Según los especialistas había llegado la postmodernidad, camino allanado y transitado desde principios del siglo XX y hasta 1950 por el surgimiento y desarrollo de las vanguardias artísticas, las cuales socavaron los cimientos de la institución arte, radicalizando el pensamiento y toda la forma de hacer arte conocidos hasta el momento, a través de la utilización de la publicidad y de materiales poco convencionales para pintar y confeccionar cuadros, la inclusión de objetos de la vida cotidiana y su contextualización para convertirlos en objetos de arte, además de la aparición del llamado arte-vida, forma que habían encontrado los artistas para vivir sin separar una cosa de la otra, siempre al margen, en la periferia, sin el reconocimiento de la institución, eligiendo y disfrutando de la subversión.

Esos cambios tuvieron que ver con el descentramiento y la inclusión de los medios y ámbitos antes desconocidos por la institución, como el cine, las artes gráficas, la artesanía, el folclor, etc. Todo comienza a designarse como arte, y este deja de ser exclusivista, segregacionista y elitista, y los medios de comunicación masiva comienzan a jugar un rol importante en la sociedad de la segunda mitad del siglo XX, papel que cada vez se hace más  imprescindible.

Este proceso que aún no ha terminado y que es considerado por muchos especialistas como un debate y no una etapa histórica debido no solo a que seguimos siendo  modernos y no postmodernos, sino sobre todo a que este se desarrolla al interior de lo cultural, y el sentido cada vez más amplio que ha adquirido el concepto de cultura. La sociedad  de esta etapa ha tenido diferentes denominaciones: sociedad del espectáculo, sociedad de la información y el conocimiento, sociedad de los mass media, entre otros apelativos.

Los cuatro grandes teóricos de la postmodernidad autores de las cuatro maneras más conocidas y generalizadas de su interpretación son: Gianni Vattimo representante de la corriente Pensamiento débil italiano, Habbermass signatario de la Teoría crítica alemana, Frederick Jameson quien postula el marxismo norteamericano y Lyotard que defiende el postestructuralismo francés, cada uno tiene sus propios fundamentos para la interpretación, pero todos concuerdan en que llegamos a un nivel diferente de la sociedad, algo a lo que denominaron postmodernidad, y a pesar de las diferencias en su manera de pensar y sus puntos de partida, coinciden en que ocurrió una crisis en todos los órdenes existentes hasta ese momento, crisis de la razón moderna, en los discursos, en la historia hecha, contada y escrita por los grandes hombres.

Hasta los tres elementos que articulan del discurso estético y que cristalizaron en la modernidad habían caído en crisis, el artista ya no era ese ser aureático, caracterizado por una maestría increíble, tan venerada en la modernidad,  la obra pasó a ser efímera, vulnerable, gestual; el público había dejado de ser elitista y selecto para convertirse en participante de la obra de arte, esto superaba las categorías  establecidas en el mundo moderno.
 
Asimismo, emergieron los movimientos sociales, protagonizados por los más desposeídos, y por los que durante muchísimo tiempo habían sido discriminados: las mujeres, los jóvenes, los gays, los indígenas, la llamada “gente sin historia”, los negros, etc.                     

Podemos decir que el arte adquiere fronteras difusas, se convierte en un mero concepto, se diluye en la vida cotidiana. Ya no se trata de preguntar qué es arte, sino cuando es arte, en qué momento, bajo qué circunstancias, en qué soporte, cuando un texto, un objeto o un gesto se convierten en obra de arte; y esto está presente en toda la segunda mitad del XX, en las llamadas manifestaciones fenoménicas de la postmodernidad: el happening, el performance, el kitsch, entre otros y luego en las instalaciones, y obras tan efímeras como una escultura de hielo, poniendo de manifiesto la imperdurabilidad de la obra de arte.

En el mundo de hoy los medios de comunicación masivos y e Internet, ocupan un lugar especial en este período. No hay arte ni vida sin propaganda publicidad, y sobre todo sin televisión, comenzando por las imágenes de la guerra, pasadas a todo color como un espectáculo, siguiendo con lo que puedes comprar en un mercado y las formas en que los productos son promocionados hasta la ropa que debes ponerte y los zapatos que debes comprar, sin hablar de cuanto debes pesar y cuáles serían las medidas perfectas. Todo pasa por la televisión y hasta las campañas políticas convertidas ahora en verdaderos shows mediáticos, donde los candidatos son los principales protagonistas de los mismos.

¿Cuando terminará este proceso?, ¿Cuánto va a durar?, ¿Hasta dónde van a llegar sus protagonistas? No conocemos las respuestas, es un enigma, la realidad es que está ahí, que lo estamos viviendo, que somos parte de él, y que tenemos que aprender a vivir con él, sabemos que es una etapa rica, pletórica de cambios y que lo que pensábamos ayer ya está superado, por eso tenemos que aprovechar lo que nos brinda, y legar lo mejor a los que vendrán mañana.