Literatura argentina: la fecunda diversidad
A pesar de que hay una extendida comprensión de la necesidad de romper el aislamiento que incomunica a las literaturas de los países de nuestro continente, lo cierto es que el conocimiento de sus escritores apenas sobrepasa sus respectivas fronteras, con excepción de los que han llegado a ser publicados por las grandes editoriales de presencia internacional. Pero los autores que no cumplen las actuales exigencias del mercado, aunque lleguen a ser leídos y reconocidos por sus compatriotas gracias a abnegados editores locales que apuestan por la cultura y aún sobreviven, este reconocimiento apenas trasciende más allá de su región. En Cuba es por tanto alentador que el Fondo Editorial de Casa de las Américas y la Editorial Arte y Literatura se estén esmerando por publicar y difundir un considerable número de obras literarias latinoamericanas de calidad y significación especial. Y entre éstas ocupan un destacado espacio los libros de autores argentinos. Por eso creo útil recordar algunos de las características de la literatura argentina actual, desde aproximadamente la segunda mitad del siglo XX.
Primero hay que decir que además de ser una de las más prolíficas y valiosas en lengua castellana, exhibe una gran diversidad tanto en la escritura como de temáticas y tendencias estéticas. Eso puede deberse a la misma heterogeneidad y multiculturalidad del pueblo argentino, por las sucesivas oleadas de inmigrantes llegados al país desde todas las latitudes y de las más distintas etnias, lenguas, costumbres, creencias y estratos sociales.
Porque este origen múltiple -que hizo que convivieran con la mayor naturalidad el ganadero inglés y el médico judío con el comerciante libanés, el tintorero japonés y el sindicalista italiano- ha promovido seguramente ese espíritu curioso y abierto de la mayoría de los argentinos, que los hace aceptar y asimilar fácilmente hasta hacerlo propio lo que antes era desconocido y ajeno, a ser placenteramente receptivos y hasta amantes de todo lo diferente y novedoso, empeñándose incansablemente en su búsqueda, sea universal o local -incluida la frívolidad de lo que es el último grito de la moda, de lo que está adelante, en punta-, en una perseverante avidez de transformación y renovación continua. Esto, tan sintomático de la sociedad argentina y que tiene de bueno que impulsa el cambio y el progreso, también naturalmente se da en las artes y en la literatura.
La argentina es, como escribiera Héctor Libertella, una “literatura bajada de los barcos que vinieron de todas partes y orientada hacia el vacío. En su voracidad de lectura cualquier cosa le está permitida.... Desde un referente más o menos reconocible hasta la elaboración de un imaginario siniestro, desde una sintaxis preñada hasta un naturalismo que ahora es absoluta naturalidad del narrar”. El mismo Libertella fue un ejemplo en su narrativa de esa voluntad de recreación continua del lenguaje literario.
Este prurito generalizado por tratar de ser diferente, tener una voz propia e inédita, hizo que a partir de la eclosión de las vanguardias de principios del siglo XX, los escritores argentinos se sumarán enseguida a esa revolución estética, y al menos dos de ellos figuran ya innegablemente entre los más grandes y definitivos renovadores de las letras universales: Borges y Cortázar. Y me atrevería a añadir ahora a Ricardo Piglia, quien acaba de recibir muy merecidamente el Premio Internacional Rómulo Gallegos.
Como es de suponer ese espíritu de ruptura e innovación se evidenció más en la poesía, como en aquel notable precursor que fue Oliverio Girondo y el grupo de los surrealistas con Enrique Molina y Aldo Pellegrini. Y dentro de esta tendencia transgresiva y transformadora queremos mencionar a Leónidas y Osvaldo Lamborghini, Néstor Perlonguer, Arturo Carreras, Ricardo Zelarayán, Jorge Santiago Perednik, y a Juan Gelman, quienes han sabido conjugar la extrema creatividad con el empleo de los lenguajes más diversos, de los más sofisticados hasta los del más vulgar coloquialismo.
Del mismo modo, vemos en la narrativa que en su mayor parte la escritura se desarrolla de un modo nada convencional. Hasta las historias que abordan los temas más tradicionales como el del amor, la muerte o la guerra, los acontecimientos históricos, los conflictos psicológicos o los temas de denuncia social, –que estamos acostumbrados a ver tratados con un discurso realista y lógico sin complicaciones y con un mensaje transparente-, solemos sin embargo encontrarlas en los autores argentinos expuestas desde ángulos desacostumbrados, con un enfoque perturbado y perturbador. No se conforman con presentar plácidamente los contenidos que narran, sean situaciones sentimentales o cotidianas, intolerables o grotescas, sino que les otorgan un relieve singular atravesándolas por la rebeldía de una escritura inconforme y transgresora. Así tenemos escritores que van desde el naturalismo de un extremo compromiso social, en David Viñas, que exponen las inquietantes sinuosidades de realidades y episodios normalmente ocultos, como Antonio Di Benedetto, y encontramos el magnífico expresionismo de la marginalidad en El frasquito de Luis Guzmán, lo insólito cotidiano de Rodolfo Fogwill hasta las construcciones fantásticas de Angélica Gorodischer.
Una de las características de la literatura argentina que más demuestra y confirma su tendencia libertaria, de rechazo a las normas tradicionales, a todo canon, es la de hacer caso omiso de los marcos genéricos. Muy llamativamente, desde hace ya mucho más de un siglo, bastante antes de que en estas últimas décadas denominadas posmodernas se hablara de la desaparición de los géneros como gran novedad, de un modo frecuente los autores argentinos emprendieron la disolución de los géneros, su mezcla o fusión, o directamente asumieron la indefinición clasificatoria de sus obras. Cito lo que dijo al respecto otro notable escritor argentino, Juan José Saer: “….empezamos a ver que la tradición argentina es de marginales, gente que está en una estética o poética de ruptura. Incluso con los géneros. El Facundo, por ejemplo, no se sabe si es una novela. El Martín Fierro, todavía se está discutiendo… Para seguir: Macedonio Fernández, totalmente inclasificable, Martínez Estrada, también inclasificable, y podemos decir lo mismo de Oliverio Girondo, de Juan L. Ortiz y del mismo Borges, con una literatura inesperada en el contexto en el que aparece…Yo no estoy en guerra con la tradición. De lo que estoy en contra es del conformismo literario”.
Y esta tendencia generalizada ha continuado extendiéndose y ahondándose hasta ahora. Y no sólo en relación con los géneros literarios propiamente dichos sino también en forma de mezcla o integración de diferentes prácticas de la escritura que incluyen la histórica y la periodística . Por ejemplo, el ejercicio específico de la denominada literatura testimonial -en Cuba muy en boga en las primeras décadas de la Revolución, con El Cimarrón de Barnet a la cabeza, ya en 1957, en Argentina, había tenido igualmente una impresionante muestra con Operación masacre de Rodolfo Walsh, a la que siguieron otros textos del mismo Walsh y de otros autores, tendencia que se ha continuado hasta ahora por la fuerte necesidad de poner al descubierto los crímenes cometidos por las sucesivas dictaduras militares, y para contribuir a la reinterpretación de una historia nacional silenciada o distorsionada durante tanto tiempo, en particular en lo referente al movimiento popular peronista, las acciones genocidas, las huellas dejadas por la represión y el exilio o la guerra de las Malvinas –como lo vemos en los libros recién publicados por la Editorial Arte y Literatura: Malvinas. Diario del regreso, de Edgardo Esteban y Sucesos argentinos de Vicente Batista.
Por último creo justo no dejar mencionar a importantes escritoras que realizan, como bien señalaba recientemente Mario Goloboff en Página 12, “un proceso de vinculación muy íntima entre política y literatura, entre feminidad e historia…depositarias, diría antropológicas, de la memoria”, como es el caso de Tununa Mercado, Luisa Valenzuela, Liliana Heer o Estela Calloni –de quienes también se han publicado textos en Cuba.
Estas palabras son pues una tácita invitación a los lectores para que conozcan más de literatura argentina y comprueben así esa originalidad, riqueza, pujanza de que sigue haciendo gala hasta nuestros días. Una sola recomendación más: la lectura de dos ilustrativas antologías: Narrativa argentina contemporánea (Arte y Literatura) y El arcano o el arca no. Poesía argentina de fin de siglo (Fondo editorial Casa de las Américas).
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
