Bertolt Brecht o el dilema de la doble personalidad
Sólo porque ellos son tan tontos e
interesados necesitan a esos otros,
tan ingeniosos que los manipulen.
BERTOLT BRECHT
El ilustre dramaturgo alemán, Bertolt Brecht, es el autor de la obra Un hombre es un hombre (1926), que con la dirección artística de Fernando Quiñones Posada, subió a las tablas de la capitalina sala El Sótano desde agosto pasado hasta el segundo fin de semana del mes de octubre.
Dicha puesta en escena, interpretada por un experimentado colectivo de actores y actrices de la compañía teatral Rita Montaner, que dirige el maestro Gerardo Fulleda León, demostró —con creces— lo que planteara Herrero Beatón:
« […] el teatro es una relación viva y efímera entre actores y espectadores en un lugar y en un momento dados; que en el teatro se representa una imagen [más o menos real o distorsionada] de la sociedad a través de la historia ensayada [y escenificada por profesionales de las artes escénicas], con el objetivo primordial de divertir a los espectadores [y servir de ‘materia prima’ a la crítica especializada], e inducirlos a enfrentar su vida cotidiana con todos los aspectos significantes que reúne la ficción que transcurre en el escenario […] »1
Desde otra óptica, el doctor José Orlando Suárez Tajonera, el padre de
La trama de Un hombre… se desarrolla en un país asiático, invadido por la soldadesca estadounidense, en cuyas filas se produce una baja que debe pasar desapercibida por el sargento —sanguinario y drogadicto— que comanda la unidad localizada en una de las aldeas donde se hallan dislocados los militares norteamericanos.
El segundo al mando tiene la “feliz idea” de sustituir al uniformado ausente con Galy Gay (Rogel Rodríguez), un estibador joven, con un yo débil, casi nulo, y por ende, carente de asertividad (capacidad para adoptar decisiones y ser consecuente con ellas), que solo ve en el cambio un buen negocio.
En medio de circunstancias dramáticas y humorísticas, Galy Gay se ve empujado a ser el doble del otro, y cuando el cruel sargento —como consecuencia de una sobredosis— se dispara un tiro en los órganos genitales, no vacila en asumir el mando de la unidad y apropiarse de todas y cada una de las características psicopáticas que identificaban al siniestro personaje.
No cabe duda alguna de que el genio y el ingenio de Bertolt Brecht nos plantea —por vía subliminal— un problema de marcada connotación psicológica: el controversial tema de la doble personalidad, sobre el cual es necesario establecer algunas precisiones de carácter conceptual y teórico-metodológico.
La psicología con orientación materialista estructura la personalidad sobre la base de tres grandes esferas: cognitiva, afectiva y volitiva, que configuran una unidad dialéctica, y por consiguiente, sólo pueden separarse con fines pedagógicos o investigativos, mientras que la psicología con enfoque humanista concibe la personalidad como la integración dinámica y funcional de todos y cada uno de los componentes biológicos, psicológicos, sociales, culturales y espirituales, que le confieren al homo sapiens su condición humana por excelencia.
Esas dos escuelas de pensamiento psicológico —si bien difieren en sus fundamentos filosóficos— aceptan el criterio de que la personalidad es única e indivisible, pero admiten que puede tener varias facetas, las cuales pueden manifestarse en las más disímiles circunstancias.
Sin embargo, el psicoanálisis ortodoxo defiende a ultranza la existencia de la doble y hasta de la triple personalidad (con base en ese soporte teórico-conceptual se confeccionó el guión del filme Las tres caras de Eva, un clásico de la cinematografía estadounidense contemporánea).
Para el fundador de la teoría psicoanalítica y sus fieles seguidores, esa dualidad o triplicidad personólogica tiene su génesis en el componente instintivo del inconsciente freudiano, donde se oculta la “bestia salvaje” que el hombre lleva dentro, y que —sin previo aviso— puede emerger a la superficie (conciencia), y convertir al sujeto en “otro” completamente diferente del “original”.
Ahora bien, en Un hombre… ¿qué le ocurrió a Galy Gay?: ¿mostró caras ocultas en las regiones más intrincadas de su inconsciente o reveló facetas —hasta ahora desconocidas— de su otrora maleable personalidad?
La respuesta a esa pregunta, muy bien formulada artística y estéticamente por Quiñones Posada, la ofrece el crítico Yerandy Fleites Pérez, en sus notas al programa de presentación: “[…] Un hombre es cualquier hombre o si un hombre es realmente todos los hombres; incluso, si un hombre es nada más que eso: un hombre corrosible, reciclable, sustituible, desechable”,2 que puede metamorfosearse en uno u otro hombre.
De acuerdo con mi percepción personal, esa es una de las sugerencias intelectuales y espirituales que Bertolt Brecht les hace al público, a la prensa especializada y dramaturgos, con la puesta en escena de Un hombre es un hombre.
Notas
1. Herrero Beatón, Ramiro. “José Soler Puig y el teatro”. Viña Joven (Santiago de Cuba). 4 (19): 2004: p. 36.
2. Fleites Pérez, Yerandy. “Notas al programa”.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
