El rap y reggeatón, ¿de dónde son los cantantes?
Resulta imposible vivir en Cuba y estar ajena a las sonoridades de la música popular de moda, si no es su vecino, será el chofer del “almendrón”, el de la guagua o quizás su compañero de viaje quien tiene un bolsillo del cual emerge la música. No cabe dudas, usted siempre estará al tanto de “lo más pegao” sin estar en el programa televisivo Piso 6.
Ya es un hecho, el rap y el reggeatón son los géneros musicales que han logrado desplazar la salsa y la timba del altar musical cubano. El aplatanado rap trasladó del campo a la urbe el repentismo; cuestión que algunos se afanan en asignarlo, únicamente, al complejo del Punto y, por tal motivo, se dedican a formar tonadistas, decimistas y cantores de seguidillas, para evitar la desaparición del repentismo como expresión musical, sin darse cuenta de que nuestros jóvenes continúan cultivándolo de un modo diferente, modo que responde más a su contexto, lo que, por supuesto, encontrará rechazo en quien no la comparte.
El rap y el regetón, géneros de origen foráneo y evolución independiente, constituyen el modo de expresión de la nueva generación, la cual niega a sus antecesores dialécticamente, no quiere caminar con pies ajenos y no acepta los academicismos a la hora de la creación, debido a fundamentos que en su momento expondremos.
Es por eso que el rap convierte el ritmo y la armonía en un indetenible ostinato que calza, a la vez, un rezo metrificado el cual narra sus aspiraciones, reclamos e insatisfacciones. La palabra que aquí nace no guarda compromisos con las esferas de poder por lo que viaja libre de impuestos. Por su parte, el reggeatón, con una intención melódica más marcada, busca alcanzar una acuñada frase musical, que sirva de colchón donde hacer rebotar el popularísimo refranero cubano que se adapta a su nuevo contexto.
La academia se ofende y cuestiona la calidad artística de estas creaciones, las cuales viajan en el carrusel del mercado negro, fundamentalmente, y así se dan a libre demanda.
Algunos le adjudican su popularidad a las deficiencias del sistema educacional que asumió la formación integral, tanto de los creadores como de sus consumidores, entre quienes se cree que el uso de obscenidades en el discurso lo hace más verás y coloquial; otros definen las ventajas de la era digital que amenaza con suplir toda necesidad instructiva para la creación musical, como la dádiva prodigiosa; pero le aseguro que esto no podrá suplantar jamás el gusto estético.
¿Será esta la respuesta de seres que no aceptan las exigencias burocráticas del título profesional para lanzar sus verdades al viento en forma de música, personas que fueron rechazadas por los elitistas exámenes de ingreso al conservatorio? Me pregunto: ¿cuántos Benny Moré hemos negado, con las mejores intenciones, al exigir su autosuperación mediante la titulación para el ejercicio de la música, centrándonos siempre en las estructuras estatales infranqueables, perdiendo el lado humanista que nuestro proyecto socialista sustenta?
Es necesario reconocer que después del año 59 del pasado siglo, la Revolución cubana incrementó el número de escuelas para la formación de músicos profesionales y se modificaron, de a poco, los planes de estudio al buscar una formación más cercana a la perfección de la teoría y la praxis de la música.
De este modo, hoy contamos en la capital con escuelas para la formación elemental como Alejandro García Caturla, en Marianao y Manuel Saumell, en el Vedado, así como la vocacional Paulita Concepción, en el Cerro y la Gerardo Guanche, de Guanabacoa, que contempla la formación elemental y media. El nivel medio también es atendido por la escuela Amadeo Roldán, de Centro Habana y la Escuela Nacional de Arte (ENA), en el municipio Playa.
Esta formación elemental y media está dispuesta, de igual modo, en cada provincia del país, concluyendo los estudios superiores en el Instituto Superior de Arte (ISA). Es justo mencionar la labor del, casi extinto, Centro Provincial de Superación para la Cultura Félix Varela de la capital.
Si contamos con un creador con excelente preparación académica debemos pensar, ineludiblemente, en un público que consuma dichas creaciones con cierto rigor crítico; y es aquí donde situamos a la educación musical masiva que se inserta en la enseñanza general con la asignatura de Educación Artística en todos los niveles, de la que se encargan los Licenciados en Educación Musical y Educación Plástica, así como los Instructores de arte.
Aún, cuando contamos con esta bien diseñada estrategia de formación de artistas y públicos, existen eslabones que niegan la eficiencia del proceso. Me atrevo a establecer juicios categóricos pues estudié en algunas de los planteles mencionados, como la antigua escuela nocturna Guillermo Tomás, de Guanabacoa, que radicaba en el mismo plantel de la diurna Gerardo Guanche. Allí recibí clases impartidas por excelentes profesores como Sergio Arango, de Historia de la Música; Dolores, de Teoría; Gerardo, de mi especialidad (guitarra). Luego cursé estudios en la Félix Varela, donde recibí muy buenas clases de Mayra Cux, Mayra Bonachea y, mi siempre querida, Barima Gort, orgullo de la enseñanza de la guitarra.
Sin embargo, reconozco como deficiencia que en este último centro —destinado a la superación del músico popular no titulado que se encontraba en ejercicio—, el plan de estudio de la especialidad no contempla la música popular como materia, lo que se evidenciaba en el programa de conciertos de graduación que no incluía obras de carácter popular. Finalmente este egresado retorna al ejercicio de la música popular, con una técnica más depurada; pero la pregunta era: cómo tocar, desde una buena técnica, lo popular cubano que es tan rico y universalmente reconocido.
Sucede también que quienes egresan de nuestras escuelas de arte no siempre devienen artistas, algunos prefieren quedarse en estudios teóricos y otros se niegan al ejercicio. Los interesados por estos estudios que no alcanzan ingresar en el conservatorio, logran canalizar sus aspiraciones en las Escuelas de Instructores de Arte, para luego del egreso poder ejercer la dualidad docencia-creación artística. Otros emigran a las Escuelas de Bandas de música, mientras un considerable número quedan enganchados a la eterna órbita del movimiento de aficionados y algunos logran entrar a la Asociación Hermanos Saíz.
Son muchos los que han visto frustrados sus estudios ante la exigente vara que mide la aptitud musical del solicitante y el reducido número de matrícula que se ofrece. Aun así se empeñan en aprovechar la brecha del empirismo, la “bomba” como se dice en la calle y la mano de un mágico patrocinador.
Pues sí, de aquí son los cantantes y músicos del rap y el reggeatón cubano, no son los que se han negado el conocimiento académico, sino, los que se brindan a la oportunidad de la autorrealización desde este nuevo modo de hacer la música.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
