Coordenadas del séptimo arte en la noche de los libros
Los libros El cine entre el infierno y el paraíso, un texto que pretende ayudar a los amantes del cine a obtener más placer con cada nueva película y Latitudes del margen, que adentra al lector, desde la crítica, en la producción cinematográfica realizada en Latinoamérica desde 1989 hasta el 2002, fueron los escogidos por el Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficas (ICAIC), para ser presentados por su sello editorial en La Noche de los Libros.
La presentación estuvo a cargo de Mercy Ruiz, directora de Ediciones ICAIC, Rosario Esteva, editora de ambos volúmenes y María Caridad Cumaná, coautora de Latitudes del margen.
En El cine entre el infierno y el paraíso, del reconocido director de cine, actor y guionista ruso Aleksandr Mitta (Moscú, 1933), publicado por Ediciones ICAIC el pasado año 2009, se revelan, según cuenta Joel del Río en su prólogo, «las claves inmanentes de un excelente narrador, la gracia e ironía del caricaturista sagaz, la sistematización de reglas y principios de universal aplicación para quienes intenten realizar, o mejor comprender, algo de cine, teatro o literatura».
Cuenta el autor de El cine… en sus primeras páginas, cómo nació la idea del libro, luego de un desengaño sufrido en Hollywood, cuando le prometieron los premios Oscar y Globo de Oro, y que todas las puertas se abrirían para él como director, en la meca del cine mundial:
Yo flotaba en el cielo, lanzado por la multitud de fanáticos enardecidos. De repente, todos me abandonaron y se fueron. Y caí en la tierra. No hemos ganado ni el Globo de Oro, ni el Oscar. Me olvidaron en un instante. Así es Hollywood. Los estudios ya estaban visionando otras películas y buscando los talentos de Nueva Zelanda, Uganda y Brasil. Yo almorzaba solo y cenaba en McDonald. Las leyes dramáticas lo definen como “la peripecia de la felicidad hacia la infelicidad”.
Poco después un pequeño estudio, que seguía con atención sus éxitos, le propuso hacer una película. Entonces se dijo: «tienes que estudiar las reglas de la industria y usarlas». Empezó a estudiar y no salía de su asombro: se las sabía todas, y comprendió que antes de él Chéjov y Stanislavski. No apareció ninguna que alterara sus conocimientos del drama. En ese momento se produjo otro cambio: En Hamburgo se había fundado una nueva escuela de cine y le invitaron a que enseñara a los futuros directores. Fue así como nació este libro, que es una especie de manual que sirve tanto para estudiantes, como para todo aquel que pretenda conocer un poco más de las interioridades del séptimo arte:
No se dejen engañar por el carácter festivo de mi libro. Yo mismo nunca pude terminar de leer un manual de dramaturgia. Éste no es un libro teórico, sino práctico: tenemos martillo y clavos. Úselos: martillemos clavos en el tablón.
El volumen está dividido en cinco partes, en las cuales aborda, sucesivamente, la estrategia de la atracción entre público y película; los elementos 
estructurales de la energía del drama; la estrategia de la energía; la relación guión - película y la energía de los detalles que aparecen en escena y acentúan el efecto de las palabras, provocando risa, llanto, terror… y sus reglas para hacerlos funcionar de la mejor manera. Le acompaña asimismo una serie de viñetas humorísticas que ilustran y amplían las ideas que el autor va exponiendo.
«Todo ello y mucho más —concluye Del Río en su prologo— contiene este libro. Su autor ha prescindido de la toga doctoral y cumple el impensado propósito de mantenernos entretenidos y absortos, mientras teoriza, especula, relata, bromea. Y así, mientras vamos leyendo, recordamos a los mejores maestros que tuvimos ocasión de conocer en la vida. Seguramente, no alcanzaron grados científicos y, mucho menos, premios por espectaculares descubrimientos en alguna rama del saber, pero conocían el inefable misterio de la comunicación, la seducción y el aprendizaje afable, sugestivo, fácil. Mitta conoce a la perfección tales misterios, Que nadie dude de llamarlo Maestro».
Por su parte Latitudes del margen es fruto de una acuciosa investigación realizada a cuatro manos entre el propio Joel del Río y María Caridad Cumaná y publicado también por Ediciones ICAIC, en el año 2008. En él los autores extienden su mirada —partiendo de los antecedentes del Nuevo Cine Latinoamericano (NCLA), allá por las décadas del ´50 y ´60 del pasado siglo— por los hitos más importantes de la vasta producción fílmica de los países al sur del Río Bravo entre los años 1989 y 2002, para desentrañar los modos en que ha influido en ella la teoría de la posmodernidad.
«Fue un tema que nos sedujo mucho —confesó María Caridad a los presentes— pues encontramos muchos elementos de esta estética en una serie de líneas temáticas fácilmente identificables».
El volumen contiene quince capítulos que se aproximan, entre otras cuestiones, a las particularidades de las cinematografías en cada uno de estos países al momento del Festival de Viña del Mar (Chile, 1969) donde se asentó el canon del NCLA:
En el momento inicial, al movimiento le era consustancial la denuncia, la coincidencia con el ideario político de autonomía continental y el reconocimiento de la opresión, de modo que se allanaron las diversidades ideológicas, estéticas, de preparación y de procedimiento que defendían los diferentes realizadores.
A consolidar la metamorfosis y novedades del NCLA, a detectar también los hilos de la fidelidad y de las continuidades, se dedican los siguientes capítulos, cuyos subtítulos revelan el tema que cada uno emprende. Por ejemplo, en “Cine de autor: transfiguraciones y permanencias”, se profundiza en la producción de cineastas de la talla de Carlos Diegues, Miguel Littín, Nelson Pereira Dos Santos, Ruy Guerra, Héctor Babenco, Humberto Solás, Tomás Gutiérrez Alea, entre otros precursores del NCLA, quienes aportaron un cine «afincado en la supervivencia y redescubrimiento», «marcado por los imperativos de encontrar nuevos reductos para la utopía y de negociar sus estrategias formales, y conceptuales, con la posmodernidad reinante».
Advierten los autores al lector que, conscientes de que sus tentativas por catalogar tan gran número de filmes de ficción estaban sujetas a ingentes escollos clasificatorios y categoriales; estudiaron buena parte de esa producción circunscribiendo cada obra descollante al capítulo axiológico que mejor le convenía, lo cual no impidió que numerosos títulos fueran vistos en tal capítulo y, obligatoriamente tuvieran que retomarlo en otro. Es así como cada sección del libro se erige sobre algunas de las principales características del arte y el espíritu posmoderno: los filmes predominantemente fraccionarios, polifónicos y corales se analizan en “Inventariando fragmentos”; los que destacan por su culto a la alteridad, en “El otro excluido, exiliado, excomulgado”; los que presentan evidente filiación genérica, subgenérica e intergenérica en “Los géneros que vuelven”, y así sucesivamente, hasta trazar los perfiles, localizar las temáticas, connotar las principales tendencias del cine latinoamericano luego de 1989 y hasta el 2002, «período de 14 años que nos pareció suficiente para detectar las coordenadas latitudes del margen, de la otredad fílmica generada en el ámbito cultural que nos toca en suerte».
Culmina Latitudes… con un sustancioso anexo que expone los “Hitos latinoamericanos: 1989-2002”, donde el lector podrá informarse año por año y país por país, de los premios obtenidos por actores y filmes, incluyendo los premios Oscar, Goya y Globo de Oro; las obras realizadas por cada director; los éxitos, tanto de taquilla, como de las telenovelas producidas en el período; la depreciación creciente de las salas cinematográficas; el surgimiento y desarrollo del cine en soporte digital, y las coproducciones cristalizadas en la etapa, entre otros eventos, sucesos sociales y políticos que favorecieron o frenaron el avance del NCLA.
Sin dudas, Latitudes del margen, se revela como un texto indispensable para estudiantes, investigadores, críticos y todo interesado en conocer las principales tendencias ideotemáticas, discursivas y genéricas en el ámbito del séptimo arte de esta parte del mundo, así como de los rumbos que posiblemente seguirá en los años venideros.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
