La dimensión plástica de Espuela de plata (II)
“La pintura de Cézanne”, texto aparecido en el segundo número de Espuela de plata, era, en realidad, una selección de fragmentos ―como demuestran los numerosos puntos suspensivos― de la conferencia que Guy Pérez Cisneros dictara en el Lyceum habanero con motivo del aniversario del nacimiento del pintor. Su repaso de la controvertida obra del antecesor del cubismo, salpicado de alusiones a Flaubert y Valéry, es, en verdad, un guiño a los artistas de vanguardia en Cuba, que encuentran para su obra un conjunto de desafíos que pueden ser semejantes a los del artista provenzal:
…Bajo la mirada de Cézanne, el paisaje más hierático, la naturaleza más muerta, adquieren de pronto una actividad inmóvil, un intercambio constante de valores, una vida desconocida para el ojo profano y que no es sino la vida plástica. El ojo de Cézanne dinamita el paisaje, los objetos se atropellan, se devoran y se atacan unos a otros. Las luces, tremendos cánceres, deforman desmedidamente los lugares por ellas ocupados; al mismo tiempo, la sombra, siniestro roedor, reseca y digiere sus territorios…
“Enlaces de líneas en Portocarrero”, ubicado en el número sexto y último de la revista, es uno de los primeros trabajos verdaderamente relevantes que sobre este artista se publican ―el ensayo “René Portocarrero y su eudemonismo teológico”, de Lezama, no aparecerá hasta 1943 en Nadie parecía. Guy se complace en el rigor de su dibujo y en la condición poética de sus creaciones:
De las bambalinas Portocarrero pasa al palco y contempla de frente al malabarista, el espectáculo puro de las parábolas de los cuchillos. Pero no olvida del todo su estancia anterior: el maquillaje y el filo desafilado en polvo de vidrio. Admira y sigue las limpias formas, mas aun las dudas olvidadas lo hacen dudar. Entonces con sus malabaristas, hace también juegos malabares. Irónico, elegante, amenazado siempre por cien puñales que apuntan al corazón.
Mas su reflexión va más allá, hacia las relaciones entre la obra del creador con el mundo real y con el tiempo. Estamos a la vez ante el juicio crítico, la especulación filosófica y la mirada poética cuando leemos allí:
No se puede hablar de la línea en Portocarrero como de un hilo tendido. Tiene siempre valor genético. Sólo se concibe como un punto en desplazamiento; como un vector sin punto final y que ansía este último en cada instante; como una cabeza de línea que somete sin estelas la rica materia blanca del papel. Con esta línea en perpetuo desarrollo que apresa al ojo en su peripecia, nuestra mente se muestra impotente para captar con un “vástago” la obra. Debe resbalar y seguir la misteriosa continuidad del punto generador. El tiempo a la par que el movimiento se infiltra así en la obra y en esos dibujos resulta más justo hablar de simultaneidad que de espacio, simultaneidad de dos tiempos que no crean espacio.
No podría olvidarse en este repaso de textos, que en el número cuarto aparecieron dos cuentos debidos a la inspiración del ya fallecido artista Arístides Fernández (1904-1934): “El borracho” y “La mano”, que solo serían recogidos en libro, junto a otros relatos suyos, en 1959, por iniciativa de su amigo René Villarnovo.
Como es lógico, la publicación no solo publicó textos sobre plástica, sino que recogió en sus páginas importantes muestras de ella. El número A reproduce una pintura de Mariano, mientras que se encargan a este las ilustraciones para las portadas de los números C-D y H, en tanto que Portocarrero, el más pródigo de los artistas en sus colaboraciones, coloca dibujos sumamente elaborados en los números segundo, quinto y sexto. Más parcos, Jorge Arche, Alfredo Lozano, Amelia Peláez y un joven invitado: Ernesto González Puig, colaboran cada uno en un único número, siempre con dibujos a líneas, fuera en la cubierta o en el cuerpo de la revista, pues a partir de la segunda entrega no volvieron a colocarse reproducciones ―quizá porque encarecían la edición, además de que el resultado estético no era demasiado satisfactorio.
Aunque cada uno de estos artistas seguirá, con su poética personal, derroteros muy diversos, aquí parecen formar ese “estado de concurrencia” que habla de una sensibilidad coral. Visiones diversas tributan a un redescubrimiento de lo insular.
El proyecto no tuvo larga vida. Disensiones internas, quizá alentadas por el modo autocrático como Lezama dirigía la labor editorial, no permitieron que rebasara el número H, aparecido en agosto de 1941. Aquellas páginas apenas tuvieron resonancia en el mismo grupo de amigos y en un contado número de personas interesadas en el quehacer intelectual de vanguardia. Sin embargo, el empeño tenía un sentido trascendente: un grupo, un pensamiento rico y múltiple, buscaban su expresión allí y se preparaban para empresas mayores. Años después, en su ensayo “Lozano y Mariano”, publicado en el número 23 de Orígenes, en 1949, el autor de Enemigo rumor aseguraría:
Mariano y Lozano exponen ahora que tan aviesas o diamantinas señales rodean a lo que se ha llamado la generación de Espuela de plata. Generación combatida en sus inicios por la torpeza de la indiferencia y la enfermedad del sueño; y combatida ahora en su madurez, cuando ya tenía demostrado que más que una generación era ya un estado de lo necesario posible en nuestra sensibilidad. Era un estado, una ciudad, una resistencia erguida frente al tiempo. […] Era un estado, no una generación que acepta con tácito pesimismo que va a ser barrida por la siguiente, porque al llegar a su madurez de edad y de obra, mantiene como único cuidado las exigencias de su nacimiento; sigue creyendo que son esas las únicas contables y se empeña por demostrar su fuerza operante en nuestro paisaje y sus formas de expresión. Virtud operante que le llevó siempre a manifestar que la libertad en las formas de expresión es tan necesaria y fatal como las mayores exigencias de la polis.
No podría pedirse más a aquella invitadora Espuela.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
