Música y poesía en Latinoamérica: un esperanto sentimental
Música y poesía volvieron a conspirar. En los salones del Centro Cultural Dulce María Loynaz otra vez nos cercioramos de que la emoción poética no encuentra límites entre versos y melodías.
El escritor colombiano Darío Jaramillo Agudero —Premio Nacional de Literatura de su país en 1977 y destacado autor de volúmenes narrativos y poéticos— llegó a La Habana para contar de sus andanzas por La poesía en la canción latinoamericana, título de la obra que le publicó, en 2008, la editorial española Pre-Textos.
En una conferencia magistral, el autor expuso los métodos, tropiezos y hallazgos que ahondaron en la concepción de ese gran ensayo, en el que sabiamente se unen el oficio de la sagaz literatura y una minuciosa investigación.
Ante el auditorio, donde se encontraba el célebre compositor César Portillo de la Luz, junto a otros relevantes escritores cubanos, como Alpidio Alonso y Pablo Armando Fernández, el poeta y novelista colombiano expuso sus impresiones, luego de tres años de estudio: los matices de poesía clásica en la canción popular latinoamericana, de 1920 a 1960.
Tristes tangos argentinos, suaves boleros cubanos y vibrantes rancheras mexicanas —cada grupo con sus principales exponentes— constituyeron el punto de mira del estudioso, quien afirmó que esos hitos musicales se convirtieron en «una especie de esperanto sentimental del Río Bravo a la Patagonia».
Bien definió Jaramillo esas canciones «cardiocéntricas» que hablan de amor, desamor, rosas, perlas y piedras preciosas; él les extrajo sus giros retóricos, sus endecasílabos agónicos y los alejandrinos escondidos, porque, según sentenció, «la dicha suele ser menos poética que la desgracia».
En la amalgama cultural de la región, el ensayista distingue el origen común de dos mundos: el de la lírica y la composición musical, ya que antiguamente «la poesía era una sola y se cantaba». De modo que afloran los evidentes contactos: el bolero «Arráncame la vida» del mexicano Agustín Lara, converge con las rimas del poeta clásico español Gustavo Adolfo Béquer; el popular tema «Alondra», del cubano Sindo Garay, con el «Soneto 29» de William Shakespeare.
En la primera mitrad del siglo XX, comentó el autor, melodías como esas modelaron la sensibilidad latinoamericana. Por muchas décadas se repitieron de voz en voz hasta conformar una memoria colectiva, presente en nuestros días. Medios masivos, como la radio y el cine, difundían las canciones de Carlos Gardel, Pedro Infante, Benny Moré, Bola de Nieve, entre otros tantos.
El público asistente, tarareó en voz baja los compases emblemáticos: Reloj, no marques las horas…., del mexicano Roberto Cantoral; del argentino Homero Manzi, Malena canta el tango como ninguna y en cada verso pone su corazón (…). Luego de tantos versos recitados y cantados, fue imposible despegarse del susurro y todos salieron del recinto repitiendo las contagiosas melodías develadas por Darío Jaramillo… dar por un querer, la vida misma, eso es cariño…
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
