Sobre como romper la tensión del arco
Hay libros que nacen de una acuciosa investigación, otros de una experiencia vivida. Pocos logran unir los dos orígenes creativos en un texto enjundioso, provocativo e incitador. Eso ocurre en Romper la tensión del arco. Movimiento cubano de cine documental, de Jorge Luis Sánchez González (Ediciones ICAIC, 2010).
Romper la tensión del arco es un texto novedoso que se dedica a analizar la producción documental cubana desde sus primeras obras hasta los años iniciales del siglo actual, una labor nunca antes realizada, a pesar de haber sido reconocida la documentalística como uno de los logros más importante de la cinematografía en la Isla en los últimos cincuenta años. Jorge Luis Sánchez no sigue los caminos trillados sobre las características temáticas e hitos de esa producción, tan al uso en documentos, libros de textos, publicaciones relacionadas con el séptimo arte o no, sino que ensaya (en la mejor acepción literaria de este término), cómo y desde cuándo se puede hablar de un verdadero movimiento, en tanto aglutinador de estilos que lo caracterizan.
El análisis de cada obra escogida y defendida por él, se enriquece no solo por lo que significó en una coyuntura determinada, sino por el aporte que hace, o la forma en que se apropia del lenguaje audiovisual, para reflejar, dialogar o criticar las circunstancias extra cinematográficas que lo rodean. Pero, además, alrededor de cada filme están, casi siempre, las voces de sus creadores (sus directores y todos los que tuvieron que ver con su producción), tomadas, bien de testimonios publicados –fruto de una amplia investigación– o, sencillamente, de conversaciones sostenidas con ellos, y es aquí donde aflora ese tono espontáneo que recorre las páginas de Romper la tensión del arco. Libertad explicable cuando conocemos que el autor no es solo un cinéfilo apasionado desde su temprana juventud, o un investigador del séptimo arte, sino alguien que ha tenido la suerte y el privilegio de estar, caminar y compartir en los predios del ICAIC, desde hace más de treinta años; y esa experiencia, ese placer de conversar con realizadores, técnicos, personal de producción de cada película nacida en la Institución, le concede una credibilidad inmensa al libro, pues su autor, como creador también, comprende las voces citadas desde dentro del propio ruedo: la industria fílmica cubana.
El libro, ante todo, permite a su autor defender el derecho del documental, surgido con la fundación del ICAIC, a figurar en el más alto podio de las manifestaciones artísticas nacionales, entre otras razones, por haberse adelantado a la ficción en el logro de un lenguaje que lo caracteriza como movimiento. Expresión estética resultante de la asimilación de todo lo que estaba ocurriendo en el mundo, mezcladas, reelaboradas con tal coherencia y organicidad, que produjo las rupturas estéticas más inquietantes y radicales del arte contemporáneo en Cuba.
Concebido en siete capítulos que Jorge Luis Sánchez ha llamado «tramos», cada uno estudia, a partir de divisiones cronológicas, el contexto y un grupo de obras, surgidas dentro de él, aunque el criterio aglutinador principal es el aporte artístico de cada filme.
Antes de iniciar cada periodo analítico, el autor coloca una especie de portada o premio que va organizando su posicionamiento teórico-metodológico sobre su objeto de estudio: el movimiento cubano de cine documental. Escritas por lo general con un tono reflexivo, se estructuran como un montaje paralelo-intelectual que, a su vez, modifican sutilmente el contenido del tramo que preceden.
Dentro de este ensamblaje, lleno de constantes solapamientos cronológicos o de apelaciones a obras que no pertenecen al periodo que se estudia, el lector puede encontrar valoraciones muy interesantes, como ocurre con PM, filme marcado por prejuicios extra cinematográficos y que en el texto disfruta de uno de los primeros acercamientos analíticos desde sus aportes o deficiencias.
También se pueden conocer periodos y producciones poco analizadas por la bibliografía anterior sobre el documental, como el iniciático del ICAIC y las obras realizadas por directores extranjeros en Cuba, cuya importancia radicó, sobre todo, en el intercambio y la posibilidad, para los bisoños directores en la Isla, de aprender y trabajar, en conjunto, con grandes figuras. Experiencia que les permitió, más tarde, encontrar un camino propio.
Uno de los aportes más interesantes del texto en su evaluación del movimiento documentalístico, es la identificación de un fenómeno que Jorge Luis Sánchez denominó meseta, a través del cual examina cómo, desde mediados de los setenta y durante toda la década del ochenta, las obras habían alcanzado una calidad y una producción sostenida, pero las coyunturas polémicas y contradictorias en que se irá desarrollando el contexto extra cinematográfico, desaparecieron del contenido de dichas obras, así como su intención de provocar desde el lenguaje audiovisual: «Estúdiese la producción de documentales de este periodo y se entenderá una parte del retraimiento estéticotemático, al que llamo meseta, y resumo en filmes correctos, bien hechos, pero por lo general sin bríos, ni osadías ni riesgos, lo cual pone en evidencia la contradicción de la mayoría de los directores: no problematizar la realidad, ni la social ni la del lenguaje del documental» (pág. 226).
Otra contribución interesante, es el reconocimiento de la presencia invasiva e impulsora de filmes provenientes de fuentes de producción independientes del ICAIC, cuya presencia ocurre, por primera vez también, durante los ochenta, peculiaridad que se ha mantenido hasta la actualidad, por lo cual Jorge Luis Sánchez los analiza como ratificación de la permanencia del movimiento de cine documental.
Si algo uno siente prescindible en Romper la tensión del arco, es su primer tramo: 1897- 1958, titulado La bruma. Es el capítulo que menos encaja en el texto, pues el análisis –en la mayoría de los casos– parte de conceptos trillados, algo que contradice el espíritu de la obra en su generalidad. Amén de omisiones importantes en el contexto cinematográfico. Quizás, la no posibilidad de visionaje de las obras, elemento presente y sustentador de los mejores juicios del autor sobre el resto del cine documental, haya conspirado en la elaboración de los juicios acerca de ese periodo de la cinematografía cubana.
Por otra parte, uno siente –como lector– la necesidad de un índice temático, el cual hubiera facilitado los procesos de búsqueda y consulta más especializados, dada las constantes apelaciones a otros filmes no declarados como objeto de estudio en cada tramo, pero analizados también con certeza.
En fin, cuando uno decide leer Romper la tensión del arco, debe tener en cuenta la imagen del iceberg que el propio autor aplicó al movimiento documental cubano, pues, como sustrato de sus más de 400 páginas, están muchos subtextos que lo hacen trascender más allá de su utilidad como bibliografía imprescindible, o incitación a nuevas investigaciones, para apoyar, disentir o polemizar.
Este libro deja en la persona que lo disfruta –y creo que es lo más importante– el deseo de encontrarse y visualizar ese inmenso fluir de imágenes y sonidos, por lo cual es un llamado latente a los medios audiovisuales nacionales y, en primera instancia, a su principal centro generador: el ICAIC, para que revaloricen todo ese legado y lo pongan a disposición del público, que siempre querrá saber cómo romper la tensión del arco.
Tomado de Cubacine
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
