Yuliet Cruz: actuar es hacer locuras
Interactuar con la carismática actriz Yuliet Cruz, deviene un placer inefable. Si bien la conocí, en la pequeña pantalla, como conductora del espacio estelar Piso 6, que, nuevamente, transmite los martes el canal Cubavisión, descubrí las dotes histriónicas de esa joven artista en el divertido filme Havana Eva, mientras que, en la obra teatral Aire Frío de Virgilio Piñera (1912-1979), percibí su gran estatura dramática.
Precisamente sobre ese texto teatral del reconocido dramaturgo cardenense, cuyo centenario se festeja este año, versará este fluido diálogo que estableciera con la actriz.
Para mi entrevistada, «Carlos Celdrán, fundador y director de Argos Teatro le permite a los actores y actrices elaborar la estructura psicológica y espiritual de los personajes que llevan a las tablas, a partir de sentimientos, emociones y pensamientos, o sea de las individualidades de cada uno de ellos».
En esos rasgos personográficos se sustenta, sin duda alguna, la dramaturgia de Aire Frío, ese clásico del teatro cubano contemporáneo.
«Mi primer encuentro con la obra de ese gigante de las artes escénicas iberoamericanas fue con la pieza El ring. En esa época era una actriz aficionada. Luego, me decidí a dar el salto de calidad y llegué a su poesía. El poemario La isla en peso acarició mi intelecto y alimentó mi espíritu como usted no es capaz de imaginar», precisó.
Hizo una breve pausa y prosiguió: «mientras cursaba estudios en la capitalina Universidad de las Artes, donde me gradué en la especialidad de Actuación, repasé, desde el pupitre, la fecunda obra teatral de Piñera».
«De momento, me dicen: “vas a hacer Luz Marina”. Entonces, hice silencio interior para escuchar, en ese instante, los sonidos que emitía mi yo, el auténtico, el verdadero; y dije ¡ay mi madre!, esas son palabras mayores. Después de haber estudiado tanto a un autor y conocer el nivel y la categoría “fuera de serie” que ha alcanzado, palpar la hondura y belleza que hay en su obra, y en él como ser humano, le genera una pequeña dosis de temor (no miedo) a cualquier actriz interpretar un papel de tamaña envergadura».
Al radiografiar, desde el punto de vida psicológico a Luz Marina, destacó: «es un arcoiris de emociones. Entre las dos puntas aflora o estalla la frustración, el chiste, la ironía, la tolerancia y la intransigencia, la resignación y el orgullo, las poses violentas. Y muy pocas veces, la placidez de una vida martirizada y sin salida».
«Lo primero que hice —comentó— fue conocer la percepción que tenía el director sobre la obra y el personaje […]». Ese es un principio inviolable, para cualquier actor o actriz que respete a su público y se respete a sí mismo. «Lo segundo: llevé el personaje de Luz Marina a mi esfera subjetiva para ir buscando puntos comunes con mi personalidad, la auténtica, la verdadera. A partir de esos puntos coincidentes, comencé a desprenderlos de mi misma. Es una cosa muy loca, pero le confieso que me agrada hacer “locuras” en las tablas, así como en un estudio televisivo o cinematográfico». No creo, honestamente, que haya la menor duda al respecto.
Por otra parte, aclaró que «Luz Marina es mi mamá, Lydia, una mujer que, como muchas otras, tiene características compatibles con Luz Marina […], como imagino deben tener casi todas las mujeres cubanas, porque ella es, en esencia, la mujer que tiene que llevar adelante una casa. Después que hago esas aproximaciones, dejo fluir el personaje al que le he prestado piel y alma».
Con respecto a los posibles cambios que, con discurrir del tiempo, se pueden producir en el personaje creado por la fértil imaginación que identifica al teatro del absurdo, opinó: «al principio, uno siempre está muy amarrado al personaje, a la pauta, al montaje, y tiene temor a soltar esas amarras. A medida que el tiempo vuela te vas dando cuenta de que sales a escena y segundos antes, no recuerdas lo que harás; sin embargo lo haces, empieza a resultar algo natural, un impulso orgánico, funcionas con recursos que ya tienes en tu inconsciente. Ahora bien, cada actor o actriz encuentra matices nuevos, los que otro no ha hallado, porque también está descubriendo un camino dentro de su propia pauta; eso te ayuda a vivir un poco más la escena, y también, ¿por qué no?, a liberarte de cualquier tipo de cadenas invisibles que, en ocasiones, el mismo actor construye en la mente y en el alma, y al final acaba dejándose atar por ellas».
Para concluir, le pregunté qué función desempeña el personaje de Luz Marina en su carrera artística, la cual le ha deparado varios premios y reconocimientos a escala nacional. Cual relámpago en una noche cuajada de estrellas, respondió:
«Es un cambio de etapa en mi vida profesional. Es un personaje que cualquier actriz se muere por hacer. En la dramaturgia cubana e iberoamericana, Virgilio Piñera está en la cima y aunque hay dramaturgos que han creado personajes muy buenos para mujeres, el grado que alcanza Luz Marina nunca lo había encontrado en ningún otro personaje anterior.
«[…] Es necesario retornar a él en otros momentos de mi trayectoria artística, no solo en esta etapa […], sino cuando sea un poco mayor, y, en consecuencia, haya acopiado suficiente experiencia actoral, me gustaría volver a encontrarme con Luz Marina porque sé que le voy a aportar mucho más de lo que estoy dándole ahora».
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
