La gota de rocío de Mendive
Rafael María de Mendive (1821-1886) fue un romántico pleno, ya sabemos que tuvo como profesión el magisterio y también conocemos que alcanzó a escribir una poesía plena de delicadezas, en la que lo emotivo siempre se contiene en el mismo borde del buen gusto. Su sentido de la musicalidad versal lo acerca a los modernistas, que han de aparecer cuando el poeta rebasaba los sesenta años de edad, y alrededor de su muerte. Puede ser injusto solo recordarlo por haber sido maestro de José Martí. El genio martiano lo cubrió con sus alas. El excelso alumno superó de tal modo al maestro, que la poesía de Mendive queda a veces preterida, para lecturas eruditas o docentes. Pero ¿cuánto habrán influido sus versos en la formación del joven poeta Martí?
Con él se depuró la dosis repetitiva del criollismo, puesto que Mendive observó a la naturaleza de una manera sutilmente diferente, menos externa y más comprensiva de los detalles, de las cosas mínimas que ayudan a conformar la belleza del mundo. Su dos poemas más significativos quizás sean «La oración de la tarde», jalonado también por el colorido natural y la meditación, y «La gota de rocío», uno de los poemas memorables de Cuba.
En «La gota de rocío» nos enfrentamos de un modo diferente a la naturaleza, distinto de la manera de contraste identitario que desarrollaron los neoclásicos, sobre todo Manuel de Zequeira y Manuel Rubalcaba, y aun mucho más disímil que el conteo arbóreo emprendido por el prerromántico Francisco Pobeda. Mendive admiró el hecho natural desde un minimalismo creativo, y no desde el pintoresquismo cucalambeano o desde los evocados pobladores precolombinos de Cuba visibles en la poesía de José Fornaris. Su cambio en la mirada a la naturaleza representó al llamado «segundo romanticismo» cubano, del que él es uno de sus puntales, pero también anticipó, como ya afirmé, a la mirada de José Martí, quien fue el primero de los poetas cubanos en incorporar a la naturaleza insular a una (su) poética razonada y metódica.
«La gota de rocío» es también un nocturno. He dicho algunas veces que la poesía cubana posee un fuerte trazo elegíaco desde sus inicios al final del siglo XVIII. Junto a ello, hay que observar también la enorme tradición del nocturno. No se ha hecho aún un estudio sobre la tendencia al nocturno de los poetas cubanos desde Heredia a Ballagas y hasta la actualidad. «La gota de rocío» comienza con el canto a la naturaleza a través del detalle de una gota del sereno, de la niebla o neblina, que inevitablemente en nuestro clima se produce en la noche y se decanta al amanecer. Tras verla temblar sobre una flor, un álamo o sauce o palmar, el poeta la admira sobre un mango, sobre una ceiba, y ya a más de la mitad del poema, exclama: «!Oh! ¡Cómo gozo en las noches de Mayo / al trémulo rayo / de luna gentil… [al ver] una gota de suave rocío…»
De cualquier modo, ese rocío es el motivo del poema, puesto que el tema es el poeta mismo arrobado ante la belleza natural, con un sutil sentimiento agreste, dadivoso de amor hacia el entorno patrio.
El poema está construido de una forma muy rítmica, combinando endecasílabos con heptasílabos casi como en una silva, cuando en verdad el tono es de una oda. El poeta se apropia del íntimo ritmo de las sílabas a veces más que de la misma acentuación métrica, porque las hace vibrar, como en estos versos en que el fonema /r/ inclina a la musicalidad mucho más por su sonido que por el sitio silábico acentual: «Resbala entre rosas tan rápida y leve, / tan frágil y breve, / tan blanca y sutil…», y detiene esa sonoridad, porque si abusa de ella, perdería su efectividad artística. El juego de un primer verso endecasílabo seguido por dos heptasílabos (casi un alejandrino dividido), se completa con un terceto cuyo último verso va a tener rima asonante con el segundo heptasílabo; o sea, los versos tercero y sexto rompen la rima consonante perfecta, pero no siempre, porque el poema también juega con la variedad de su estructura de rimas. El modo de usar los signos de admiración, ni abundantes ni parcos, el muy selecto lenguaje, y la combinación de palabras sobre todo bisílabas con trisílabas, de significados a veces nostálgicos y otras veces de sutil alegría, le conceden al poema un valor artístico notable, como de fino tejido lexical, juegos de sonoridades y significados, calzados por una estructuración poemática de impecable elegancia.
No habría que decir que Mendive es un poeta aristocrático. Sería confundir la delicadeza de alma con la conformación clasista. Él sabe aprehender el entorno como gozo, mira en la noche y no ve las sombras, sino el destello de la gota de rocío. Esa gota lo enfrenta a la reminiscencia de la madre, de los hijos, de la esposa, la familia resulta evocada con emoción no exagerada, y de inmediato evoca sus otras pasiones: «mis libros y Dios».
Este nocturno también alude a la muerte. No trae la queja de soledad que pronunciaba Bécquer: «Cuando trémula mi mano / tienda próximo a expirar…», sino un sentimiento de plenitud y regocijo como de vida cumplida: «Feliz si, muriendo, mis tristes miradas / de llanto bañadas / se fijan en ti!». Esta suerte de apóstrofe, o de metagoge, en la que el poeta siente animada a la gota de rocío y habla con ella, no termina en tristeza, sino en la maravilla de un «después» natural y sencillo, en el que el rocío se admira como «de un pobre poeta la lágrima pura / allí sobre el mármol tranquila brillar…!»
Rafael María de Mendive da lección de humildad y de sutileza. Para él la belleza suma puede concentrarse en un detalle que a la vez representa el fluido vital, la vida en curso, la armonía en torno. No se diría que él presenta una arcadia, aunque aprecie solo la bondad del mundo y de la circunstancia. El segmento que ahora mismo cito, es uno de los más bellos instantes poéticos del siglo XIX cubano:
Acaso de un ángel la lágrima sea
Que amor centellea
Con luz celestial,
La gota de aljófar de un niño que llora.
La perla más blanca que vierte la aurora
Y lleva en sus alas el suave terral.
En la siguiente estrofa redondea esa armónica belleza mediante un verso: «…Y todo en la tierra respira placer!»
Una palabra centra el poema de Mendive: gozo. La criatura humana, efímera como la gota de rocío, también centellea y se esfuma. Pero ha titilado como una estrella. El amor por la vida no debe confundirse con sensación panglosiana. Si este no es el mejor de los mundos posibles, es el único mundo posible. La inevitable alegoría supera su valor de nocturno y se convierte asimismo en un canto a la existencia, un dar gracias, una plenitud. «La gota de rocío» va más allá de la efusividad de un alma noble, para exaltar la nobleza de uan especie que es también depredadora, guerrera y agresiva. Con «La gota de rocío» el ser complejo se universaliza, y desde una cubanía esencial, es el hombre de cualquier parte el que abre su luz interior y se reafirma: Yo soy como la gota de rocío. Mi amor es efímero y bello, pero tiene la trascendencia de la bondad.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
