Puños arriba. Estrategia y rescate
Cierta vez, el genio escritor Felipe Oliva me dijo, con sustancial sentido del humor: «nos pasamos la vida al rescate»; y es lógico en un país donde botamos el sofá para implantar algo nuevo que no es duradero o que no satisface las demandas de quienes disfrutan «lo sustituido». El rap en Cuba no es la excepción… ¡que se llevará lo feo y nos dejara el querube! Pero es que el feo, muchas veces, es cultura que no conocemos o comprendemos y en la que no nos sumergimos. Al hacerlo vemos que no es feo solo "poco bonito", como el título del disco de Brebaje Man. ¿Y el querube? Pues… no lo conocemos, quizás se parezca al mar ¡que tiene cada criatura! Del querube solo nos hemos hecho representaciones instaladas en las diferentes escuelas de cierta historia del arte.
Tato Quiñones es más determinante con el rescate: «lo que está muerto, jamás se hace«, diría. Las cosas se mantienen por sí mismas y ese es, a mi juicio, el máximo valor de los Puños Arriba. Detrás hay un pulso genuino de hip hop y apoyos alternos, institucionales, corporativos y personales que simpatizan en la mejor medida con algo que surgió muy aislado y gritón en su primera edición en el cine Riviera, rodeado de deseos de encausarlo.
No sólo de pan vivirá el hombre
Ahora bien, los Puños Arriba siguen adoleciendo de algo que es medular: el vicio «marginaloso« y «protagonístico».
Siempre que veo algún tipo de manifestación de esta índole, me vienen al recuerdo los remanentes de guapería que quedaban cuando yo esa niño y paseaba con papá por las calles de La Habana. ¡Eran damas! La revolución los convenció de que sus hijos debían estudiar y sumarse al trabajo, muchos se graduaron en la URSS, aquí y allá. Hombres a quienes las condiciones tórridas de supervivencias en sus barrios, los obligaban a poseer un interior extremo que extrapolaban como posible defensa, y dado el caso de la sanidad, eran suaves y delicados. Cuando no… arrasaban.
Eso si, me pregunto: ¿cuántos cementerios particulares tienen los que irrespetan la dignidad de un creador por ocupar una posición en un evento? Es hora de que el rap o el hip hop cubano se de cuenta de que no suma ¡resta! Si mala es la rebeldía sin causa —que al menos crea algo y deja patrones—, peor es la guapería sin causa, que crea vicios fáciles de repetir y difíciles de "descostrar". Sólo es válido reconocer la virtud del arte en tanto arte.
El oropel no quita el churre
«La mona aunque se vista de seda mona se queda», me repitió, en innumerables ocasiones, mi mamá. Esto tiene vigencia, en particular, después de los años noventas. A medida que se amplió el cúmulo de información de los eventos «de afuera», nos hemos vestido de «efectos» elegantes y distinguidos. No se me olvida que en uno de nuestros magnos eventos de la cultura, se alquiló una limosina para recoger a las personalidades del arte que participarían del mismo, para que estas se bajaran frente a las cámaras del Karl Marx...
Tenemos, vamos a ver: podio incandescente, micros inalámbricos, pullovers, etc, eso está bien pero el tufo «marginaloso» (no marginal) de descuido en la animación, las expresiones lascivas a la dignidad de los creadores, un jurado que, sin compostura alguna, dice que están allí para apartar la basura del hip hop. ¿Bajo qué autoridad alguien se aboga la capacidad de depurar esto de aquello? Como chiste pasa, pero los ojos que ven nuestros espectáculos no son solamente los nuestros.
El equipo de realización, impecable, pero se ha de ganar en más delicadeza con los participantes, ¿si el respeto no empieza por casa?
La seguridad, ¡por Dios! Excesiva. A veces cuando somos invisibles estamos más tranquilos, pero cuando nos ven, nos castigan.
Cierta vez entrevisté a Bukanda, el bailador, sobre el tema de la guapería y me dijo: «¿Qué es esto entonces, cultura o ambiente?», y me explica que todo empezó en los ochentas cuando algunos de ellos comenzaron a destacarse: «mucha gente guaposa no tenía nada que hacer y empezó a ir a los retos de nosotros con el pretexto de apoyar a este o aquel bailador, y si se le discutía su posición formaba un lío. Nosotros definimos bien de que lado estábamos: del de ¡la cultura!» y es cierto, a no ser cuando un intruso intentaba ingresar sin seriedad a un «bonche» o a la «valla» del breakdance. Aun hoy, lo que sobrevive entre bailadores viejos —de la old schoool, de donde salió to´el mundo —, es la fiesta y el reto enriquecedor de la danza, el conocimiento y la cultura.
Y ya que estamos en la danza… seguimos en la danza
La imbricación de la danza contemporánea en el hip hop, —supongo que constituya una imbricación de la academia en esta cultura—, está bien. Representada por la intervención de los jóvenes en el opening pero ¿y los bailadores estelares que tiene este país, cuándo vamos a tocarles las puertas? Ellos son los que tienen recursos para hacerlo, para moverse, para buscar espacios para «montar» elementos que sean propiamente «hiphoperos», no interpretaciones superficiales de lo que se conoce o supone. ¿Cuándo vamos a utilizar la sabiduría de los viejos, —usada en tantos espacios—, para un intercambio enriquecedor que muestre ambas caras en singular riqueza y deje algún resultado posterior?
La convocatoria
¿A dónde van los desaparecidos? Sabemos, suponemos también, que la producción disquera artesanal en el rap está disparada por todo el país, con un nivel de acabo insospechado. Todavía no me quedan claros los canales de difusión de la convocatoria de la reciente emisión del Puños Arriba. Según me dicen, estuvo a cargo de la Asociación Hermanos Saíz, (AHS) ¿Por qué un número tan reducidos de discos presentados al certamen? ¿Discriminación estética? ¡Underground! ¡Underground! ¿No le prestan atención al rap en las direcciones provinciales de las AHS? ¿Selección representativa de lo que hace falta, por ahora, para que no se vayan de los límites? ¿No alcanzan los caramelos para repartir en la fiesta y la casa no quiere quedar mal? Tengo la experiencia de generar convocatorias, no siempre por TV, y el arribo de proyectos no se hace esperar. ¿Qué bolá con mi cake?
Apoyo, acabado, congenie
Otra cierta vez me cita Fernando Rojas y me dice: «Es que esto ha crecido mucho por todo el país», lo cual acompañó de un gesto muy cómico. Se refería al hip hop y la posibilidad de planteamiento de estrategias. Tiempo después conocí la existencia del proyecto de graffiti y pintura mural G12K, en Santiago de Cuba; y hace poco, la inserción de ese proyecto en una bienal de mural en esa ciudad. He conocido de la existencia de festivales de breakdance en Camagüey, eventos que tienen que ver con nuestra cultura en Granma.
Aprecio desde hace un tiempo, cierto endogamia «city-habanera» en la conformación de muestras de hip hop, que no contiene lo que sucede en otras ciudades; iniciativas que pudieran hacer cambiar y prosperar nuestras visiones, a veces anquilosadas en un limite que creemos de "lo máximo". ¿Un solo proyecto fuera de La Habana en los numerosos premios? Si removemos la caldosa, estoy seguro que podríamos encontrar algo agradable e inesperado.
Por otra parte, resalta la ausencia de críticos que aborden el evento en los medios de prensa. Se propone vincular los premios con el exterior para ganar promoción, colaboración y participación. La ausencia de un mayor número de propuestas riñe con la cantidad de categorías a premiar, por tanto no se logra el equilibrio.
Por lo demás, Puños Arriba es una iniciativa sustentada en la resistencia de los que apelan a seguir siendo visibles, como lo son para un publico numeroso, entusiasta y participativo, que se sostiene y crece a pesar de las ausencias, los vacíos y las discontinuidades de espacios para esta cultura.
Continuemos «Puños Arriba» y que colabore todo el que pueda aportar a lo que necesitan «los chamas», según sea el caso.
Tomado de la revista Movimiento
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
