El lector asistirá a otro acto de relación cultural en esta segunda entrega de Revolución y Cultura correspondiente a este año 2007. RyC ha sabido planear muy bien en sus páginas esas relaciones, porque cuando pasan los años, y se mira hacia atrás, y se recoge del pasado, y se lo re-piensa, encontramos un presente y una actualidad más nítida. Una realidad tangible que pervive en la memoria, aun cuando pasan los años...

En este sentido se van a anunciar relaciones en muchos de los trabajos que aquí aparecen. Pero entre ellos, los de Julio A. García Oliveras, Carlos Venegas Fornias y Alejandro G. Alonso y Pedro Contreras, irán más hacia las entrañas de esa «relacionabilidad» de la que hablaba.

Por ejemplo, «La integración arquitectura-artes plásticas en La Habana de los años cincuenta», de los últimos autores mencionados, y «Cultura y lucha revolucionaria», de García Oliveras, ubican sus temas en los años cincuenta del pasado siglo. El primero, insertado dentro de un pequeño dossier dedicado a «Arquitectura», recuenta los numerosos vínculos que se establecieron entre artistas plásticos y arquitectos en las más significativas construcciones del movimiento moderno cubano. El segundo, por su parte, hace una relación –que llega hasta el detalle– del intenso movimiento cultural desplegado por la Federación Estudiantil Universitaria –entonces presidida por José Antonio Echeverría– en los años más violentos de la dictadura de Fulgencio Batista; movimiento cultural que se integraba a una estrategia de lucha antidictatorial en la que se pensaban no sólo en los factores políticos, sino también en los culturales, como parte de una visión revolucionaria de la sociedad. De este modo, ambos «relacionan» una década y, dentro de ella, parte del acontecer cultural, pero también político.

Junto a los ya mencionados, aparecen otros trabajos que se pudieran reunir en un haz temático más o menos común. Ellos van a acercar al lector a la obra de importantes artistas cubanos, que marcaron o marcan un saber estético importante, o cuyo trabajo pictórico está siendo valorizado dentro de las artes plásticas insulares. Así aparece «Recordando a Ñica», de Adelaida de Juan, donde una indagación en la obra de artistas de varias promociones¹ permite recaudar y actualizar el valioso legado que dejó una de las figuras míticas dentro de las artes plásticas: Antonia Eiriz. Y también «Pedro Pablo Oliva: artista y mecenas de nuevo tipo», de Israel Castellanos León, y «Korda», de Jaime Sarusky, quienes abordan la obra y la vida de estos dos artistas. Y, finalmente, aparece «Apostillas y revelaciones», en el que su autor, David Mateo, llama la atención sobre las variantes estilísticas desarrollados por Annia Alonso, una de las pintoras contemporáneas cuya obra ha ido emergiendo con fuerza en los circuitos artísticos.

Me van quedando, a estas alturas, cuatro textos que, no por dejarlos para el final sus señas se disminuyan. De hecho, uno de ellos será el que abra las páginas de este número. Me refiero a la entrevista que le realizara Rafael Acosta de Arriba al pensador franco-canadienses Hervé Fischer. Bajo el título de «Entre dioses y algoritmos», aquí se ponen en letra impresa no sólo cómo se ha conducido el trabajo de este pensador, sino también reflexiones y análisis sobre la crisis de la modernidad, las dimensiones de lo digital en estos tiempos y las posturas que solicitan, los problemas del acceso a la información en la denominada Era Digital, y el tan llevado y traído tema de la globalización.

Por su parte, Carlos Venegas Fornias consigue que se aprecien, «Los Escolapios de Guanabacoa», los valores formales que, a pesar de los cambios y renovaciones sufridos entre los siglos XVIII y XX, se han conservado en una de las edificaciones más antiguas de La Habana: el Colegio de los Escolapios, ubicado en Guanabacoa y destacado por su alto valor patrimonial y por el desarrollo de una valiosa secuencia arquitectónica en tiempo y espacio que hace que las diferentes propuestas estilísticas no anulen para nada la autenticidad de las soluciones originales de sus respectivos momentos históricos.

Finalmente, esta entrega de RyC se enriquece con dos ensayos sobre teatro inglés contemporáneo. Se trata de «Ted Hughes y el teatro. Clásicos de hoy», de Laura Monrós Gaspar, y «Timberlake Wertenbaker: dialogando con la Historia en tiempos de incertidumbre», de Anna Marí Aguilar. Ambos textos repasan el trabajo de estos dos autores, que han desarrollado una intensa labor creativa para escena inglesa. Por un lado, Monrós Gaspar explora sobre el papel de Hughes en el renacimiento del mundo clásico en la cultura anglosajona y la actualidad, recepción y puesta en escena de su obra. Por otro lado, Marí Aguilar realiza un recorrido por la obra publicada de Wertenbaker con la intención de mostrar algunas claves de su escritura, así como algunas de sus preocupaciones estéticas y sociales.

He aquí en estas páginas lo que relaciona esta segunda entrega de RyC. He aquí las señas de su identidad. Por supuesto, no puedo cerrar estas palabras sin mencionar el complemento que supone para esta publicación la siempreviva sección «A tiempo». Aquí se incluyen reflexiones y análisis breves de Frank Padrón sobre la actriz francesa Isabelle Huppert; de Adelaida de Juan sobre Joaquín Sorolla y el Equipo Crónica, integrado por los pintores valencianos Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo y cuyo trabajo fue exhibido en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba; así como una reseña de Graziella Pogolotti sobre Las dos caras del Paraíso, de Jaime Sarusky; y una crónica de Amado del Pino en la que narra los avatares que lo llevaron a conocer al personaje real, Rosario, en que se basa una de las décimas de Miguel Hernández.

¹ Ellos son, según el orden en que los menciona la autora, Guido Llinás, Flavio Garciandía, Fernando Rodríguez, Mabel Poblet, Sandra Ceballos, Lázaro Saavedra, Nelson Domínguez, Tomás Sánchez, Pedro Pablo Oliva, Moisés Finalé y Cirenaica Moreira.

Revolución y Cultura, No. 2, Año 49, marzo-abril de 2007. Directora: Luisa Campuzano. mail:  ISSN 0864-1315.