La magia fílmica de la palabra carpenteriana (IV)
Al examinar en su conjunto todos los aspectos enumerados que caracterizan estos documentales de prolongada duración, sorprende la síntesis —en apenas cuarenta y siete minutos de Habla Carpentier... sobre su novelística—, del proceso de génesis y concepción de su producción literaria. El filme se enriquece con anécdotas y descripciones de las circunstancias o hechos casuales que originaron cada una de las obras del autor.
Inicialmente, se proyectaba solo la realización de los tres primeros documentales-conferencias. Luego, como un desprendimiento natural, surgió la idea de rodar otro dedicado a la novelística carpenteriana. La limitación que podría imputarse al filme, estriba en que, por su año de rodaje —1973— solo recoge la literatura de Carpentier hasta El Siglo de las Luces (1962), con la cual pretende perfilar un «vasto panorama de Las Antillas». Justamente a partir de 1973 aparece el resto de su novelística: El recurso del método (1974), Concierto barroco (1974), La consagración de la primavera (1978) y El arpa y la sombra (1979).
En el estudio de su casa, su lugar fijo de trabajo, Carpentier descansa sobre uno de los brazos de una butaca de cuero repujado. Lo rodean los libros de su biblioteca —magníficos instrumentos de trabajo—, que tienen para él significado no solo por su contenido, sino por los sitios donde los comprara. El autor reconoce la anárquica elección de los títulos, y la incapacidad para clasificarlos, pero en ese «desorden ordenado» sabe encontrar en el momento justo lo que necesita. Esa «manía» de acumular libros, algunos no destinados a una lectura inmediata, es un reflejo de su inmensa cultura. Dispersa, entre ellos, se aprecia su colección de objetos singulares, que le llamaron la atención en algún paraje y revisten cierta carga de recuerdos.
Carpentier lamenta su tardío acercamiento al mar, pero comenta que desde entonces, su afición hacia él, y específicamente por el Mar Caribe, no le abandonó nunca y le condujo a visitar casi todas las islas caribeñas. Alejo revive los pormenores del viaje efectuado a Haití en 1943, en compañía de su esposa Lilia y de su amigo Louis Jouvet (1887-1951), famoso actor de teatro y cine; su visita a las ruinas de Sans Souci y la ciudadela La Ferriére, «una de las maravillas de América Latina y del mundo, construida por Henri Christophe», la Ciudad del Cabo y el antiguo palacio de Paulina Bonaparte, de donde surgió la idea generadora de El reino de este mundo que, a su regreso, comenzara a escribir de inmediato.
La revelación de la existencia de un inexplorado personaje histórico como Víctor Hughes, durante una forzosa estancia en la isla de La Guadalupe; su conocida incursión a lo largo del Alto Orinoco, en pleno territorio amazónico, que le proporcionara el material vertido luego en Los pasos perdidos; la anécdota acaecida en la función teatral de una tragedia clásica en la Plaza Cadenas de la Universidad de La Habana, motivadora de la trama de El acoso... Enseguida, Carpentier entra en consideraciones acerca de la temática del Caribe, constante que le obsesiona al punto de inspirarle la casi totalidad de sus libros. «Lo real maravilloso es lo mágico al estado puro —expresa—, tal como se encuentra en la historia de Mackandal.»
Los cuatro documentales integradores de la serie Habla Carpentier... ocupan significativo puesto dentro de la prolífica filmografía del cineasta cubano Héctor Veitía. En su trayectoria inscribe, además, dos cortometrajes cuya figura central es el poeta nacional, Nicolás Guillén, además de otros títulos dedicados a la música cubana (Tonadas trinitarias, Sobre la conga...), o a la danza (La clase, Elaboración técnica, Michelangelo...), por solo citar algunos de los muy diversos temas tratados. Como creador, Veitía echa de menos que no se rodaran filmes en un estilo similar al de su tetralogía carpenteriana, consagrados a personalidades tan sobresalientes como Juan Marinello y Raúl Roa, de reconocida elocuencia. En este sentido, declara el documentalista: «Esta es la culminación de un cine que quería hacer y que ya había tentado sus posibilidades en La herrería de Sirique y 110 KV: sentir el tiempo real, no dramático ni cinematográfico, atrapar el sentido real del tiempo, en una búsqueda iniciada por Dziga Vertov, el Free Cinema, y que luego retomaran en el cine de ficción directores como Ermanno Olmi en Los novios, El empleo o El árbol de los zuecos y Vittorio de Setta en Bandidos en Orgosolo. Es la concordancia entre el tiempo dramático y el tiempo en pantalla. El cine se transparenta para que se haga más directa la relación con el espectador.»
Año tras año, como ocurre con el resto de las conferencias impartidas por Alejo Carpentier, transcritas y publicadas, estos documentales sobre el enfoque del escritor de cuatro temas, confirman su validez y trascendencia. Para los estudiantes de cualquier nivel son clases magistrales; para los investigadores de la figura y la obra carpenteriana, y las audiencias especializadas, representan una vía de profundización; para quienes tienen una visión incompleta de su creación, el medio de perfeccionarla; para los que aún la ignoran, toda una revelación; para los cineastas, el recordatorio de los conceptos del escocés John Grierson y de otros genuinos creadores en su categoría, que advirtieron que el documental podría ser la definición del verdadero cine, el único cine fiel a la verdad, el único cine puro.
Luciano Castillo
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
