Isla en el tacto de Ángel Augier
Isla en el tacto (1965) puede ser considerado uno de los últimos largos e intensos poemas que en unos veinte años enriquecieron a la poesía cubana, desde Muerte de Narciso (1937) de José Lezama Lima a Ultimos días de una casa (1958), de Dulce María Loynaz, pasando por Conversaciòn a mi padre de Eugenio Florit, y por Faz de Samuel Feijóo o Elegía a Jesús Menéndez, de Nicolás Guillén, entre otros varios de Virgilio Piñera, Gastón Baquero, Eliseo Diego, Fina García Marruz, José Ángel Buesa, et. al. Augier planeó su texto con mirada doble: es todo un libro, segmentado por números romanos, y es todo un poema en partes desiguales en las que, como Guillén, emplea diversos metros clásicos, versolibrismo e intertextualidad.
Resulta un canto general al archipiélago cubano. Esto lo sitúa en la mejor tradición del llamado canto a la naturaleza cubana, iniciado a fines del siglo XXVIII, y no detenido hasta su continuidad en el siglo XXI, con antecedentes tan notables como el poema La Florida y Espejo de paciencia, cuando aún no existía ni siquiera la formación de una nacionalidad incipiente. El canto a la Isla de Cuba por medio de su naturaleza había alcanzado plenitud y absoluta madurez en el desarrollo de una poética de la naturaleza a través de las obras y las ideas estéticas que desarrolló Samuel Feijóo desde fines de la década de 1930, y que había alcanzado en Beth-el (1948) momento cimero, desde una mirada afín con temas bíblicos.
Augier parte de otros presupuestos, si bien imaginativos, mucho más «materiales», en el sentido de ver a la Nación con una mirada positiva, laudatoria pero no exagerada, si bien la perspectiva de la Revolución recientemente triunfante y la propia militancia política comunista del autor habrían de determinar, más que influir, en el concepto de la poesía interno en el poema.
Dividido en XLVII cantos, algunos de los cuales se encuentran subdividíos y hay sonetos y décimas empleados como divisores de secciones o resúmenes de la cobncluida, no hay dudas que resultaba ya el momento más elevado de la obra lírica de quien se había convertido en un notable ensayista y crítico literario. La visión es sin dudas diferente, otra, a la que había tejido existencialmente Piñera con su La isla en peso, veintidós años antes. Si Piñera sentía el peso de la isla sobre un cuerpo presionado por la maldición del agua por todas partes, desde el principio Augier canta no al edén romántico, pero sí a una carne insular «Cosida al mar y al viento por puntadas olas / a puro mar prendida, / tu perfil, isla mía, tu contorno en el agua / con tu constante litoral dibujas…». El agua ya no es como un anatema sino como belleza de contorno en que la luz no molesta «donde encuentra el azul su razón en los mapas / y se disuelve en sal la geografía…».
El loor patrio de los primeros cinco «cantos» se dejan llevar por la belleza agreste a la manera feijoseana, por la «verde desnudez estremecida», lo que implica que Augier asuma el tono de oda, de canto general desde la belleza y las bondades de una naturaleza que es pródiga y a la vez ha sido triste para sus habitantes, ya esperanzados en el poema por la nueva época que adviene con la Revolución.
Es clave en la comprensión entusiasta del texto los tres versos con que cierra la quinta parte: «esa incansable, ciega, salvaje, tierna, dominante costumbre / de no cesar de no cesar de no cesar / en el ardiente ceñir de tu collar de olas». Asume así la inquietud, el constante movimiento que advirtió la poesía cubana del primer romanticismo, desde el prerromántico Francisco Pobeda y Armenteros, hasta el borboteo incansable de los poemas de El Cucalambé. Quien en el entorno de sus ochenta años habría de escribir un libro de poemas renovador en su percepción poética del mundo: Todo el mar en la ola, no ve en la condición insular una presión o un deseo de escape existencial del hombre, sino un amor diluido en el paisaje geográfico y humano de la insularidad. Ser hombre de isla no es un asunto negativo en Augier, en cuanto a aislamiento o retraso ante el progreso del mundo, sino una condición a la que le puede ver las aristas de la profunda subjetividad poética, que a la vez es una rara mirada «realista», o al menos «objetiva» sobre la realidad. Y sobre todo resulta una mirada sobre la patria y su contexto histórico, su historia irrenunciable y exaltable de heroísmo y de caídas, de levantamientos y fatigas, de avances y retrocesos en su proceso como Nación. La identidad cubana tiene, pues, un puntal dentro del texto, que deviene identificación política y social con el cambio de vida que advierte el poeta tras el triunfo de la Revolución.
Isla en el tacto es, a todas luces, un poema complejo, nacido de un hombre que ha abrazado el marxismo, sin que ello le aplaste dogmáticamente la imaginación y la subjetividad del poeta. Su manera de contar la historia patria queda subdividida por personalidades cimeras (Martí, Mella, Fidel), y a veces el poema asume intertextualidades como las cifras, datos históricos, noticias, lo que por momentos alcanza valores épicos. Además del soneto, usa también a la décima para marcar contextos y divisiones temáticas, diferentes a las formales que establecen los números romanos. Justamente un soneto le da cierre al largo texto, en el que vuelve al canto a Cuba («marítima y frutal, solar y sola»), con un terceto de cierre que es puro lirismo: «Y en tu carrera de canción y espuma / deslumbra a la mirada entre la bruma / el fulgor con que en ti florece el día».
Es un poema solar, recuerda a aquella evocación de Rubén Darío que llamó a Cuba «El país del sol», y a lo largo de esta conjunción de cantos se advierte la luminosidad constante, y el propio deseo de comunicación no hermética que asume el poeta. Historia y paisaje, heroísmo y vida común, belleza y dolor, conforman el mundo de Isla en el tacto, un hito dentro de la obra de ángel Augier, pero también dentro del canto a Cuba, isla rodeada de luz por todas partes.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
