En el recuento de lo más notorio en el panorama cinematográfico nacional durante el pasado año descuella el récord registrado de publicaciones. Un resonante acontecimiento editorial significó la presentación el 4 de mayo de 2011 en la Biblioteca Nacional de Madrid, de los primeros cuatro volúmenes del Diccionario del Cine Iberoamericano. España, Portugal y América. Por su envergadura y significación, deviene por derecho propio el libro de referencia más completo e imprescindible sobre el cine latinoamericano y los países de la península ibérica. Esta magna obra auspiciada por la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor abarca un total de diez volúmenes conformados por 8 512 páginas, de los cuales ocho son biográficos y temáticos y los otros dos corresponden a las mil películas más representativas escogidas en lo que desde ya es la selección más amplia realizada sobre el cine iberoamericano.

Iván Giroud, director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano durante quince años y asesor del ICAIC en la actualidad, asumió la responsabilidad de lo relativo al continente americano. Además de desplegar una intensa labor entre estudiosos del cine de todos los países de la región, con su probada capacidad de convocatoria, Giroud reunió a una veintena de redactores de la isla para escribir 612 voces (biográficas y temáticas). Para que se tenga una idea aproximada de la magnitud de la empresa, en cuanto al cine cubano, las entradas biográficas abarcan: 121 directores, 115 actores, 85 actrices, 11 animadores, 12 escenógrafos, 35 compositores, 32 fotógrafos, 4 camarógrafos, 28 guionistas, 18 productores, 21 editores, 7 diseñadores de vestuario, 5 asistentes de dirección, 4 directores de arte, 11 técnicos, 5 historiadores, 13 diseñadores de afiches, 10 sonidistas, 5 distribuidores, 29 críticos, así como una decena de personalidades del arte y la cultura vinculadas a nuestra cinematografía. (143)

La Editorial Oriente, en Santiago de Cuba, celebró el 28 de mayo sus muy fructíferas cuatro décadas de existencia. Este sello asumió la bibliografía íntegra sobre el cine nacional en momentos de alarmante e inconcebible inactividad de Ediciones ICAIC. La edad de la herejía. Ensayos sobre el cine cubano, su crítica y su público, del crítico, investigador e historiador camagüeyano Juan Antonio García Borrero, premio de ensayo en el concurso José Antonio Portuondo, abrió en el 2001 esta línea editorial. Ese mismo año vio la luz el primer tomo de la serie Coordenadas del cine cubano, publicado en colaboración con la Cinemateca de Cuba, entonces dirigida por Reynaldo González, responsable del volumen. La segunda entrega de Coordenadas del cine cubano apareció en el 2005 bajo la compilación del crítico e investigador Mario Naito. El cine cubano a contraluz (2007), de Luciano Castillo, abarca entrevistas al editor Nelson Rodríguez, el fotógrafo Livio Delgado y el realizador Fernando Pérez, entre otros textos.

Sinfonía inconclusa para cine cubano, firmado por el pinareño Frank Padrón, filólogo, escritor, ensayista, y crítico de artes, aborda diversas aristas del séptimo arte en nuestro país. Polvo de alas. El guión cinematográfico en Cuba (2009), representa un importante aporte de la camagüeyana Oneyda González a esta bibliografía. Un grupo de textos sobre cine publicados de modo disperso, fueron compilados en el libro Cine cubano: Ese ojo que nos ve por el ensayista avileño Reynaldo González promovido por la Editorial Oriente. El Premio de la Crítica Literaria del año 2010 fue compartido por ese volumen y por Otras maneras de pensar el cine cubano, de Juan Antonio García Borrero.

En febrero de 2011, durante la vigésima Feria Internacional del Libro en su colección «Diálogo» apareció Huellas olvidadas del cine cubano, compilación por Armando Pérez Padrón de las Memorias del décimo quinto Taller Nacional de Crítica Cinematográfica, celebrado en marzo de 2007. La Editorial Oriente recibió allí el premio Cinema por constituir durante mucho tiempo la única del país en conceder un especial lugar en su catálogo a los libros sobre cine, ante la prolongada inercia de Ediciones ICAIC, felizmente revitalizada, y el desinterés del resto.

Otro aporte reciente a la bibliografía sobre el cine cubano es el libro Chiaroscuro: The Life and Work of Julio García Espinosa, escrito por Stephen Hart. Lo conforma un ensayo biográfico sobre el cineasta y su afamado texto «Por un cine imperfecto: 25 años después», además de una selección bibliográfica. Esta monografía publicada en inglés es la cuarta del Centro de Estudios sobre César Vallejo, en Londres.

Frank Padrón, crítico, especialista en cine latinoamericano, y presentador del conocido espacio de la TV cubana «De nuestra América», presentó su nuevo libro El cóndor pasa. Hacia una teoría  del cine «nuestramericano», premio Razón de Ser 2004 de la Fundación Alejo Carpentier y que obtuvo la Beca de Pensamiento Bolívar-Martí del ALBA Cultural. La obra es consecuencia de un taller sobre cine latinoamericano generado por el curso que impartió en la Escuela de San Antonio de los Baños. El autor consagra todo un capítulo titulado «De América soy hijo» al cine cubano en el proyecto «nuestramericano». «Se trata —explicó Padrón en una entrevista— de un recorrido por una historia del cine latinoamericano que analiza los momentos, autores, poéticas y períodos que desde los inicios hasta la actualidad han contribuido a fomentar un sentimiento de identidad y pertenencia dentro de esa Patria Grande que se extiende del Río Bravo a la Patagonia e incluye al no menos nuestro Caribe».

Publicado también por Ediciones Unión, Silvio Rodríguez, canción adentro, es un profundo acercamiento a la obra del trovador cubano por su desaparecida autora, Clara Díaz Pérez. Este volumen, que obtuvo el premio Juan Marinello de Investigación y el Premio Internacional de Musicología 2007, aborda aspectos interesantes en la trayectoria del cantautor, en especial lo relativo a su labor como integrante del célebre Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, a través del cual aportó no pocas memorables canciones y temas musicales a documentales y filmes de ficción.

Un acontecimiento editorial de este sello de la UNEAC devino desde el 17 de agosto la presentación del libro Sobre los pasos del cronista (El quehacer intelectual de Guillermo Cabrera Infante en Cuba hasta 1965), una acuciosa y amena investigación de Elizabeth Mirabal y Carlos Velasco sobre los primeros pasos de este novelista en su faceta de crítico de cine, al tiempo que una reveladora crónica de esos convulsos años. En la revista Carteles, el bisoño crítico reseñó, entre otros, los estrenos de La rosa blanca o Momentos de la vida de José Martí (1954), dirigida por el Indio Fernández, y El tesoro de Isla de Pinos (1955), realizada en locaciones cubanas por el uruguayo Vicente Oroná.

Soy Cuba. El cartel de cine en Cuba después de la revolución, publicado por Trilce Ediciones, en la capital mexicana es un libro que se debe al esfuerzo de la norteamericana Carole Goodman y el cubano Claudio Sotolongo, quienes comparten la actividad creativa como diseñadores con la enseñanza. Significa la materialización de cinco años de trabajo y ofrece un panorama muy amplio y representativo de la cartelística cinematográfica cubana. Reúne 252 piezas de 28 artistas: Eduardo Muñoz Bachs, Antonio Fernández Reboiro, René Azcuy, Antonio Pérez (Ñiko) y Alfredo González Rostgaard, quienes por el volumen de carteles y por la calidad estética que lograron, constituyen nombres de referencia obligada. También aparecen otros que muchas veces se olvidan y cuya aportación fue valiosa: como Jorge Dimas González y Holbein López, Raymundo García Parra, Silvio Gaytón, Francisco. Se recuperan también afiches de Umberto Peña y Cecilia Guerra, de esporádicas incursiones en ese campo nunca registradas. «Los carteles cinematográficos reunidos en este libro son conceptualmente tan extraordinarios que cuesta creer que anuncien películas», señala en el prólogo Steven Heller, prestigioso especialista en diseño gráfico.

El número 179 de la revista Cine Cubano abarcó un conjunto de temas disímiles, entre estos algunos momentos fundacionales del ICAIC y su evolución vistos desde la perspectiva del cineasta Fernando Pérez, artículos sobre el melodrama como género y un acercamiento al documental cubano desde sus inicios hasta la producción de principios de este milenio. Esta entrega de la revista especializada en cine más veterana del continente que dedicó un dossier al desaparecido crítico y ensayista Rufo Caballero, incluyó además reseñas de los estrenos de Casa vieja, de Lester Hamlet, Larga distancia, realizado por Esteban Insausti y Boleto al paraíso, de Gerardo Chijona. Cine-Revista, el espacio en el que Tomás Gutiérrez Alea se entrenara en la dirección de actores y el empleo del humor, rodeado de varios técnicos que integraron luego el núcleo inicial del ICAIC también es objeto de atención.

La sección «Ensayo y pensamiento» del número 180 de la revista, reúne la segunda y última parte de una entrevista concedida por Fernando Pérez a Daniel Díaz Torres para la Videoteca Contracorriente, y Arturo Arango se aproxima al guión cinematográfico en nuestro cine. El crítico Pedro Noa aborda los aportes del cineasta José Massip. El apartado «A través del tiempo» se aproxima al documental cubano La última jornada del Titán de Bronce, dirigido por el pionero Max Tosquella y a la contribución del productor argentino Cacho Pallero al Nuevo Cine Latinoamericano, entre otros temas. Este número de Cine Cubano, presenta en sus 154 páginas dentro del apartado «Variaciones»: una crónica sobre Verde verde, el nuevo largometraje de Enrique Pineda Barnet.

El número 181-182 de Cine Cubano fue presentado en el pasado Festival de La Habana. Esta edición incluye un texto de la norteamericana Ann Marie Stock sobre el éxito de la Televisión Serrana, otro del británico Guy Baron en torno a machismo y cine cubano en la Revolución, además de un conjunto de críticas sobre producciones nacionales estrenadas a lo largo del año, como Marina, de Enrique Álvarez, Habanastation, de Ian Padrón y Sumbe, de Eduardo Moya. Un interesante artículo de Pedro Noa sobre la desaparecida Filmoteca Universitaria abre la sección «A través del tiempo», enriquecida con un acercamiento a la presencia del guionista italiano Cesare Zavattini en nuestra cinematografía.

Conforman, además, este número doble de Cine Cubano, actualmente a la venta, entrevistas a los cineastas Rudy Mora sobre Y sin embargo. y Enrique Pineda Barnet sobre su documental experimental Cosmorama, realizadas por Elizabeth Mirabal y Eliécer Jiménez, además de «Conversaciones con el cine cubano», por el reputado crítico e investigador uruguayo Jorge Ruffinelli, las reseñas de los libros Otras maneras de pensar el cine cubano, de Juan Antonio García, Romper la tensión del arco, de Jorge Luis Sánchez, y Ciudadano cartel, a cargo de Sara Vega, Alicia García y Claudio Sotolongo, entre otros interesantes textos sobre cine internacional.

Una cifra de libros sin precedentes presentó Ediciones ICAIC el 8 de diciembre en el Hotel Nacional de Cuba: no solo la revista Cine Cubano, sino trece nuevos libros. De Frank Padrón fue promovido Co-cine (El discurso culinario en la pantalla grande). El mito Hemingway en el audiovisual cubano, de Miryorly García Prieto, es una deconstrucción del icono cultural representado por el escritor norteamericano. Cine, décima musa, compilación y prólogo de Salvador Arias, integra textos sobre el séptimo arte que Alejo Carpentier escribiera desde su temprana época como cronista a mediados de los años veinte. Nadie es perfecto, reúne un conjunto de críticas, ensayos y entrevistas a tres cineastas, realizados por el desaparecido Rufo Caballero durante los últimos años. La segunda edición de Las trampas del oficio, del ensayista Ambrosio Fornet, a quien estará dedicada la feria del libro es una oportunidad para acercarse a disímiles temas sobre nuestro cine.

Tanto ha sugestionado Memorias del subdesarrollo (1968), la película estrenada por Tomás Gutiérrez Alea, que la tendencia a poner en un segundo plano la novela homónima de Edmundo Desnoes que, apenas publicada en 1965 fascinó a su vez a Titón, se vuelve dominante. Literatura y cine: lecturas cruzadas sobre las Memorias del subdesarrollo, es el título del libro de Astrid Santana Fernández de Castro, publicado por Ediciones ICAIC y la Universidad de La Habana, que no sólo tiene el mérito de reparar tal injusticia, sino que, en su empeño corrector, termina por enriquecer la percepción que hasta ahora teníamos de esa realidad híbrida construida tras la recepción de ambos textos.

Tres de esos trece volúmenes están dedicados a otros tantos filmes cubanos de gran significación: en A cincuenta años de Historias de la Revolución, Ailyn Fong Maceira agrupa textos sobre el primer largometraje estrenado por el ICAIC medio siglo atrás; Memorias de Cuba baila, compilado por Dolores Calviño Valdés-Fauly y Mario Naito, desde la Cinemateca de Cuba aproximan mediante reseñas y testimonios al espectador contemporáneo a las circunstancias en que fue concebido el primer largometraje de Julio García Espinosa, estrenado en 1961. Mientras que Carlos Velasco nos acerca de uno de los títulos más aclamados de nuestra contemporaneidad en José Martí: el ojo del canario, un filme de Fernando Pérez.

En el terreno de la investigación histórica, como señala la periodista Jaisy Izquierdo, dos ejemplares vienen a desandar sin prisa nuestra cinematografía y la cartelística que nació asociada al ICAIC. Cronología del cine cubano (1897-1936), de Arturo Agramonte y Luciano Castillo, pertenece a una obra mayor que en tres tomos analiza la producción fílmica de la isla en el período pre-revolucionario, y en esta primera entrega focaliza las primeras incursiones criollas en materia de celuloide. En tanto, Ciudadano cartel, de la autoría de Sara Vega, Alicia García y Claudio Sotolongo, recoge los pormenores de las diferentes etapas del cartel cubano de cine y sus principales creadores.

Dos nuevos títulos presentó el sello Ediciones EICTV con en el Festival de La Habana: La edición, el arte oculto y Diálogos. Ambos libros se basan en transcripciones de encuentros grabados por los estudiantes y los trabajadores de la EICTV, que se suman a la experiencia docente que han dejado una huella en la Escuela. Los libros cuentan las vivencias profesionales de reconocidos montajistas como Roberto Perpignani, Julianne Lorenz, o Silvia Ingemarsson, durante el Primer Encuentro de Editores bajo la coordinación del inglés Roger Crittenden, del 30 de noviembre al 3 de diciembre de 2009. entre

El primer volumen de Diálogos compila las transcripciones de una nueva etapa de Diálogos de Altos Estudios propiciados en la Escuela. Son conversaciones acerca del cine y sobre la vida de reconocidos profesionales de las distintas ramas del oficio cinematográfico. Entre otros, se cuentan en este libro, los argentinos Fernando Birri y Marta Zatonyi, la norteamericana Ruth Goldberg y el panameño Edgar Soberón Torchia o el de los norteamericanos Michael Ellis y Stephen Bayly. Estos encuentros fueron grabados en el Estudio Pilar Miró y en la Sala Glauber Rocha de la Escuela de Todos los Mundos, entre febrero de 2010 y febrero de 2011.

Estos libros que tanto enriquecieron en el año 2011 la bibliografía del cine cubano podrán ser adquiridos en la venidera Feria Internacional del Libro.