Notas sobre Virgilio Piñera en el cine
A diferencia de otros escritores, como Alejo Carpentier, o poetas, entre los que citamos a Fina García Marruz y al desaparecido Lino Hernández Novás, resulta casi imposible detectar referencias sobre el séptimo arte en la producción literaria o dramatúrgica de Virgilio Piñera. El cine, aunque lo frecuentara tanto en Cuba como en sus estancias en Buenos Aires, no dejó su impronta en la obra de este autor cimero cuyo centenario conmemoramos.
Enrique Pineda Barnet fue el primero en filmarlo: en 1965, con el cortometraje documental Aire frío sintetizó el primer montaje de la obra homónima de Piñera, todo un clásico de nuestra dramaturgia.
En esa nota para la serie Enciclopedia Popular, se muestran algunas escenas de ese drama «realista» en tres actos y nueve cuadros, estrenado en noviembre de 1962 por el Grupo Teatro Experimental, bajo la dirección de Humberto Arenal, en una puesta incluida entre las mejores del teatro cubano.
Quizás en ello radica el mérito fundamental de la cinta, en la que fue importante el papel del camarógrafo Raúl Rodríguez, quien, a juicio del realizador, «desarrolló una forma muy interesante de filmar el teatro, al lograr un tono fotográfico muy parecido al de Godard algunos años después».i
El corto Aire frío pretendía convertirse en el inicio de una proyectada colección denominada «Teatros de La Habana», con el objetivo de mostrar el pujante movimiento escénico en la Cuba de esos años.
A un vertiginoso ritmo desfilan por la pantalla las penurias, conflictos, prejuicios y decadencia de una resquebrajada familia de la clase media cubana entre 1940 y 1958. Descuellan las memorables actuaciones de Verónica Lynn, en su creación de Luz Marina, la hija mayor, asfixiada en el ámbito hogareño, y Ángel Espasande como Ángel Romaguera, el esperanzado padre.
Durante mucho tiempo Enrique Pineda Barnet valoró la posibilidad de acometer una versión cinematográfica de Aire frío, obra de valores perdurables. Postergado una y otra vez este proyecto, llegó a considerar el guión algo obsoleto, pero, ¿acaso puede envejecer o «pasar de tiempo» este clásico atemporal ubicable en cualquier espacio con tan poderosa fuerza dramática, capaz de retratar fidedignamente la descomposición de una familia...?
Fue el entonces joven cineasta Ricardo Vega el primero en adaptar al lenguaje cinematográfico la prosa de Virgilio Piñera, en este caso su brevísimo relato «En el insomnio», incluido por el autor en el volumen Cuentos fríos, publicado por la editorial Losada, Argentina, 1956.
Las once líneas que conforman el asombroso párrafo, estructurado con maestría por el escritor en 1946, constituyen una perenne incitación para ser traducidas al cine.
Insomnio (1990), convirtió al actor Rolando Tarajano, durante siete minutos, en un escritor que en su apartamento no puede conciliar el sueño a lo largo de una noche interminable. Todo lo que haga para lograrlo será inútil.
Tres años después, Ricardo Vega lo incluiría, junto a otros dos cortos, en su largometraje Te quiero y te llevo al cine, que tuvo escasa difusión.
Arturo Sotto, mientras cursaba estudios en la Escuela de San Antonio de los Baños, realizó el documental En la Calzada de Jesús (1991). El desaparecido teatrista Vicente Revuelta protagonizó esta reflexión sobre el papel del líder y su relación con las masas, a partir de una entrevista a un barbero considerado como un Mesías cubano de los años 50, e inspirado en una crónica de Virgilio Piñera titulada «Jesús».
Pero este tema continuó inquietando a Arturo Sotto y luego de graduarse de esa prestigiosa institución, comenzó su vida profesional al tener la posibilidad de dirigir su opera prima en el largometraje Pon tu pensamiento en mí (1995), en una coproducción entre Cuba y México, luego de obtener el premio Coral al guión inédito en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
En este complejo filme, Siete escribas cuentan la historia de un actor que representa trucos, aparentes y falsos milagros. El pueblo cree que se trata del nuevo Cristo. El actor niega ser Jesús, pero las masas necesitan creer y su fe es manipulada por los escribas en esta fábula de amores, negaciones e intrigas.
Pon tu pensamiento en mí contó con un nutrido reparto integrado, entre otros, por Fernando Hechevarría, Susana Pérez, José Antonio Rodríguez, Mónica Martínez, Rolando Tarajano, Micheline Calvert, Rogelio Blaín y Aramís Delgado.
El filme obtuvo el Premio del Círculo de Periodistas de Cultura de la Unión de Periodistas de Cuba, y el destinado a la música, otorgado por la Agencia del Creador Musical, además de los Premios Caracol de fotografía, escenografía y música en el Festival Nacional de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC, entre otros galardones.
Aunque no se trate de un telefilme, la muy rigurosa concepción de la puesta realizada por Mirta González Perera y Reinaldo Miguel, en 1999, de Aire frío, es digna de ser tomada en consideración.
El guión de Armando Lamas respetó el original y los personajes fueron defendidos en todo un despliegue de talento por Isabel Santos, —brillante, como siempre— en su Luz Marina, Fernando Hechevarría, Verónica Lynn, Raúl Pomares y Carlos Acosta.
Virgilio en la ciudad celeste (2007) es el título del documental de 35 minutos realizado por Eliécer Pérez. Su eje central es una valiosísima entrevista realizada a un amigo del autor de Electra Garrigó, quien lo conoció de cerca, en medio de una crítica y frustrante etapa y nos ofrece un lúcido testimonio.
Años más tarde, en el 2010, la novena edición de la Muestra de Nuevos Realizadores, presentó, dentro de la sección competitiva, un nuevo acercamiento audiovisual a la prosa piñeriana, también con el título Insomnio, rodado en formato de video por Ángelo del Castillo.
Durante nueve minutos el filme relata la desesperación de un joven que, en un albergue compartido con otros, no puede dormir una noche y hace lo imposible por vencer el insomnio. El guión de esta segunda adaptación a la pantalla del conocido relato fue escrito por Ángelo del Castillo, responsabilizado además con la fotografía, la edición, el sonido y la dirección de arte. Víctor Guerrero caracterizó al insomne protagonista, secundado por Eduardo Fajardo y Raúl Bonachea.
Curiosamente, en esa misma convocatoria del certamen, del cineasta canario José Ángel Alayón Dévora, quien cursara estudios en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, fue programada otra versión de la narración. En este caso ha sido el único en conservar el título original para, a través del lenguaje del cine y con el empleo de la animación, transmitir la angustia del hombre que como todas las noches quiere dormir, y para ello pone en práctica un desvelado ritual en busca del preciado sueño, pero el insomnio es una cosa muy persistente.
La presencia del narrador, poeta y dramaturgo Virgilio Piñera en el cine, a través de la filmografía documental y de ficción inspirada en su legado, no obstante su brevedad, constituye un tema que amerita ser investigado con mayor atención. Esto es algo extensivo a su correspondencia, en búsqueda de posibles resonancias del arte del siglo XX.
.jpg)
Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
