El poema de Mirta Aguirre al Che Guevara
La «Canción antigua al Che Guevara» ocupa un lugar especial en la obra de Mirta Aguirre (1912-1980). Se destaca con brillo propio entre los grandes poemas a la muerte de Ernesto Che Guevara que le fueron coetáneos. El concierto fue extenso, y la lista de poemas al Che en su muerte fue intensísima, con poemas escritos por voces descollantes de la lengua española: Nicolás Guillén («Che comandante»), Eliseo Diego («Donde nunca jamás se lo imaginan»), Fina García Marruz («En la muerte de Ernesto Che Guevara»), Ángel Augier («Che vivo»), Samuel Feijóo («Che»), Julio Cortázar («Yo tuve un hermano»), León Felipe («El gran relincho»), Vicente Aleixandre («Funeral por Che Guevara»), Gabriel Celaya («Yo estoy con el Che, ¿y usted?»), Aurora de Albornoz («Mataron al guerrillero»), Pablo de Rokha («La gran apoteosis»), Leopoldo Marechal («Palabras al Che»), Carlos Pellicer («Líneas por el Che Guevara»), Gonzalo Rojas («El Comandante»), Mario Benedetti («Consternados, rabiosos»), Idea Vilariño («Poema»), René Depestre («Cantata de octubre a la vida y la muerte del Comandante Ernesto Che Guevara»), Juan Gelman («Conversaciones»), Mauricio de la Selva («Versos anárquicos por el Che Guevara»)... Ninguno de ellos, y tantos otros que no menciono por razones de espacio, quedaron opacados ante la maestría del texto de Mirta Aguirre, pero, en su concierto, ayudan a resaltar los valores de este perqué tan peculiar, que quizás algunos calificasen como el mejor de los poemas dedicados al Che.
El texto se encuentra muy próximo formal y estilísticamente a un poema de diversa intención de Enrique José Varona («Dos voces en la sombra», entre cuyos versos se leen algunos muy cercanos al poema de la Aguirre: «―¿Dónde vas con la vista inflamada, / orlado el auro de verde laurel…?»). Tanto el poema de Varona como la «Canción antigua al Che Guevara» parecen inspirados en poemas de Cervantes (sobre todo en sus juegos formales con el perqué: «la que llama su pariente / al gran Miramamolín; / la que se precia de ruin / como otras de generosas…»), o quizás en algún texto de Lope de Vega en «El laurel de Apolo» («Boscán, tarde llegamos ―. ¿Hay posada?», que se resuelve comos soneto), e incluso en el empleo del cosante visible en ambos poetas o en Diego Hurtado de Mendoza («A aquel árbol que vuelve la foja / algo se le antoja.»). Mirta Aguirre abandona, como Varona, la forma octosilábica clásica del perqué y del cosante, y adopta una variante semejante a la empleada por la mexicana Guadalupe Amor, quien escribió en endecasílabos un poema muy semejante al de Varona, pero de tema amoroso. Mirta Aguirre lo retoma con un difícil decasílabo, verso rescatado por el Modernismo (antes, por la gallega Rosalía de Castro), con acentos preferenciales en tercera y sexta sílabas, lo cual le ofrece un carácter intermedio entre el poema elegíaco y la marcha, con un reposado matiz solemne pero a la vez familiar, sin hieratismo agresivo ni grandilocuencia. Ella logró un texto de alta calidad literaria en el que conjuga la tradición heroica que viene incluso del romancero, el sentido del honor del caballero medieval, con el acto heroico del hombre justiciero de siempre, el buscador de un orden social mucho más justo. Ese es su logro fundamental: un poema que canta al homo universale, concentrando el texto en un hombre histórico, contemporáneo suyo.
El diálogo que se establece es humano, sencillo y respetuoso y a la par devocional. «Caballero», «bayardo», «seguro», «puro», «sin miedo», «sin tacha», «fuerte», «entre tantos primero», son expresiones que van más allá del adjetivo calificativo o del epíteto (muy bien tomado de la poesía épica que viene desde Homero), más allá del elogio al hombre valiente que ha muerto y que merece, más que una oda o una elegía, un himno de combate. El epíteto tiene una franca misión de apuntar hacia el héroe como para subrayar una nueva areté. El ejemplo del hombre se yergue por sobre la circunstancia de su muerte. Ese es el elemento que va más allá del elogio o del epíteto de fondo ético, porque Mirta Aguirre cuida en su poema la connotación de eticidad que comporta su «Canción», pero también avanza en la dimensión estética que todo el poema comporta.
Ella invierte en este poema magistral los términos del dolce amore, en que el caballero medieval cantaba a su dama. Aquí es la dama la que se detiene enfrente de su héroe, y le habla con admiración y devoción, en tanto él se aviene a responder a la señora, como destruyendo el posible ubi sunt de la primera frase: « ¿Dónde estás, caballero el más puro...? […] Encendiendo el hachón guerrillero / en lo oscuro, señora, en lo oscuro.» Hemos visto en la poesía elegíaca universal cómo el término «oscuro» se relaciona con la muerte, insinuación que la poeta no desmarca, pero la palabra adquiere una nueva connotación social en la que «oscuro» es también vida injusta, de explotación y miseria para las mayorías. Este sentido político no se disuelve frente al diálogo aparentemente íntimo, que termina con las propias palabras del héroe, viéndose ya como «saga», ya como «historia».
Bastaría con este poema para que Mirta Aguirre quedase también en la historia, esta vez de la literatura cubana, como un poeta sagaz. En «Dos voces en la sombra» (hubiese sido un magnífico título para el texto de la Aguirre, si no fuera porque el que ella eligió también lo es), Varona resolvió su poema combinando decasílabos con dodecasílabos: «― ¿Dónde vas con la vista inflamada, / orlado el acero de verde laurel? / ― A buscar en las forjas del tiempo / los hombres que saben morir o vencer.» El resultado ofrece una solemnidad más propia del himno, acentuado por la terminación aguda de los versos impares que semeja al romance. Mirta Aguirre recurre a un sonido casi monótono, cerrado, riguroso en su posible declamación, que le añade a la evidente elegía el ritmo de la marcha y una intensidad propia de la oda. Si hubiese elegido una silva, o unas endechas, ese efecto se hubiese atenuado o desaparecido. El perqué decasílabo es su hallazgo esencial, un perqué que participa del ritmo del cosante, una propuesta estética de elevado sentido de la tradición lírica hispánica y, créase o no, de la ruptura con los antiguos moldes para ofrecerles nuevas capacidades expresivas. Por ello, la «Canción antigua al Che Guevara» es un hito dentro de la poesía cubana y también de la lengua española, capaz de conjugar el matiz íntimo con la resonancia social, como quiso hacer la poeta desde Presencia interior (1938).
Ni siquiera por la forma podemos decir que se trata de una poesía «arcaizante». Mirta Aguirre logró conjugar tradición y novedad, lo añejado con los nuevos contenidos que dicta la realidad inmediata, elevó al grado de poesía su responso por la partida del héroe, por el portador de la areté contemporánea del guerrillero, del hombre que lucha quijotescamente por el bien y la justicia sociales. Ella misma decía en uno de sus poemas que «Un poeta no es nada, pero vibra», y ella vibró para la poesía con una inmensa capacidad de utilidad social y de entrega apasionada.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
