Desde que la conocí, anda con este proyecto en la mano; ahora, convertido en su documental  En el cuerpo equivocado. Marilyn Solaya es una realizadora perseverante, lo que habla de su seguridad y su capacidad para saber cuál es el camino a seguir. Aquella muchacha de 22 años, la Vivian de Fresa y Chocolate está hoy convencida que lo que le interesa es ser directora de cine. Para ello se prepara y estudia todos los días. Esta conversación realmente fue el resultado de muchas otras, que al final decidimos concretar y convertir en una entrevista.

Una pregunta necesaria, ¿de dónde surge acercarte a  la transexualidad para abordarlo como tema  en tu documental?

Cuando estaba haciendo la investigación para el documental Mírame, mi amor (2001), que aborda el tema del exhibicionismo, fui a la Clínica del Adolescente y allí me encuentro con un doctor maravilloso que se llama Lázaro Hernández, quien atiende la consulta de trastornos de la identidad. Allí me presenta los casos de los niños que desde muy temprana edad dicen que no se sentían cómodos con el sexo y el género que le decían en la sociedad que era al que pertenecían . Eso me llamó mucho la atención, Lazaro me enseñó todos los libros de medicina y psicología y las páginas que se les dedicaba era de tres o cuatro en volúmenes extensos. Entonces me dijo: “el día que quieras hacer algo, este es el tema.“ Al mismo tiempo comenzó a tomar auge la labor del CENESEX sobre la diversidad sexual y la aceptación de estos grupos, entonces comencé a investigar, lo que coincidió con el embarazo y el nacimiento de mi primera hija, por tanto fue aplazado.

Un día, presento en la TV del documental Hasta que la muerte nos separe y hablo de este proyecto que quería realizar y comento públicamente el tema de la transexualidad. Luego, me llama a mi casa  Mavi, quien fue la primera persona transexual operada en el año 1988, me dice que cómo voy  a realizar una investigación sobre el tema y no la había localizado. Como te comenté, el proyecto había sido aplazado y la llamada de Mavi me hizo retomarlo. Así comenzó una relación de trabajo, de amistad y de intercambio. La idea fue siempre hacer un documental, pero metiéndome yo en su vida, dándome cuenta la responsabilidad ética que significaba contar esa historia. Me dije que era mejor nutrirme de sus viviencias como persona transexual y entonces contar una ficción. A partir de su vida y la de otras persona  que también conocí fue que vino la idea de hacer la ficción y salió el guión “Vestido de Novia.“

¿Cuál ha sido el camino recorrido por ese guión?

El guión en el 2006, fue premio CINERGIA, después fue seleccionado para participar en el concurso de guiones inéditos en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, donde quedó como entre los finalistas. Participó también en  DREAMAGO, Suiza, en una fundación internacional también para desarrollar proyectos que marcan la diferencia. Luego en el 1er Taller Latinoamericano de Guiones Latinoamericanos en el Festival de la Habana y ahora en el ICAIC, y se queda en la productora esperando y siendo evaluado para ver cuando puede realizarse.

He escuchado varios criterios, con algunos coincido, pero con otros no. Por ejemplo, alguien me dijo que ese tema no era de interés porque era una problemática que solo se veía en Cuba; la transfobia y las demás fobias, la discriminación sexual y de género ya no eran un problema en el resto del mundo, a quién le iba a interesar esa historia, me dijo. Figúrate, cuando alguien me dice esto, sobre todo personas que deciden si se realiza o no un proyecto, me doy cuenta de lo mucho que hay que trabajar en estos temas, de hacerlos visibles para que alguna gente que vive en una burbuja, no prefiriendo ver ni escuchar estas realidades, tengan conciencia de las injusticias que se cometen cada minuto en el mundo, las muertes, las vejaciones a partir de esa herencia funesta, llamada patriarcado, que explica que el patrón de éxito sea blanco, heterosexual y masculino, a pesar de todos los esfuerzos que se realizan en el mundo entero.

¿Te interesa escribir tus historias, ser la guionista de tus proyectos?

Mira me encanta contar las historias. Me preparo mucho en función de eso. Me asesoro, estudio, reescribo. He estado trabajando con Eliseo Altunaga, a quien le agradezco mucho cada minuto que me ha dedicado. Ese trabajo formativo me ha ayudado mucho porque me ha enfrentado  a talleristas o directores que también me preguntan y eso me genera un reto. Estoy en un proceso de aprender y me interesa mucho estar bien preparada, tengo las herramientas por mi formación y me fluyen las ideas, solo debo seguir trabajando; además tengo conciencia de que escribir un guión es algo complejo y que en este oficio dos más dos puede ser igual a nueve.

Discrepo con los que plantean que solo ellos saben hacer bien ese trabajo, que para hacer un buen guión debes pertenecer a no se cuál secta secreta o algo por el estilo, además ser graduado de guión o haber logrado que la industria realice algunos guiones —tampoco hay mucha competencia o quizás no se visualiza por los intentos desechados— no quiere decir que un guionista sea bueno y también se equivoque, de esos errores está lleno la historia del cine dentro y fuera de Cuba.

He hablado con varios guionistas, quienes además se desempeñan como escritores, y los más sinceros me hacen notar consciente o inconscientemente los problemas de “ego” que arrastra un escritor a la hora de hacer el papel de guionista, porque casi siempre debe hacer este trabajo en conjunto con el director, el cual es, la mayoría de las veces aquí en Cuba, quien logra levantar o interesar a la industria o a un coproductor con un proyecto cinematográfico; por supuesto, esto le atribuye ciertos privilegios, que se han ido estableciendo por el camino, algo que puede ser injusto, no digo que no pudiera serlo hasta cierto punto, porque creo en el trabajo de equipo y respeto mucho cada parte.

Lo que cuestiono es el por qué debe ser mi proyecto específicamente el que deba cambiar ese orden, esa estructura, además de que, a diferencia de los otros, este deba ser catalogado como perfecto para ser valorado a la hora de decidir si se hace o no, ¿por qué debe ser el mío o el de cualquier nuevo realizador, en medio de una tan imperfecta historia de selecciones? Siempre he querido saber cómo es el proceso de selección de un guión para realizar una película. Creo que el guión es la mayoría de las veces, el  lado flaco del cine cubano. Al principio, cuando mi guión pasaba por las manos de otros, tomaba a mal cada crítica, porque veía como destruían una buena parte de lo que había escrito y mientras lo hacían, dejaba de escuchar y pensaba: bueno, ¿cómo alguien puede decirme esto o aquello después de haber hecho todo lo contrario en los suyos? Por suerte, he superado esa actitud, porque como bien dice mi abuelo: “nadie es capaz de ver la paja en su propio ojo” , yo creo que después de cada proyecto que he logrado terminar, o en los que he podido cooperar desde la sombra, siento que voy teniendo una idea de dónde están los errores en los míos. Por el camino también he aprendido a escuchar y a respetar el criterio de los demás, a nutrirme de lo bueno que cada cual me puede dejar, porque, por los motivos que sean, ellos tienen la experiencia y han logrado hacer una obra, también en medio de un contexto lleno de paradojas y adversidades y la mía, esa con la que sueño, está por hacer. No quiero que me regalen nada, prefiero ganármelo.

¿Cómo aprovechas entonces esta historia y transformas lo que necesitas en el lenguaje documental?

Siempre he luchado por lo que he querido y siempre desde la solidez. Entonces me dije: la industria no quiere hacer la película pero yo sí, le he dedicado siete años de mi vida a este proyecto, me siento con fuerzas para hacerlo, lo tengo muy claro, sé la historia que quiero contar.  También coincidió conque Mavi llegó un día a mi casa y me dijo, con mucha determinación, que ella necesitaba contar su historia. Vi la posibilidad de aplicar a DOC TV Latinoamérica que tenía un presupuesto generoso, pero no solo allí, aplicamos a todos los concursos que conocíamos y fue seleccionado. Después participó en un pitching, allí, contra todos los pronósticos, fue el proyecto ganador y bueno ahí está el documental. Te confieso que para mí siempre fue un reto, porque no es lo mismo contar la historia desde la ficción, que el compromiso que una establece con una persona, con una historia de vida, desde la ética y, sobre todo, cuando se abordan temas delicados, rodeados de muchos tabúes y que la gente se cuestiona desde muchas aristas. Tuve la oportunidad de hacer ese documental, pero no he terminado, desde el momento en que lo estrene, comenzará a funcionar como el “pitching” de mi proyecto “Vestido de Novia”, quizás ahora que está ahí, alguien lo vea, no se, quién sabe…

¿Qué libertades has aprovechado  usando el lenguaje del documental y cuáles sientes que tienes en tu guión de ficción y que desde el documental te has contenido? Estoy pensando que has hecho un documental en el que la puesta en escena es bien importante y en el que trabajas lo ficcional, a partir de los datos documentales que, por supuesto, te ofrece la protagonista.

Para nadie es un secreto que a mí lo que me interesa es la ficción, siento que nací para contar historias, que ese es mi talento y que no importan los medios, la opción es hacerlo y la única posibilidad que he tenido hasta ahora es a través del documental, por toda la historia que hay en nuestra cinematografía nacional, la escasez de recursos y el cine lleva muchos. 

Entonces, por supuesto, aunque una tenga muchos deseos y sea consecuente con lo que se quiera hacer, es muy complicado. Lo que hago es aprovecharme de la tradición del cine documental en Cuba, desde que fui una espectadora consciente de lo que estaba mirando visioné muchos documentales realizados desde esa perspectiva. Yo vine a ver un documental, en el sentido más tradicional del término, cerca de los 20 años, cuando fui a la Escuela Internacional de Cine y Televisión y estuve una temporada allí trabajando. Vi un movimiento de documentalistas de otros países, con otras escuelas. Pero la escuela cubana es esa básicamente, yo no estoy haciendo nada que no hayan realizado otros. Cuando ya yo pacto con una persona, para hacerle un documental y le pongo una cámara delante ya se convierte en un personaje, esa licencia que se establece permite muchas cosas, siempre, creo yo, desde la ética. No es lo mismo construir un personaje — y que no me importen las consecuencias de ese personaje— a trabajar con una persona real, con la cual hay que tener mucho cuidado.

En el caso de En el cuerpo equivocado parto de la vida de Mavi pero, de alguna manera, hice un resumen en todas las escenas que construí recreando una infancia y adolescencia que son lugares comunes en  la mayoría de estas personas, no solo de los transexuales, también travestis, homosexuales y otros. Los que han visto ya el documental se sienten identificados, independientemente de su opción sexual o del género que quieren asumir. Cuando Mavi lo vio, estuvo de acuerdo con el personaje que ella descubre es ella misma. Siento con el documental parte de mi compromiso con estas personas; mi interés es que sirva para sensibilizar, que se comprenda que ahí hay un ser humano, digno de ser respetado, a ella y a las otras personas transexuales, sí, porque cada transexual hace una construcción diferente y a todos hay que respetarle sus derechos a vivir plenamente desde el género que han decidido asumir.

En tus documentales anteriores, sobre todo, en Hasta que la muerte nos separe indagas en los limites entre la convención documental y la ficción,  estableces una tensión entre “lo real”  y sus  modos de representación. Ese documental te valió premios que hicieron visible tu capacidad como directora sin embargo, hemos esperado varios años para volverte a ver detrás de las cámaras.

Siento que mi arranque como realizadora coincidió con mi reloj biológico, al mismo tiempo intenté hacer dos carreras, la primera, la de la maternidad—que no me quería perder—  y la segunda, mi realización profesional. Ya se sabe que es bastante complicado hacer cine para todos, imagínate para una mujer, aún más difícil cuando se decide tener hij@s. Es muy complicado conciliar la vida doméstica, de atención a los niñ@s y el mundo del cine.

Por otro lado, yo entré al cine a los 22 años, de la mano de Titón y Tabío en Fresa y Chocolate, ya había estudiado dirección de teatro, estaba en el ISA estudiando dirección y siempre supe que lo que quería era dirigir. Lo que he hecho desde ese momento es prepararme, siempre en función de hacerlo bien, de hacerlo mejor y por ahí he ido. Pero para nadie es un secreto que es muy complicado acceder a la industria, sobre todo para los nuevos. Cuando me pongo a leer Cine Cubano, las revistas viejas, de pronto descubres que la mayoría de nuestros cineastas: Fernando Pérez, Daniel Díaz Torres, Gerardo Chijona, entre otros, primero fueron asistentes de dirección, hicieron documentales o trabajaron en el Noticiero ICAIC y casi todos, bajo protestas y reclamos, empezaron después de los 40 a dirigir su primer largo de ficción. Hay una generación que les ha costado más hacer sus propios proyectos, se trata de ese eslabón intermedio, entre los consagrados y jóvenes realizadores; estos no encajan en ninguno de los dos grupos, ni por la edad y porque tienen una obra, realizada —muchas veces premiada en Cuba y fuera de ella— pero, esporádica. Esa generación, a la que pertenezco, despegó con el periodo especial, con todas las crisis del mundo, los ciclones que devastaron la isla y también con los nuevos intereses del ICAIC.

¿Cómo asumes, desde tu perspectiva, el hecho de que el cine cubano, específicamente el cine del ICAIC, haya sido un espacio fundamentalmente masculino, un mundo lidereado por hombres y en el que tus predecesoras mujeres, con la excepción de Sara Gómez y Rebeca Chávez, no han llegado a dirigir largometrajes de ficción. Crees que la realidad es otra ahora o percibes aún un sesgo discriminatorio con respecto al acceso a la dirección de las mujeres?

Fíjate que de ese grupo del que te hablaba, la mayoría ha podido realizar su primer largometraje de ficción, mientras que mi proyecto sigue esperando. Recuerdo con amargura, como luego de la Segunda Muestra de Nuevos Realizadores —donde fui premiada, por cierto— en el ICAIC se realizó un taller, con el objetivo de hacer una película donde muchos de estos realizadores elaboraron un proyecto y lo trabajaron con guionistas y directores. Nunca me convocaron, no sé por qué. Yo estaba embarazada en aquel momento y a nadie se le ocurrió pensar que a mí me podía interesar ser parte de eso, que mi hija estaba creciendo en el vientre y no en mi cabeza, que lo podía hacer. No creo que nadie lo haya hecho a propósito, sería raro pensar así, pero está claro que detrás de todo esto está la historia cultural del país que es sin dudas muy patriarcal. La conducta naturalizada es todo lo que proviene de allí, de lo que a nivel de ideas y conceptos, sustenta el patriarcado. Lo contrario tiende a ser mal mirado, quien se revele contra eso es cuestionado con adjetivos que lo demeritan. Por otro lado, las cosas han cambiado, el cambio es lento, pero socialmente se nota. Yo no me siento con ninguna desventaja, ni cultural, ni intelectual, con respecto a mis colegas masculinos. Quizás me cueste un poquito más, tengo que demostrar más que otros, pero claro que si puedo llegar a hacerlo.

Pero mi pregunta va hacia allí ¿por qué crees que suceda que el camino para llegar deba ser más tortuoso? Crees que las instituciones deban accionar en positivo para eliminar las brechas de inequidad de género o sencillamente crees que todo ocupará su lugar y no se necesita de las políticas públicas en función de aligerar el camino de las mujeres para llegar a dirigir en la industria.

Creo que el ICAIC pudiera accionar esas políticas que mencionas. Es una institución creada por la Revolución, que se fundó además para contar la historia de este país, y fue importante como la ley que le dio existencia legal aclara que el cine es industria y también es arte, pero sin dudas el cine ha sido elitista y  un espacio que por años se nutrió por una clase media intelectual, que por supuesto estaba marcada por una formación excepcional. Creo que la industria nunca resultó fácil para penetrar, creo que ha sido siempre una islita, una burbuja, difícil de ser penetrada. El cine es también poder, porque es dinero, es recursos y eso genera que sea siempre muy selectivo, así que entrar al ICAIC era como sacarse la lotería. Llegar a hacer una película era la gloria cuando el ICAIC era también una gloria, había recursos, la tubería de dinero del campo socialista entraba para apoyar grandes proyectos.Para  nuestra generación ya no es así, hay que transitar por caminos diferentes, las oportunidades no han sido las mismas y como ya te dije para las mujeres siempre es más difícil. Sin dudas la historia, la vida misma aún no es lo verdaderamente justa como para poder decirte que todos y todas tenemos posibilidades por igual para acceder, desde el mismo punto de partida, a tomar y decidir qué vamos a hacer, qué camino escogemos.

En tu documental Mírame, mi amor, pones sobre la agenda el tema de la violencia, a partir del exhibicionismo, tema que creo es muy importante y necesario, de hecho poco atendido, sin embargo es una propuesta en la que te delatas más como comunicadora que en el sentido artístico, algo que en Hasta que la muerte nos separe es más sólido. En el cuerpo equivocado siento que se conjugan las dos formas de concebir el documental y hay mucho rigor conceptual y estético. 

Lo primero es que creo que para contar una historia hay que saber de qué se habla, por eso investigo tanto y es lo que notas en esos documentales. También una madura, no solo por los años, también con la asunción de los lenguajes según la idea que quiera expresar y sí, este documental, creo yo, expresa mi madurez en la realización, la que se fue formando con los anteriores, sin dudas. Ahora mismo me interesa que este documental sirva para debatir, que sensibilice, ayude a que las personas rescaten lo mejor que tienen como seres humanos. He descubierto la importancia de las teorías de género, sus construcciones, creo que a partir de esa conciencia se ha ido conformando mi estética y la línea temática que me va identificando como comunicadora, o sea el lugar desde donde quiero proyectarme.

¿Crees que existe una mirada femenina en tus propuestas? ¿Cómo la percibes?

Sí existe una mirada femenina. Pienso que la persona que he ido construyendo, el ser humano que soy, por mi manera de vivir, de actuar, siento que he sido transgresora, en todo momento, desde que salí de mi casa y un día miré mi pueblo y dije me voy y no vuelvo más, hasta la manera en que he concebido mi familia, en que he llevado mi proyecto de vida, en que me he trazado mis metas, he logrado mis objetivos y que eso ya implica una actitud que es diferente a otras historias de vidas. En este proceso he ido adquiriendo eso que llaman en la academia "conciencia de género" que siempre ha estado y que ahora es más fuerte y siento que tengo que ser consecuente con eso. Lo que implica, por supuesto, una responsabilidad. Por eso te digo que es imposible contar ninguna historia que vaya en contra de esos principios, de esta manera de concebir el mundo, de sentirlo, de verlo. Intentaré siempre cuestionar, indagar y provocar desde esa conciencia el mundo que me rodea.

¿Después que Mavi vio el documental qué dijo?

Ella se descubrió como persona en muchos sentidos, además de que su mamá muere casi cuando lo acabamos. Su mamá que es a quien ella se dedica en cuerpo y alma y quien siempre estuvo a su lado. Este documental es un regalo a una persona transgresora, ella se opera en el año 1988,  se merecía que le sucediera algo así, se merecía ver su historia contada de esa manera. También le ha servido para romper ataduras, construcciones con las que vivía, aferradas a lo que le habían dicho y vio desde pequeña que debe ser una mujer. Ella solucionó un gran problema de su vida cuando logró culminar el proceso de reasignación sexual pero a la vez se metió en otro igual de dramático: ser mujer e intentar desarrollarse en una sociedad machista.

En este documental todos los elementos que conforman el hecho artístico se perciben con mucha profesionalidad: toda la puesta en escena, la fotografía, la edición, la banda sonora…todo en armonía, con el cuidado del diálogo con el tema escogido y la factura de la obra. ¿Cómo escoges tu equipo de realización?

Dada las circunstancias y el trabajo que te he contado se pasa para poder hacer una película, no me puedo permitir no hacerla bien. Si alguien se equivoca en el proyecto que dirijo, que sea yo, pero siento que tampoco puedo darme ese lujo, precisamente porque es muy complicado lograrlo. Es como ese sentimiento con los hij@s, que una quiere que  quede lo mejor posible. Me he rodeado siempre de personas consagradas, pero no ha sido exactamente porque no confíe en la gente joven, sino porque tienen una obra hecha y yo hago una revisión de quienes pueden servir, quienes pueden tener la sensibilidad para cada proyecto. Me he equivocado con alguno y algunos se han equivocado conmigo, pero ahí vamos, formando un equipo, reconciliándonos desde el resultado que está en la pantalla: la confianza mutua y el respeto creo que se va construyendo poco a poco.

Volví a trabajar con el maestro, con Raúl Pérez Ureta, esto ha sido una suerte para mí, un verdadero lujo, independientemente de sus películas, de su calidad como director de fotografía, Raúl es una persona maravillosa, un joven eterno, un ejemplo a seguir para los cineastas jóvenes y para algunos viejos también, por su disciplina y entrega. El confió siempre en nosotros cuando empezamos presentando nuestras propuestas en las primeras Muestras de Nuevos Realizadores, siempre lo veía sentado allí como espectador, a diferencia de otros que no confiaron en sus inicios. Raúl es muy profesional, de una sencillez tremenda y con alguien así que se ponga bajo mis órdenes, lo menos que puedo hacer es tratar de estar a la altura de esa oportunidad. Siempre me ha escuchado, ha sido siempre muy accesible y estoy muy orgullosa del trabajo que hemos hecho juntos. Del otro documental que hicimos, al diálogo que logramos tener por el camino haciendo este, siento que he dado un salto enorme y mucho de esto se lo debo a él.

También repito con mí productor, Carlos de la Huerta, este documental es nuestro segundo hijo, el primero fue Hasta que la muerte nos separe, desde entonces se crearon lazos que hacen que nos tengamos en cuenta. Carlitos es mi ideal de productor por su lealtad, porque siempre me ha apoyado en todos los intentos que he hecho por colocar mis proyectos, tengan o no posibilidades reales, me deja soñar, me escucha, me respeta, confía en mí, sabe lidiar con mi carácter difícil y, tanto en las buenas o en las malas, siempre me ha tratado como un ser humano.

En sentido general, tuve un equipo de lujo: Magaly Pompa, Manuel Iglesias, Javier Figueroa, Roberto Pérez, Roberto Carcassés, los asistentes de dirección, la dirección de arte, todos… Aprendí mucho de ese rodaje y les agradezco a todos, desde al maestro, los de iluminación, los chóferes, hasta los de la planta, por haberme seguido en esta aventura, porque imagínate, hacía varios años que no filmaba y estaba muy tensa, al comienzo de cada jornada cada vez que llegaba y veía a aquel equipo enorme trabajando para mí, sentía esa sensación extraña en el estómago, por todo lo que estaba en juego, pero sentía también una dicha indescriptible.

¿Cómo logras conciliar el hecho de ser madre de un niño y una niña, ser cabeza de familia y además dirigir, profesión compleja para todos en general y que implica distancias, lejanías…?

Yo lo vivo con mucha intensidad, entre otras sensaciones... Tengo dos hijos, una  de ocho y otro de cinco años, ambos maravillosos, inteligentes, muy adaptados a la madre que tienen. Cuando yo hablo con mi hija le explico; quizás yo no sea la madre que está ahí todos los días en la escuela, pero estoy siempre que hace falta y soy muy exigente con sus deberes ahora que es el momento. Quizás no siempre le puedo aportar a mi hija todo lo que quisiera, las circunstancias a veces no lo permiten, el estrés que genera este oficio y lo incierto e inestable que resulta desde el lado económico, pero mi hija tiene desarrollada una mirada, una sensibilidad que sé que es mi mayor aporte. A veces he llegado a buscarla y sus compañeras juegan a la Directora de Cine, ¡qué decirte…! Soy además la proveedora de mi casa, o sea los quien mantiene y quien se ocupa directamente de su educación. Todo eso lo hago con rigor y sin dudas esto me ha ayudado a crecerme. Ellos me hacen una persona más fuerte. Mi familia es fundamental en esto, me ayudan, con mi hijo sobre todo, que está la mayor parte del año con ellos para que yo pueda trabajar. Uno de los sacrificios es que no estoy con él todo el tiempo, que está lejos, pero sé que lo que logre es en beneficio para los dos y ese compromiso me hace sentir obligada a pensar la mejor idea, a no conformarme con lo fácil, a comportarme como una especie de tren blindado a la hora de defender un proyecto o cuando tengo que enfrentar los obstáculos que van apareciendo por el camino.

¿Cómo crees que reaccionará tu pueblo, Florida en Camaguey, cuando vea el documental?

Bien!!!! A mi me adoran en mi pueblo, yo soy la cineasta de mi pueblo y no renuncio a eso. De hecho Hasta que la muerte nos separe se la dediqué a mi pueblo.

¿Insistes en hacer largometrajes de ficción?
 
Por supuesto y además sigo escribiendo nuevos guiones.