Mayo Teatral 2012: Huellas en la memoria
Las jornadas de Mayo Teatral 2012 volvieron a propiciar este lunes, el Encuentro entre teatristas latinoamericanos y caribeños, que tanto aporta desde el debate y la reflexión al propósito integracionista regional de Casa de las Américas.
Esta vez el tema «Teatro y realidad, teatro e Historia» fue más que pertinente pues, como diría el dramaturgo Amado del Pino, presente en la cita, esta manifestación, como expresión artística y recurso comunicativo, estuvo antes que otras para comunicar los hechos trascendentales y también lo que ocurría en el escenario cotidiano.
De ahí que los grupos participantes en el evento compartieran sus métodos de trabajo, sus objetivos, con la perspectiva de la investigación teórica o empírica, el uso de fuentes de información tradicionales y hasta no convencionales, e incluso la trasgresión de cualquier metodología en pos del cometido primigenio de enfrentar la obra al público.
Francisco (Pancho) Sánchez apuntó que la labor de la agrupación chilena Tryo Teatro Banda se basa en la dramaturgia nacional y busca dar valor a la historia y la sociedad de su país. A partir de la creación colectiva y la investigación sobre el terreno, sin desdeñar los matices políticos circunstanciales, se enfrentan con los prejuicios sociales que signan una fragmentación de la identidad popular.
Por ello pretenden activar la imaginación del espectador contando la historia de forma lúdica, como una fiesta, esquivando la retórica de la heroicidad y llevando el hilo a través —o en función— de seres comunes.
Algo que de cierta manera asume la compañía cubana El Público, cuya fuente principal de trabajo es no mentir, según su director Carlos Díaz. Por lo que sus obras tratan de colocar lo que vive el cubano en la realidad dentro de clásicos como Noche de reyes, de William Shakespeare. Un verdadero espectáculo de tono festivo y atrevido —que constituye sello del grupo— que llegó durante Mayo Teatral a las cien funciones en cartelera.
A tono con una tendencia historiográfica actual que revaloriza la vivencia, la dominicana María Isabel Bosch, nieta del insigne intelectual y político Juan Bosch, ha desarrollado desde Argentina una recuperación de la identidad, apuntando tanto a temas candentes de hoy mismo en la nación caribeña, como a la prolongación en el tiempo de problemáticas sociales definidas por su abuelo hace más de cincuenta años.
Las viajeras se inspira en el drama vivencial de las mujeres que emigran de República Dominicana y caen en las redes del tráfico humano, pero se documenta con testimonios y se nutre además del contacto con comunidades que representan grupos de riesgo ante esta situación. Tal vez de casta le viene el interés en sondear las profundidades de fenómenos sociales que ya había atisbado Juan Bosch en sus primeros cuentos, motivo de creación del unipersonal que también presenta durante Mayo Teatral como homenaje a su abuelo.
El dilema de las mujeres en la sociedad contemporánea centra, asimismo, la obra Vacío, de la agrupación costarricense Abya Yala. Tras investigar dos épocas de la modernización de ese país —a finales del siglo XIX y mediados del XX—, encuentran referencias de marcado acento personal que sustentan una representación defensora de la integridad física y moral del ser femenino.
Por su parte, Pândega, de Brasil, reniega de cualquier atisbo pedagógico o catequista en sus puestas. Parte de no tener una verdad establecida al considerar al teatro como literatura dramática, explicó su directora María Alice Vergueiro, que se apoya en el método pánico o pândego del chileno Jodorowsky para enfocar la teatralidad desde la libertad creativa.
De manera similar, los argentinos de INTIMOTEATROITINERANTE procuran un teatro más cuerpo a cuerpo, donde las teorías y conceptos sean llevados a la acción escénica para romper el alejamiento del espectador con la obra, la cual intenta dialogar con otras formas de expresión artística como el audiovisual o la propia escritura.
De Cuba, El ciervo encantado propende a la investigación in situ, a la reivindicación de autores olvidados o desconocidos, con la conciencia de abordar la inatrapable identidad nacional. Fundamentalmente volcado a lo que acontece en las calles, este colectivo procura llevar esa experiencia al cuerpo del actor.
La manera directa de enfocar una realidad que no deja margen a disquisiciones estéticas caracteriza la obra de los mexicanos Carretera 45 Teatro AC y El Milagro. Su enfoque de la violencia real que se vive en localidades de ese país no tiene una intención antropológica, sino una proyección muy personal salida de los cuerpos y las vivencias de los actores. Un teatro que habla del presente de manera directa.
Por su parte, Alejandro Palomino considera que su trabajo con la obra de Amado del Pino va más allá del texto y se construye en el intercambio con el autor, siempre sobrevolando la realidad actual del cubano.
Virgilio Piñera: una presencia «con exposición de la vida»
Hubo un momento insoslayable del Encuentro de teatristas latinoamericanos y caribeños en Mayo Teatral 2012: el homenaje al centenario de una figura emblemática de la dramaturgia cubana.
Cinco obras se basan en este autor reverenciado y proscrito de la literatura nacional. Carlos Celdrán propone una revisión de la paradigmática Aire frío, puesta que obviando referencias puntuales del original procura la permanencia del universo piñeriano —entiéndase temas y estilo— en el presente. No se trata de entender la identidad, ni mucho menos definirla, sino de tocar las contradictorias razones que hacen que uno viva en este país, dijo.
En ese sentido, Alexis Díaz de Villegas ponderó la significación del texto El trac para su vida como actor. Una exigencia que, al estar cada noche frente al espectador, le permite una documentación sobre sí mismo.
Teatro de la Luna, de Raúl Martín, repone con nuevos montajes La boda y Los siervos. Definitivamente, piezas que hoy tienen tanta permanencia como en el momento en que fueron concebidas.
Osvaldo Doimeadiós recupera Un jesuita de la literatura, juego con el cuento homónimo de Piñera, aderezado con otros textos, en el cual le llamó la atención el parlamento de un personaje-taxista que dice que alguien cruzó la calle «con exposición de su vida». ¿Qué hizo Virgilio Piñera —reflexionó—, sino vivir siempre expuesto a la vida?
Un encuentro, en fin, de sincera interacción, de respeto y mutua aceptación, fue este interludio entre puestas en escena que propició Casa de las Américas. Queda por delante la motivación para las próximas jornadas y hasta la relectura de lo que se ha visto, siempre para bien de quienes disfrutan de un arte efímero que solo deja huellas en la memoria.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
