Crónica para un provocador
Cualquier camagüeyano que milite en eso que se conoce como mundo literario debe saber que Jorge Santos Caballero es un provocador, un amante de los criterios incendiarios. No por gusto las presentaciones de sus libros terminan con una invitación al debate, previa aclaración del autor de que sus peleas son como las del boxeo profesional: a doce rounds, con guantes ligeros y hasta que uno de los contendientes caiga a la lona.
Los confines del hacedor, el más reciente libro del singular pugilista, es una muestra de este gusto por la polémica. Dedicado al complejo mundo de las artes plásticas, el ensayo indica también la versatilidad de un escritor que no teme echar mano a los más disímiles términos cuando de comunicar se trata: balcanización, apartheid y daños colaterales, son términos y expresiones que se toman de otros dominios para integrarlos a un discurso no por eso menos eficaz.
Si me pidieran resumir el rasgo distintivo y a su vez el mayor logro del volumen, señalaría su capacidad para valerse de los más disímiles registros, entre los que no se excluye, por supuesto, el lenguaje popular. Esta suerte de hibridez en el manejo de las herramientas, sería imposible sin algo que hoy todos le reconocen a Jorge Santos: su alto nivel de información. Cualquiera que revise las múltiples referencias bibliográficas que soportan este libro percibirá lo que acabo de afirmar, notará también que todo ese universo de conceptos actuales y variopintos en ningún momento lastra la comunicatividad del discurso.
Así, en un texto dedicado al análisis de procesos culturales de indudable complejidad, el estudioso expresa su desconcierto con el hecho de que se siga engañando a los espectadores «diciéndoles que cualquier chirimbolo es una obra de arte». El razonamiento termina con la convicción de que «el arte no hay que estar explicándolo con textos que los artistas ni saben de dónde salen. El arte se defiende solo». Confieso que no pude leer este fragmento sin recordar una anécdota del literato sobre el momento en que conoció a William Kennedy. Según Santos, ese día tuvo contacto con un intelectual distinto, sin ningún tipo de parangón con los estudiosos cubanos ni latinoamericanos, pues hablaba con la sencillez de un mecánico. Sabiendo la predilección del autor por la literatura estadounidense sospecho que este referente pudo influir en el texto que nos ocupa.
La voluntad por no desatender la comunicación con ese hombre común que también necesita de la cultura, no se expresa solamente en la estructuración del discurso, sino en el tratamiento de temáticas que mucho incumben al cubano de hoy, incluso al que anda en bicicleta china, con short, sandalias y una jaba de guano en el manubrio. Ese personaje que vemos desandar nuestras calles y que de cierto modo hemos sido alguna vez (ignoro si también Santos y de ello emana el asunto) aparece en el único de los escritos que no se relaciona directamente con el mundo del arte, pero sí con uno tan interesante como el de la violencia social, fenómeno que se llama a evitar sin caer en los peligros de una sociedad lombrosiana.
Hay en el libro otras temáticas de indudable impacto, entre las que merecen destacarse las críticas a la baja calidad artística de los productos que se expenden en las tiendas recaudadoras de divisas, así como la censura no menos intensa al arte comercialista «cuya belleza tenemos que aceptar por estar legitimada por instituciones de precario nivel crítico e intelectual», todo ello, repito, desde una perspectiva culturológica.
En este sentido es válido destacar lo atinado que resultan los paralelos entre la plástica y la literatura. Gracias a este procedimiento podemos «imaginar que el pequeño formato sea, pues, como el niño Oskar, el célebre personaje de la novela El tambor de hojalata» o que «los creadores que no salen de una suerte de escasez de recursos imaginativos» se parezcan al Raskolnikov de Crimen y castigo.
Esta capacidad para trabar contacto con el más común de los mortales de una manera sencilla y sutil se complementa con otro de los buenos ingredientes que tiene el volumen: la oralidad. Quizás porque los trabajos que lo conforman fueron originalmente ponencias con las que el autor participó en muchos de los eventos de artes plásticas realizados en la ciudad, es visible el tono del que constantemente, con gestos o con palabras, se está dirigiendo a interlocutores que tiene frente a sus mismas narices. Es justo señalar que este mismo ingrediente no aparece en el último capítulo del libro, por lo que se nota que el homenaje al destacado artista de la plástica Jorge Santos Díaz fue realizado desde una óptica más serena y reposada, fuera del ritmo vertiginoso que signa a Los confines del hacedor. Esta diferencia puede ser tomada por los críticos con orejeras como un error de dramaturgia, pero el que conozca al autor y sepa la vehemencia con la que en los últimos tiempos se ha dedicado a rescatar la obra de su padre, no puede menos que reverenciar el tono que envuelve el trabajo.
Hay que atender este libro por otras muchas razones, entre ellas la valentía con que se enfrenta al mundo de las artes plásticas, un universo que por no pertenecer al pasado, sino al día a día que nos circunda, pudo inducir al autor a una postura menos valiente, o si se quiere, a la cómoda y nunca bien ponderada costumbre de mojarse y guardar la ropa. Nada de eso, Jorge Santos se moja y se moja de completo smoking.
Nos alegramos por él, sobre todo si ello lo aleja de otra práctica mucho más peligrosa: la que alguna que otra vez lo lleva a pasearse por nuestras calles con el azul de su equipo predilecto. Luego de esta última Serie Nacional de béisbol, le recomendamos al industrialista seguir escribiendo en la tranquilidad de su casa, sin dudas, una manera más sana de provocar.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
