El "Soneto imperfecto" de Juan Marinello
¿Cuántas veces en los mejores y más altos momentos de la poesía cubana hay que detenerse en un soneto? Muchas, sobran los ejemplos. Son necesarias cada cierto tiempo las antologías del soneto en Cuba, rigurosas, desde que Samuel Feijóo dejara aquella suya tan importante así llamada, Sonetos en Cuba (1964).
Juan Marinello (1998-1977), quien se había calificado a sí mismo como «poeta en vacaciones», por lo raro que era que escribiese un texto lírico luego de la década de 1920, dejó detrás de sí uno ejemplar, y que, sin embargo, llamó «Soneto imperfecto para la frente de Pepilla Vidaurreta». Quizás no le pareció tan «imperfecto» al poeta reincorporado del ensueño vacacional, porque le puso lugar y fecha, como dándole cierto relieve: «Río Verde, julio de 1961». Y quizás la imperfección estuviese en cierto rimar fácil, en cierto tono añejo en medio del triunfo de la corriente coloquialista de la poesía cubana, o quizás lo sea para un perito en sonetería.
Pero en el tono me gustaría detenerme primero. Su degustado lenguaje «añejo» quizás le venga de los mejores y más finos sonetos del Siglo de Oro. El poema está teñido de un suave barroco, no hermético, como de galán que honra a su dama con un lenguaje contenido y a la vez seguro, amoroso, pero no exactamente sensual. El elogio a la dama es uno de sus atributos de belleza: «Aquella frente tuya, rumorosa, / hecha de luna y caracol marino», y que es en la memoria del poeta «…la dueña absoluta de la rosa / cuando emprendimos, juntos, el camino». Cierra el primer serventesio con una idea central: la frente admirable de la juventud. Tras un punto y coma, pasa del serventesio a un cuarteto:
Aquel erguido vaso peregrino
que encendió su presencia numerosa,
ante cada dolor, y a toda cosa
impuso la pasión de su destino.
Me parece sencillamente lúcido y de entero oficio poético que Marinello no deje de usar solo dos rimas (osa-ino), pero que lo haga con dos estrofas diferentes, ambas comunes en un soneto, pero no en un soneto «clásico», y quizás por ello lo tituló «imperfecto». La estructura sería esta: abab:abba. Pero en los tercetos mantiene una perfección completa: ccd:ccd. Si transgrede la estructura del llamado «soneto clásico», que requerían al principio dos cuartetos, ¿importa mucho para el «valor» lírico y la excelente expresión de su contenido?
No hay duda de que se trata de un poema de amor, pero de un amor que ha resistido el paso del tiempo, de modo que el tiempo mismo se convierte en un segundo tema dentro del poema. Por eso, en el antepenúltimo verso el poeta dice claramente de la frente: «vuelve en tiempo y luz y en alborada», porque la palabra «tiempo» era necesaria aunque el lector pueda adivinar el transcurso. Marinello no nos habla al final de una frente «arrugada», sino de una «fiel planicie vencedora». El caballero (si de amor galante se tratara, como en el soneto garcilasiano o petrarquista) elogia a la dama desde la frente, allí, en el sitio de la estrella, en el lugar más alto de la piel que un lector puede sentir serena desde el principio hasta el final, independientemente del paso del tiempo, pues es una frente «vencedora».
Y esa frente lleva nombre propio: «Pepilla Vidaurreta», y, además, como ya se advirtió, lugar y fecha, para que no quede duda del elogio a ella en espacio y tiempo declarados. La mujer casi entera es una frente. Tampoco el recurso es una novedad, a veces los poetas cantan a una mano, a los labios, a los ojos, convierten a la mujer en uña morada o cabello rubio, dejan ver de ella solo el color o la tersura de la piel. Marinello eligió la frente. ¿Puede ser algo casual en un poeta que era asimismo y sobre todo un pensador, incluso un pensador político, que eligiera casi en forma alegórica a la frente? La frase un tanto machista de que detrás de un gran hombre siempre se oculta una gran mujer, queda aquí derrotada por una frente que supo vencer «toda flecha enemiga disparada». Cualquiera que fuese esa flecha, Marinello supo perfectamente exaltar lo que de la frente (de la mujer misma) valía: su carácter, su resistencia, su valor, su bravura. La frente «hecha de luna y caracol marino» enfrentó «toda flecha enemiga disparada».
Otro mejor elogio a la esposa hubiera sido un discurso, si de elogio público se tratara. Marinello acertó con la flecha suya: el soneto, «imperfecto» porque no escribió bajo la norma rígida que le hubiera pedido un neoclásico. Y resultó un soneto moderno, que no exactamente es lo mismo decir un soneto «modernista». Moderno en su sentido de imperfección, en su juego con una época en la que otros poetas, de nueva generación, se lanzaban de pecho partido contra el soneto y las formas de la métrica tradicional hispánica, para hallar en el tono conversacional, el verso libre y en el lenguaje testimonial una poesía enérgica que, en Cuba, se contrapusiera al neorromanticismo a lo José Ángel Buesa, o a la diversidad barroca de la revista Orígenes, capitaneada por José Lezama Lima.
Entonces, desde este punto de vista, el soneto «infiel» (y Lezama escribió varios «sonetos infieles») es una saeta lanzada al ruedo poético insular, continental, cuando el coloquialismo ya triunfaba como corriente mayoritaria. Una pica clavada en el territorio lírico. Qué bueno que fuera entonces un «soneto imperfecto», dirigido a una frente: la de su esposa, a la que vio viajar en el tiempo, a la frente de una Pepilla Vidaurreta «vencedora».
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