Peñalver 51: la más genuina Nancy Morejón
Nancy Morejón escribe y la vida comienza a dibujarse en todas sus aristas.
Muchos son los libros que esta extraordinaria poeta cubana nos ha entregado para dar muestras de su importancia dentro de la lírica cubana contemporánea. Pero su última entrega, Peñalver 51, publicado por la Fundación española Sinsonte, me ha impresionado hasta el punto de provocar un comentario especial: en él se encuentran reunidas con una expresión diáfana y de limpieza excepcional, todas las tristezas y nostalgias de una mujer de nuestro tiempo, que mira el mundo y su propio pasado con una sensibilidad motivada por el alto grado de identificación que sus textos consiguen en quienes los leemos.
Dividido en seis secciones, Peñalver 51 no es un libro unitario, porque como la autora nos confiesa en la nota de contracubierta, ella escribe en cualquier circunstancia. Luego agrupa sus poemas «en familia sin que me importe la marca del tiempo puesto que en una familia conviven diversas generaciones».
De este modo podemos recorrer los horrores de las guerras y de la muerte minimizados por los grandes monopolios de la información internacional, el homenaje a grandes figuras europeas y caribeñas, las preciosas elegías a las heroínas de la Patria y el que, a mi entender, constituye el núcleo principal de este cuaderno: esa mirada desgarradora y nostálgica a la Habana del Centro, donde la autora tuvo una infancia llena de deseos no satisfechos e impresiones imborrables, revividas con la magia de una expresión que se nos ofrece pletórica de evocaciones magistrales.
Entre todos esos poemas que contiene la cuarta sección, permítaseme destacar el titulado “Primera Viñeta del Jardín que no existe”, lleno de un conmovedor pesar por «un jardín contemplado en los anhelos de una accesoria de la calle Peñalver casi esquina a Manrique».
El texto es en sí mismo un micromundo. Dejándose llevar por un flujo de conciencia sabiamente mesurado, la poeta aprehende de manera magistral el “pesar multicolor” de un barrio símbolo de esa cubanía mostrada en sus luces y sus sombras, muy apartada del pintoresquismo por la incursión de esa pobreza que identifica a la familia y es representada en ese «anhelo que no muere de tener un jardín».
Pero la atracción de los poemas reunidos en el mencionado acápite no opaca la sufrida belleza de la primera. Allí encontramos el extraordinario poema “En las mareas”, dedicado a los inmigrantes africanos que mueren en el mar sin llegar a esa tierra prometida, donde serán despreciados y expoliados, a la vez que se reflexiona sobre la indiferencia con que las noticias de sus muertes son recibidas por los consumidores de noticias en una época de veloces avances tecnológicos en la comunicación.
“Qana” también es estremecedor, por la muerte de una niña tercermundista, imprecación a un dios del que se duda y al que se invoca al mismo tiempo, o el muy eficaz “Círculos de oro”, donde la obsesión de Nancy Morejón por las aves como símbolo de vida y expresión de la muerte al mismo tiempo, vuelve renovada en el reclamo de su derecho a cantar «y el derecho de los paseantes a escucharlas».
El poemario cierra con un largo texto fechado en 1964: “Cántico de la huella”. En él Nancy Morejón nos muestra su vocación experimental que ha ido madurando en una expresión de mayor comunicación y limpieza expositiva. No obstante, se trata de un texto mayor, donde todo un arte amatorio se recibe como una definición muy particular de un sentimiento universal e intemporal. En él «habla el amor como si el silencio despojara mis hombros del dolor en la noche la noche solitaria».
De este texto nos dice Nancy: «Como el amor es la flecha que recorre mi vida este poema pone fin a una suerte de cancionero capitalino, cubano y mío hasta la saciedad».
Y efectivamente, suyo hasta la saciedad es este libro. En mi opinión, uno de los mejores entre las muchas joyas que su autora nos ha entregado. En él la poetisa aflora con toda la autenticidad que le conocemos. Pero quizás hay en los versos que reúne una falta de inhibición que no significa falta de contención escritural.
Paradójicamente, síntesis y desbordamiento se aúnan en Peñalver 51 como nunca antes en la poesía de Nancy y es tal vez esta característica la que hace del cuaderno una pieza de tan altos quilates.
Esperemos que alguna editorial cubana se interese por dar a conocer en nuestro país esta joya, cuya limitada circulación tendría que representar solo un avance de la convicción de que, aunque ya su autora pudiera dormir plácidamente sobre sus indiscutibles laureles, continúa superándose a sí misma, en ese proceso interminable que distingue a los escritores trascendentes.
Felicidades a Nancy por esta magnífica colección que ojalá un público mayoritario pueda disfrutar muy pronto.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
