Jorge Ariel Madrazo y la pasión por la palabra
¿Quién no sabe que la poesía no se manifiesta solamente en el género literario que lleva su nombre? La palabra es una fiel portadora de imágenes, y en su capacidad expresiva se encuentra la de trasmitir (y ser ella misma en sus asociaciones formales) las reacciones emotivas, sensoriales o intelectivas de la inteligencia humana ante el reto de la realidad. Quizás por esto es raro encontrar al sólo-poeta, al hombre o la mujer que se hallan como atrapados por un don comunicativo a partir del “instante raro” que es el hecho poético: el solo-escritor-de-poesía.
Por esto me interesa ahora fijarme en la obra densa y rica del poeta Jorge Ariel Madrazo (Buenos Aires, 1931), a quien conocí en 1989 en Macedonia, cuando ambos concurríamos al Festival Internacional las Noches Poéticas de Struga. Solo dos años antes había publicado uno de sus mejores libros, de título excelente: Cuerpo textual (1987), y por él comencé a adentrarme en sus libros de poemas y de relatos, hasta las microficciones de Quarks (2009). Madrazo es ese tipo de poeta que requiere, para sentirse completo, contar además de cantar, de modo que su expresión resulta intergenérica.
Ya en Orden del día (1966) se mostraba alguien que tendría particular interés en ocuparse de los temas de amor, de la mujer como centro irradiante en su propia vida, y más adelante, la mujer amada como una materialización de su concepto de la poesía, en tanto el poeta intentaba escapar de los orbes amatorios de la poesía hispanoamericana, tan singulares en el Cono Sur, y en particular tras el erotismo nerudiano. Eso es “Tenerezza”, un poema que mantiene su cualidad de lectura grata tras haber pasado cuarenta y cinco años de haber sido publicado. El poeta miraba con cierta ingenuidad bondadosa al mundo, y de él tomaba a la divina mujer como centro mucho más que petrarquista: el ideal se hacía materia.
Madrazo evolucionó hacia una poesía menos pendiente del valor adjetival, más dedicada a transformar el tono conversacional en códigos experimentales de la palabra, para violar la idea como expresión demasiado directa de un contenido, y ofrecerle una esencialidad sustantiva a la frase, al poema todo. Esta línea creativa llegó a un momento cimero en Piedra de amolar (1995), cuando logró descomponer como en un iris el “mensaje” o asunto del poema, con una validez estética que puede ejemplificarse en el siguiente fragmento final de “Universos textual”:
Nada esplende como la arena sucia
de la percepción: desde
el bosque la eléctrica
cigarra del verano.
Nada esplende como el áspero
canto
de la percepción
Este fragmento parece una poética, un enunciado, el primer verso puede engañar, cuando se supondría que ya alcanzaba sentido completo, pero el encabalgamiento con el siguiente lo acaba de fijar, en tanto la definición se desdibuja en los versos que siguen, con el propósito de hacerla rotunda en el subrayado sentido de esplendor hallable en la percepción. El poeta percibe, y ese es su esplendor, el que lo ilumina y lo conduce al poema.
La importancia de la mujer en la obra lírica de Madrazo (a la narrativa habría que dedicarle comentario aparte), encuentra su momento de máxima expresividad de conjunto en Para amar a una deidad (1998). El cuerpo textual ahora se convierte en algo más que palabra, porque el poeta quisiera trasmitir el cuerpo físico de la mujer, en poemas en los que el erotismo se manifiesta incluso en la forma fálica de los poemas, en los obeliscos de amor que estructuran unos versos breves y rítmicos, por medio de los cuales Madrazo explora una manera diferente de expresar el roce erótico, la caricia, el beso y el propio momento climáxico del sexo. “Una mano dibuja otra mano”, quizás poema central del libro, quiere jugar con el erotismo que se desborda y a la par se contiene, en franca contradicción (“la contradicción de las contradicciones, la contradicción de la poesía”, decía el maestro Lezama Lima), porque el poeta se siente iluminado por la sexualidad y no la absorbe sino por medio de una delicadeza esencial en que la mujer trasciende el ente cantado, porque también es la protagonista. Ser en ella, entrar en ella resulta algo más que poseerla, ser ella en un sentido más metafísico que sensual.
De vos (2008) se presenta en ese entramado estético como una sorpresa, legítima, dolorosa: el amor se transforma en muerte, no olvido, no separación y erradicación del amor, sino muerte de la mujer amada: Ella convertida en memoria. En el impulso estético del poeta no está el llanto a borbotones con la queja tradicional a su lado, sino que ya Madrazo es un poeta tan maduro, que el amor ante la pérdida no tiene ni siquiera que intentar rehuir del melodrama (tan afín al hombre y la mujer latinoamericanos), pues la expresión elegíaca salta de “la noticia falaz / de tu partida” hacia una ternura esencial, la misma que Madrazo ha logrado expresar a lo largo de su obra poética, como vivencia lírica.
Jorge Ariel Madrazo es un poeta que ha rebasado ya el ámbito de la “argentinidad”. Bien que falta en su obra una antología poética que ilumine, con sus mejores poemas, el camino trazado. No es él un poeta de grandes textos antológicos, por lo que la memoria de su obra hallaría buena ocasión de muestrario con una compilación selecta. Es verdad que sus poemarios se leen como un solo poema, es verdad que el poeta no ha intentado fijar su nombre en solo un texto. Cada libro de Madrazo hay que leerlo completo para advertir el inteligente mundo trazado en sus páginas, y no es sencillo tener a mano toda una obra, y degustarla en solo una lectura valorativa.
Como he tenido el privilegio de leerlo desde la simpatía amistosa, advierto la necesidad de que su obra alcance el aprecio colectivo que merece. Jorge Ariel Madrazo no es un poeta de paso, no es “uno más”, sino “entre las voces una”, en el decir de Machado. Ante la lectura de Quarks, cuando la poesía se disfraza de minirrelato, se descubre un principio ya no tan secreto de toda su obra lírica: “Anhelo retratar los gestos del amor: cuerpos desnudos ardiendo en el vacío”. Los gestos del amor, qué buen título para una reclamada antología... Jorge Ariel Madrazo ha vivido intensamente la aventura de la palabra, el juego lírico y la revisión del mundo desde una mirada propia, peculiar, singular y llena de sorpresas. La intensa pasión por la mujer, por la poesía, por la palabra, es el camino que ha hecho al andar, y es su manera originalísima de interpretar el mundo.
La Habana, julio 2010.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
