Conversación con seis poetas ecuatorianos
En el pasado mes de abril, con motivo de la celebración de la Semana de la Cultura de Ecuador en Cuba, tuve la oportunidad de conocer a seis jóvenes poetas de esa nación que fueron protagonistas de conferencias, representaciones, encuentros, homenajes; por eso aproveché la oportunidad de tener un intercambio más cercano con ellos.
¿Cuáles son los precedentes literarios que han influenciado en ustedes al enfrentar el proceso creativo?
Juan Secaira: Más el hábito de la lectura que otra cosa. Nadie es completamente racional, me gustan más las obras que los autores. La escritura no es solo técnica, la vida es la mayor influencia… y las lecturas.
Aleyda Quevedo: Lo que dice Juan es importante, porque iniciar la lectura desde jóvenes te hace cambiar la visión del arte. Mis padres me leían en voz alta cuando era pequeña. Ese fue mi primer acercamiento. Como dice Juan, los autores que leemos, al principio, son una influencia, Vallejo es un autor con el que me inicié, pero cuando se depuran las voces internas, escribí a lo Borge su propio libro para ver el mundo de otra manera. Todo escritor vive leyendo; siempre hay que seguir leyendo. A mí me cuesta trabajo decir: «este libro está terminado». Los autores te van dando nuevos retos.
Siomara España: El ejercicio de la lectura te puede llevar a la influencia, pero creo en la poesía vívida y constante. A través de la literatura puedes recrear cosas, a partir de la experiencia. El cine me influencia mucho la creación. Tengo dos libros, De cara al fuego —publicado— y El regreso de Lolita, que no me atrevo a publicar, porque enfrentar la vida de Lolita Lebrón me lleva a crear y recrear el proceso creativo.
Desde mi visión, lo personal y particular de la obra de Thomas Man influye en mí desde la subjetividad, viendo en la vida lo poetizado.
Marialuz Albuja: Estoy de acuerdo con Siomara, la poesía no puede alimentarse solo de lectura, porque cuando el autor no es auténtico uno encuentra que es solo un ejercicio. El poeta, más que ningún otro creador, tiene la necesidad de ser común y corriente, porque en el poeta la ficción es muy fuerte y puede desconectarlo.
Definitivamente a mí me influyeron muchos: Miguel Hernández, quien me abrió mi puerta de acceso a la poesía, Alejandra Pizarnik —siento una afinidad espiritual profunda con ella—. Siempre leo lo que pueda describir, pero también me gusta leer narrativa para nutrirme y no quedarme en un solo ritmo, en un solo canal. El Quijote me fascina, y es un libro fundamental.
Javier Cevallos: Suscribo lo antes dicho. Creo en un equilibrio, personalmente admiro en la poesía los despliegues técnicos. El teatro ecuatoriano desprecia lo teórico y yo lo rescato de la poesía. Libros memorables son aquellos que te nutren —ejemplo Huidobro—, que se convierten en un proyecto de vida que no se agota. También, con el paso de los años aprecio aquello que no se creé poesía. Yo me relaciono con la cultura oral, que es lo me ha modificado muchas características de mi trabajo artístico. Soy admirador de la oralidad. Es un navegar entre dos aguas: la poesía académica y la popular.
Oyéndolos me doy cuenta que entre sus precedentes no se mencionan escritores ecuatorianos, y esa incógnita me lleva a mi segunda pregunta: ¿Qué poetas, hoy día en Ecuador, son más leídos?
Aleyda: Para mí, uno de los poetas es Edwin Madrid, los clásicos; ir a buscar en esos referentes: los que se están leyendo y que estaban olvidados. Los jóvenes nos estamos leyendo entre nosotros; Edwin es el más reconocido, el más sólido, una voz extraordinaria que ha formado en los talleres literarios a muchos jóvenes. Creo que ese debe ser el deber de un escritor.
Siomara: Hay una u otra realidad, que la poesía que se consume es entre los poetas, y es tremendo, porque casi no se vende; eso es fatal para el escritor porque no llega al lector más amplio. Estamos buscando vías, difundiendo autores; un ejemplo es César Dávila Andrade, que estuvo mantenido en un oscurantismo porque no se le entendía. Esa es nuestra tremenda realidad, los metieron en las cavernas más subterráneas. La narrativa nace de Humberto Salvador y Palacio en la narrativa porque hay una ruptura con el Síndrome de Falcón, que es cargar sobre nuestras espaldas toda una visión diferente. Son una cimiente.
Marialuz: Antes los libros que se estudiaban en el colegio no tenían autores ecuatorianos, podías encontrarte con otros. El cambio que veo, es que hay ahora libros de texto en los que aparecen autores del país, y en la universidad también. Hubo una generación de lectores que consideran la literatura ecuatoriana como mala.
Ante las respuestas, me doy cuenta que estos jóvenes se hallan ante una encrucijada en su país: la falta de promoción y de reconocimiento de un quehacer literario que tanto alimenta el espíritu. De ahí mi incógnita: ¿Por qué la poesía?
Marialuz: Para no ser drogadicta o alcohólica.
Aleyda: Actitud de vida, modo de estar en el mundo.
Juan Carlos Miranda: Explorar un estrecho tangible del alma.
Javier: Fracaso puro.
Juan: Autodestrucción creativa.
Siomara: Me permite reconstruir desde una óptica diferente la vida.
Con una sola oración supieron sacar de su alma la significación que tiene para ellos la poesía, y la lectura subliminar que se desprende demuestra que no la van a abandonar porque forma parte de sus vidas, porque están dispuestos a enfrentar una batalla creadora para buscar que dentro y fuera de Ecuador se conozca y reconozca la existencia de una literatura tan válida como la de cualquier otro país; lo que me llevó a indagar sus impresiones en relación con el contacto que habían tenido con escritores cubanos a lo largo de esa semana. De los encuentros con poetas cubanos, qué puntos de contacto y de diferencia percibieron entre la poesía que se hace en Cuba y la que se escribe en Ecuador?
Siomara: No creo que tengamos grandes diferencias, sino más bien puntos de convergencia.
Juan Carlos: No creo que el encuentro haya agotado las posibilidades, pero hallo —o tal vez confirmo— un origen de la tradición poética ecuatoriana distinto a la cubana. Está profundamente enraizada en la poesía clásica española; y la nuestra en el modernismo decimonónico.
Marialuz: El punto de contacto principal es el de ser poetas, más allá de la propuesta personal.
Juan Secaira: La poesía es anacrónica, el poeta es un marginal y el gusto es arbitrario y cambiante. Lo valioso del encuentro es acceder a la lectura, leer en silencio, jugarle una pasada al tiempo y saber que tarde o temprano la poesía llegará.
Javier: La relación íntima de la poética de otros oleajes, por la fascinación de la memoria entre estas sonoridades de los poetas cubanos y la sombra de luz de los poetas en el Ecuador.
Aleyda: Creo que este encuentro con los poetas cubanos ha sido muy productivo porque estamos haciendo planes de intercambios y nuevos encuentros. Este encuentro es, además, un pretexto para seguir en la ruta de hermandades poéticas y abrazos de amigos; tan amigos como lo fueron Jorge Enrique Adoum y Roberto Fernández Retamar.
La entrevista tuvo que terminar, una conferencia sobre Jorge Carrera Andrade, escritor, político, ensayista y diplomático ecuatoriano debía ser asumida por dos de mis entrevistadas: Marialuz y Aleyda, en el Centro Cultural Dulce María Loynaz, pero quedó una puerta abierta para que en un regreso próximo pudiéramos seguir hablando de poesía y poetas, en un diálogo donde estoy segura la historia será otra, porque esta nueva hornada de intelectuales ecuatorianos está tomado conciencia y ha ido al rescate de sus escritores y de los jóvenes que hoy día asumen el reto de la literatura de su país.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
