Carta después del Aquelarre 2012
En horas de la noche del pasado 8 de julio, se llevó a cabo la entrega de Premios del XVIII Festival de Humor Aquelarre. Como mi columna en Cubaliteraria tiene como objetivo comentar literatura y no artes escénicas —de lo cual se encargarán expertos en la materia y no yo, espectadora asidua que tuvo la suerte de integrar el Jurado de este año 2012—, haré referencia a dos de los guiones, de las matrices literarias que dieron origen a puestas en escena.
Comienzo por Reír es cosa muy seria, que obtuvo la mayoría de las distinciones: Mejor Espectáculo Teatral, Gran Premio Aquelarre y Mejor espectáculo del año, Premio a la Mejor Parodia Musical, Mejores actuaciones masculinas (compartidas las de sus protagonistas Kike Quiñones e Iván Camejo con Jorge L. Lugo García —autor de un texto extraordinario del que hablaré más adelante—, y Premio al mejor guión llevado a escena.
Con la evidente intención de rescatar personajes, situaciones y ambientes tradicionales de nuestro Teatro vernáculo, Iván Camejo escribió una memorable trama, casi siempre en prosa y a ratos en verso, que conduce los más de sesenta minutos que dura la obra. Salpicados por temas musicales de índole paródica, creados por Víctor Pagola, director del mejor grupo musical que cultiva dicho género en Cuba desde hace veinticuatro años, los diálogos se suceden con la fluidez que requiere un buen espectáculo humorístico. La conjunción de estos elementos: música, prosa, verso, situación cómica, unidos a la impecable actuación de los dos protagónicos (Kike Quiñones e Iván Camejo en los roles del negrito y del gallego respectivamente) hacen que esta propuesta teatral se convierta en un hecho relevante en el panorama artístico cubano de todos los tiempos.
La factura literaria en la cual se basa dicha puesta escénica tiene el gran mérito de no limitarse a una repetición de lo que antes fuera tan bien aceptado por el público de su época (pienso en los controversiales enfrentamientos —todos magistrales— de Pous, Candita Quintana, Arredondo y algunos más), sino que, -y he aquí la trascendencia de este logro, se muestran actualizados y en nuevo contexto.
Soy de la opinión de que si no hubiera sido así, e Iván Camejo hubiera rescatado el género bufo solo a través de los parlamentos del negrito, del gallego y de la mulata, con una orquesta que amenizara y diera pie al choteo alusivo a la discriminación social de los personajes, el empeño hubiese sido de todos modos loable.
Sin embargo, se multiplica la complejidad del espectáculo cuando esos mismos prototipos sociales son trasladados a la actualidad. Con vidas de hoy, con situaciones económicas de ahora mismo, se revitalizan la comicidad, la histórica picardía aplicada al chiste político, el enaltecimiento de la capacidad del cubano para sobrevolar la corrosiva cotidianidad a través de su optimismo a ultranza, de su risa a flor de labios y de su capacidad ancestral para no dejarse abatir.
Las parodias musicales, muy a tono con la trama que ocurre en la obra, complementan el reflejo del panorama social, la denuncia a la corrupción y a las arbitrariedades, hasta producir en el público la rara sensación de que es posible la resistencia a través del desnudo de dichos desatinos. Reír es cosa muy seria constituye, sin lugar a dudas, un ejemplo de buen gusto y de buena cultura popular.
Por su parte, el monólogo escrito, actuado y dirigido por Jorge L. Lugo García, Lienzo de mujer que espera, se apropia de otra tradición muy nuestra: la figura de la mujer incansable.
También traspolada a la actualidad, esta señora, sumida en una dolorosa soledad, no escatima recursos narrativos y actorales para permitirnos ser cómplices de su patetismo vital. Se establece, entonces, un recorrido histórico contemporáneo donde aparece el éxodo (en este caso de su única hija, de su esposo y de su vecina más cercana), las carencias materiales vigentes, la estampida de los años noventas, la precariedad de existencias vacías si no fuera porque se aferran en mantenerse a flote a golpe de recuerdos.
El desdoblamiento que logra el creador e intérprete de esta obra es, quizás, lo más impresionante de todo. Pudiera parecerse a Lala o a Luz Marina, dos mujeres inolvidables de nuestro teatro, pero diríase que son ellas, agrupadas y transformadas en una sola. A quien le tocó vivir, parafraseando a Borges, “tiempos interesantes”. O sea, lo son en cuanto al carácter aguerrido, a la invencibilidad, a sus ternuras sepultadas por múltiples desgarramientos, pero también se trata de otra mujer porque, alimentada por las anteriores, muestra su genuino dolor y su auténtico modo de sobrevivencia.
Mucho más debe decirse de este Festival del Humor, pero limito mi carta de hoy al sustrato literario de dos de las obras premiadas, que podrán ser vistas (o “contempladas”) nuevamente en nuestras salas durante las próximas semanas. Con verdadero fervor, las recomiendo al público que gusta de facturas de alta calidad, cuyo resultado hace reír, llorar, y, sobre todo, obliga a la reflexión.
Laidi Fernández de Juan, julio, 2012.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
