La imagen de la virgen María en la poesía cubana (V)
Roberto Méndez Martínez
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Hacia la mitad del siglo XX aparecen algunos textos de inspiración mariana, en los que no se puede precisar con exactitud qué advocación de la Virgen los inspiró, pero sus valores estéticos hacen necesario que nos detengamos en ellos. Es el caso del Himno a la Virgen, de Silverio Díaz de la Rionda (1902-?), publicado en forma de folleto, hacia 1951, cuyos cuartetos asonantados tienen la delicadeza y emoción de la lírica neorromántica y todo el conjunto posee un lenguaje cuidado que lo convierte en una pieza, si no renovadora desde el punto de vista literario, al menos poseedora de apreciable dignidad en su escritura:
¡Oh fruto celestial! ¡Oh luz herida!
espuma de candor en tiempo de alma:
déjame adivinar qué siente el cielo
bajo el etéreo ardor de tus pisadas.
Así va tu canción sobre la arena
de una huella elevada a mariposa
y el arpa indeclinable de tus manos
suena hacia el sol, partida de la rosa.
Tampoco en el ciclo de los cuatro “Sonetos a la Virgen”, que José Lezama Lima (1910-1976) incluyó dentro de su primer libro de poemas Enemigo rumor (1941), puede precisarse cuánto pudo aportar a su inspiración nuestra Patrona, aunque, dentro del barroquismo de su lenguaje, se alcance a discernir motivos marianos que mezclan la piedad popular con el conocimiento, por el poeta, de la literatura y el arte asociados con María; de ahí, el logro en sus versos de un fuerte entramado simbólico, que se densifica gracias a un absolutamente singular empleo del idioma. Así, el primero de la serie mezcla el título latino dado a la Virgen, “Deípara”, es decir Madre de Dios ─que el poeta pudo contemplar muchas veces─, escrito a relieve a un costado de la catedral habanera, con símbolos de carácter visual asociados a ella: la espiga de trigo, la nieve, la estrella:
Deípara, paridora de Dios. Suave
la giba del engañado para ser
tuvo que aislar el trigo del ave,
el ave de la flor, no ser del querer.
El molino, Deípara, sea el que acabe
la malacrianza del ser que es el romper.
Retuércese la sombra, nadie alabe
la fealdad, giba o millón de su poder.
Oye: tú no quieres crear sin ser medida.
Inmóvil, dormida y despertada, oíste
espiga y sistro, el ángel que sonaba,
la nieve en el bosque extendida.
Eternidad en el costado sentiste
pues dormías la estrella que gritaba.
Los textos se entrelazan de forma sutil, de tal modo, si el tercero de ellos “Cautivo enredo ronda tu costado” contiene una interrogación angustiosa sobre la posibilidad de trascendencia del hombre, que se resume en su verso último: “¿Y si al morir no nos acuden alas?”, el cuarto es una urgente respuesta, en la que el poeta afirma la intercesión de la Señora para favorecer la resurrección del alma humana:
Pero sí acudirás; allí te veo,
ola tras ola, manto dominado,
que viene a invitarme a lo que creo:
mi Paraíso y tu Verbo, el encarnado.
En ramas de cerezo buen recreo,
o en cestillos de mimbre gobernado;
en tan despierto tránsito lo feo
se irá tornando en rostro del Amado.
El alfiler se bañará en la rosa,
sueño será el aroma y su sentido,
hastío el aire que al jinete mueve.
El árbol bajará dicción hermosa,
la muerte dejará de ser sonido.
Tu sombra hará la eternidad más breve.
Otros poetas de la primera mitad de la centuria cantaron de forma más abierta a la Patrona, desde sus poéticas particulares. Es el caso del neorromántico Hilarión Cabrisas (1883-1939), quien con sus poemarios: Breviario de mi vida inútil, La caja de Pandora, Sed de infinito y La sombra de Eros, ganó fama popular de poeta excepcional y no hubo velada o reunión familiar en que alguien no recitara su poema “La lágrima infinita”. Lo que cautivaba a sus numerosos lectores era el lenguaje desenfadado y la efusión romántica de un yo bohemio y desasido de convenciones sociales. Sin embargo, cuando empleó ese tono en su poema “Virgen del Cobre” muchos lo consideraron grosero cuando no blasfemo:
Madre india, madre mía, madre cubana y prieta:
ahora que hago un alto breve en mi vida inquieta
para llegar ante tu altar,
escucha , madre mía, la confesión secreta
de un niño grande y loco, romántico y poeta,
que su dolor te va a rezar.
Su contemporáneo Gustavo Sánchez Galarraga (1893-1934), poeta sentimental y dramaturgo ─al que se recuerda sobre todo, hoy, por su colaboración con Ernesto Lecuona en zarzuelas como María La O─, empleó la forma externa de una oración a María, para un texto de evidente sabor político, gestado en tiempos de la dictadura de Machado, en el que pedía el fin de aquel ambiente represivo, burlando con su expresión indirecta la censura:
Virgen de Cuba, Virgen trigueña y amorosa
que sobre el mar en furia apareciste ayer,
¿por qué en esta tormenta que a las almas acosa
no tornas, dulce Madre, de nuevo a aparecer?
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La patria es hoy palenque donde combaten fieras.
Cada aurora, entre sombras, ahoga su arrebol
Y un yerto mar de sangre, sin fondo ni riberas
Va creciendo sus aguas para tragarse el sol.
………………………………………………..
Mas si no ceja el odio de hermano contra hermano,
Si unos y otros no amansan su cruenta hostilidad,
Tú, que riges las olas, ordena al oceano
Que salte y nos sepulte bajo su inmensidad.
Un caso muy singular es el de Nicolás Guillén. El futuro Poeta Nacional, en el espacio que a lo largo del año 1949, mantuvo en el periódico Hoy, dedicado a comentar satíricamente la actualidad en décimas jocosas, incluyó una dedicada a la virgen de la Caridad. El escritor no era creyente, pero en su infancia camagüeyana no es difícil adivinar que las mujeres de su familia, mestiza y popular, conocieran y practicaran la devoción a la virgen mulata. El resultado es un texto que aunque en primera instancia cuestiona el conformismo de algunos creyentes, no resultan irreverentes y quedan emparentados con lo mejor de nuestra poesía oral de tema social, por lo que ha sido incluido en diversas selecciones de poesía de tema religioso:
Virgen de la Caridad
que desde un peñón de cobre
esperanza das al pobre
y al rico, seguridad.
En tu criolla bondad,
¡oh, madre!, siempre creí,
por eso pido de ti
que si esa bondad me alcanza
des al rico la esperanza,
la seguridad a mí.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
