El sol de los humildes de Poveda
Alrededor del año de muerte de Rubén Darío, José Manuel Poveda (1988-1926) estaba logrando vencer el influjo del titán lírico nicaragüense, y con él comenzaba en Cuba, y con ciertos atisbos de Agustín Acosta y algún vanguardismo moderado de Regino Boti, una renovación post modernista, que un poema de Poveda ilustra de manera ejemplar: «Sol de los humildes». Nada de princesas ni de pedrerías o japonesismos, nada de exotismo a ultranza, sino sencillez y mirada hacia «los humildes», que ya el mismo Poveda había consumado con su polémico texto «El trapo heroico», sobre la bandera cubana. «El grito abuelo» está en esa propia línea de revaloración de la humildad, que habría de extenderse al sentido «democrático» de un sol que inaugura la mañana para todos y para todo.
Es una oda escrita en un verso libre métrico, o sea, en combinaciones de diversos metros con rimas consonantes, que no puede comprenderse bien entre las modalidades de la silva. Nueve conjuntos de cuatro versos de rima cruzada, van desde el tetrasílabo hasta el verso de dieciocho sílabas. Las rimas no siempre son convencionales: sol/base-ball, esplín/violín, y cumple un papel organizativo y a la vez rítmico dentro del texto. Hay un ligero tono conversacional del hablante lírico un poco impersonal, tan omnividente como el propio sol, al cual sigue en su curso de doce horas del alba al poniente, aunque si se atiende bien, se trata precisamente del crepúsculo y el momento en que la noche penetra el ritmo agrio de la barriada.
No se preocupa Poveda por ver cómo brilla el astro rey entre pedrerías y riquezas económicas, entre brillos de cristales y de objetos de lujo. Y más que una oda de adoración solar, es un recorrido sutil y a veces muy visible por la cotidianidad, por el ambiente citadino de las clases menos favorecidas por el reparto --si lo hubiera-- de las riquezas. Desde el principio nos sitúa en el espacio elegido: «Todo el barrio pobre, / el meandro de callejas, charcas y tablados de repente…», es un barrio de «llega y pon», en que en un mismo día se construye una frágil vivienda de cartones y maderos. El sitio ha vivido su día efímero en el poema: «se ha bañado en el cobre / del poniente»”.
Los obreros vuelven del trabajo y, son tantos, que levantan el polvo de las callejas de tierra. Como la pobreza es aquí democrática, al sol le gusta admirar la solidaridad humana «…al ver las gentes, los perros y los chicos / saludarle con cariño al paso…», de manera bien distinta de la gélida relación humana, si la hubiera, en los ambientes «glaciales» de los «suburbios ricos», donde nadie se necesita, donde nadie se saluda. Es magistral la estrofa galante que matiza la belleza humana:
Y así el sátiro en celo
del sol, no ve pasar una chiquilla
sin que, haciendo de jovial abuelo
le abrase a besos la mejilla.
No se trata de la oda al sol de los románticos y mucho menos de aquel «país del sol» de Darío. No es un culto solar. Celebración citadina, Poveda quiere exaltar la belleza cotidiana del ámbito de la pobreza: «y acaba culebreando alegre el sol / en los negros torsos de los vagabundos / que juegan al base-ball». Es un sol que aprecia esa alegría sin ínfulas, propia de la pobreza. Pero de pronto el sujeto lírico se incluye entre los bebedores de cerveza en una cantina, cuando el sol «…se inclina, / sobre nosotros, a beber la tarde». Ello aleja al texto del tono impersonal del cuadro o la fotografía, sin intervención del autor.
Pero el cuadro se consuma. La sección pictórica del poema da paso al sonido de la llegada de la noche, cuando el sol se sube a los tejados, lanza «la hora del esplín», y deja a su paso el sonido del medroso «violín / del grillo».
La noche se traga el paisaje de ciudad pobre, de barriada insalubre, el monótono sonido del grillo sustituye el reino del brillo solar, cada cosa, cada gente se hunden en esa noche que llega «en la oración misteriosa y sin brillo». Poveda ha logrado la visión pictórica en movimiento, ¿qué hay de cinematográfico en su texto?, quizás una suerte de paneo más que de zoom, en el que la realidad queda visible por ese sol a punto de ocultarse tras consumar el día. Es el sujeto lírico quien mira y quien lleva la cámara en mano y describe o retrata con ella una externa imagen del mundo pobre: «Y así a todo el barrio deja un mimo: / a las moscas del estiércol, en la escama, / al pantano, sobre el verde limo, a la freidora, en la sartén que se inflama, / al vertedero, en los retales inmundos…» Y esa freidora (de ser una mujer) y ese mundo que se manifiesta bajo la luz solar, serán indirecto antecedente de aquella Flora planchadora de pies grandes, de un célebre poema de Virgilio Piñera.
«Sol de los humildes» tiene que ver con la circunstancia cubana, pero por supuesto que también con cualquier barrio pobre de la ciudad que elijamos en el Planeta. Hay algo allí que destapa el sol a su paso, y es una manera de ser, un ritmo vital que se caracteriza por la cerveza caliente y el juego de béisbol. Ese barrio pobre respira entre obreros y torsos negros, quizás negros en sí u oscurecidos por el sol, y solo en el contexto de Versos precursores (1917), de donde es el poema, podemos apreciar mejor su íntima cubanía.
«Sol de los humildes» no es un poema emotivo ni desenfadado, su rápida mirada crepuscular es objetiva y a la vez traduce esa objetividad en belleza expresiva, con simpatía hacia la imagen que plasma. Quien alarga el ocaso no es precisamente el sol, como dice en el texto el hablante lírico, sino el poeta mismo, quien recrea algo más que una estampa, un ritmo vital, un modo de ser ante la vida, ante la pobreza y ante la emoción de la intemperie.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
