Remolino en las aguas y otras obras
El poeta, escritor y dramaturgo Gerardo Fulleda León, director general de la cincuentenaria compañía teatral Rita Montaner, es el autor del volumen Remolino en las aguas y otras obras, publicado por la Editorial Letras Cubanas.
La selección de los cinco textos incluidos en el título estuvo a cargo de la ensayista e investigadora Inés María Martiatu, quien tuvo en cuenta aquellos que devinieron momentos culminantes de la producción literario-dramatúrgica del multilaureado intelectual santiaguero: «Remolino en las aguas…», «Aquel Verano», «La querida de «Enramada», «Remiendos» y «Betún».
Desde «Aquel verano», valorada por Martiatu como una obra juvenil, aunque escrita por influencia directa de las enseñanzas recibidas en el Seminario de Dramaturgia, impartido por Osvaldo Dragún y la profesora Luisa Josefina Hernández, Fulleda León presenta señales inequívocas de algunos de los temas y acercamientos que —con posterioridad— serían desarrollados por él, y que van desbrozando algunos de los intereses temáticos y estilísticos, cognoscitivos y espirituales.
El vínculo indisoluble de su teatro con lo histórico (¿influencia de su formación académica?), con situaciones que emergen de un contexto socio-político particular, la visión de género implícita en algunas de sus obras y, en especial, su gran leitmotiv: el tema de la negritud, y la mirada crítica que, como director, lanza sobre sus propios textos, se van tejiendo a través de las cinco obras que integran ese libro.
La obra creadora del autor, quien se ha distinguido, básicamente, por ser uno de los más cálidos defensores de la joven dramaturgia cubana, sigue cosechando frutos para el repertorio teatral insular.
Fulleda León pertenece a ese movimiento que, en nuestro medio, ha sido denominado Cultura Popular. Su discurso se apoya en una contracultura subestimada e invisibilizada por el discurso hegemónico, pero que viene reclamando el lugar que debe ocupar en el imaginario socio-cultural. Él es de los que continúan dándole vida a la tradición de Nicolás Guillén, Fernando Ortiz y Alejo Carpentier, entre otros, la cual ha ayudado a devolver, preservar, rescatar y reafirmar la legitimidad de las expresiones de la vida espiritual del pueblo cubano.
Un párrafo aparte reclama su sana obsesión por la esencia afro en la escena cubana. De ahí el rigor, la fijeza y el esplendor de una dramaturgia que ha adoptado, hasta sus últimas consecuencias, esa impronta que se fusiona al ser y el estar de los descendientes de esclavos, nacidos en la mayor isla de las Antillas, y cuyos abuelos trajeron del cuerno africano una ancestral cultura, las deidades del panteón yoruba y una mitología tan fabulosa, como la greco-latina, que aún hoy fascina a todos/as por el misterio y la belleza que envuelve.
En la mayoría de sus obras, el tema del negro es desarrollado por Fulleda León como un «pretexto» que no necesita justificación alguna, para reflejar —con hondura filosófico-antropológica y desde una óptica estético-artística por excelencia— esa “otra” historia de la negritud, tan válida como la llegada de los conquistadores y colonizadores, supuestamente blancos, procedentes del puerto de Cádiz, una de las plazas fuertes de la ocupación árabe-musulmana en la península ibérica.
Su fecunda creación artística está signada por la toma de partido por el ingrediente afro del ajiaco multi-étnico-cultural que —según el sabio don Fernando Ortiz— alimenta la personalidad básica de ese mestizo único e irrepetible, que vive, ama, crea y sueña en nuestra exuberante geografía insular; Ingrediente que, además, forma parte indivisible de nuestra nacionalidad. Sin el decisivo aporte africano no seríamos la Cuba que somos hoy.
En los tiempos que corren, el componente negro, como pieza «clave» de la cultura cubana, se evidencia sobremanera en la escena. En la sagaz apreciación de Martiatu «es en el teatro donde hay que buscar el problema fundamental del negro». Constituye una verdad que no necesita explicación alguna, porque si tratáramos de buscársela, estaríamos ofendiendo no solo nuestra inteligencia global y emocional, sino también la del otro.
Ayer, fueron paradigmas la música de Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán, la poesía de Nicolás Guillén, los relatos y pesquisas de Lydia Cabrera, algunas novelas de Alejo Carpentier y otras expresiones literarias y etnográficas. Pero hoy, son las obras teatrales del maestro Eugenio Hernández Espinosa, Premio Nacional de Teatro 2005, Tomás González, Abraham Rodríguez y Gerardo Fulleda León, entre otros importantes autores caribeños, las que muestran esa cara semi-oculta de la sociedad y cultura cubanas, no obstante la decisiva función desempeñada por el componente afro en nuestra idiosincrasia.
Para Inés María Martiatu, «la historicidad está presente en el quehacer literario-dramatúrgico de Fulleda León y no solo en sus dramas históricos, sino en todas sus obras, aún en esa vertiente en que la magia y la ritualidad aparecen entrelazadas a otros discursos filosóficos-existenciales que expresan la complejidad que rodea el ser caribeño».
Por último, en el libro Remolino en las aguas… encontramos un conjunto de piezas que ofrecen una imagen fiel y exacta de ese dramaturgo mayor que es Gerardo Fulleda León. Y sobre todo, nos ayudan a comprender y entender el drama del negro durante varios siglos y su realidad actual en el archipiélago cubano, donde su aporte y su existencia terrenal han sido, son y serán insustituibles no solo por los valores que cultiva, sino también por los sueños y la esperanza que defiende… contra viento y marea.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
