Garrandés en Libro a la carta
Libro a la carta abría, a las cuatro de la tarde, su habitual sesión. Su invitado: un narrador, ensayista, crítico, editor y bibliotecario, que ha sido valorado por la crítica como uno de los escritores que ha marcado un paréntesis en el desarrollo de la prosa de ficción, a partir de los años noventa, en Cuba. Plato fuerte para la tarde literaria, con Alberto Garrandés.
En la librería fayad Jamis fue acogido por sus seguidores este creador, que ha desarrollado, en su ya significativa obra, una escritura exquisita y sólida.
La primera pregunta de Fernando Rodríguez Sosa, anfitrión de la tertulia, estuvo encaminada a conocer cómo se inició en las letras el laureado escritor.
El acercamiento de Garrandés al mundo de la literatura se produjo gracias a la lectura y consulta de los diccionarios, a los cuales llegó atraído por la sonoridad de extrañas palabras. Eso lo llevó a escribir a los doce años, en una libreta, un cuento de ciencia ficción con cierta dosis de fantasía. El estilo gótico, de oscuridad romántica, le persiguen desde aquellas composiciones juveniles. También en esa etapa, tras algunos poemas discontinuos, se interesó por la biología y la pintura. Más tarde decidió convertirse en escritor aunque siempre ha deseado ser pintor.
Su paso por la Facultad de Letras lo llevó a inclinarse hacia el género que cultiva por excelencia, el ensayo. El estudio y conocimiento de la literatura 
latinoamericana, contribuyó, de manera notable, en su posterior interés por investigar y disertar sobre la literatura escrita en Cuba, pues según el invitado, era insuficiente. Así nacieron varios ensayos, entre los que se destacan los dedicados a las obras de Dulce María Loynaz y Ezequiel Vieta.
«Escribí sobre los autores que me formaron o me dijeron algo al oído. En ellos encontré lo que estaba buscando». Confesó Garrandés, durante la entrevista.
Con una educación, de marcada influencia europea, el ganador de dos premios Alejo Carpentier, incursionó en el cuento de manera tardía: a los 33 años. Su primer cuento fue publicado en un formato de plaqué; también verían la luz algunos acumulados ensayos.
Conocido por su narrativa erótica —en la que el sexo no es un artilugio, sino la capacidad de valorar el cuerpo en toda su plenitud y una de las formas de reconocimiento del ser humano— Alberto Garrandés crea Artificios, libro que, como bien dijera el autor, es un artefacto, un experimento donde se juega con las formas y los símbolos. En él expone la realidad cubana —ya muy alejada de los cánones europeos de donde bebió— y permite dar una mirada a una Habana antena, con una visión fantasmagórica.
Capricho Habanero, primera novela de una trilogía donde La Habana es el personaje principal y su referente inmediato, muestra el cuerpo humano como territorio de combate.
«El cuerpo es un misterio donde confluye toda la vida humana, lo más oscuro e invisible de ella. El erotismo es un mundo infinito y rico».
La cita anterior muestra el lei motiv en la obra garranderiana. Representan su filosofía, y cómo, sirviendo el ensayo de base, se crea la novela Días invisibles, premio Casa Mayor publicado por la Editorial Oriente.
La sombra de las nubes en el agua es otro de sus libros, que al decir de su autor, fue una obra difícil; trabajó con el manuscrito de 500 páginas, siete años. En él, la ciudad de su infancia y de su vida tiene como fondo un escenario barroco de paletas centellantes, un tono abstracto.
Al hablar de otros libros esa tarde, emitió las siguientes valoraciones. La letra impregnada es un recorrido que empieza en 1910, hasta llegar a 1950, y va de la mano de un arte ego que pone en crisis las reflexiones del escritor; se pasa del ensayo a lo novelado. Lo consideró uno de sus libros más arriesgado.
Una pasión en el desierto (selección de cuentos de amor), compila textos de narradores extranjeros, entre los que destaca a Honorato de Balsac. Este volumen lo trabajó con gran entusiasmo y placer.
En el futuro, respondiendo a la pregunta de su interlocutor, quisiera regresar a una literatura más real y pura, aunque no cree que deje actualmente de abordar ese horizonte.
«Ser», novela en la cual trabaja por estos días, tiene como núcleo dos personajes que tratan de construir su vida sexual. El sexo es mirado como un acto fantasmal, ya que queda en el pasado tras el encuentro carnal, y es recordado a través de efímeras palabras. La trama transcurre en la mente de los personajes, por lo que la realidad es inexistente.
Como proyecto inmediato, trabaja —en coordinación con el ICAIC— en una investigación sobre el sexo en el cine.
Con Kashimir, incursiona por primera vez en la poesía. Una canción de los Beatles dio origen —en inglés— a un grupo de poemas que tienen como escenario el desierto. Abandonó el cuaderno, para retomarlo años después, casi desde cero y engrosar los textos esta vez en español. Al finalizar la entrevista, leyó varios de ellos.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
