Carta a la poeta Bertha Caluff
Viareggio, cerca de Pisa, abril y 1903, 2.00 pm
Not(1)(1).jpg)
a del compilador:
Estas cartas fueron encontradas en el metro de París por una anciana de la que se me negó su nombre. Se dice que estaban en un cofrecito de ébano y marfil, unidas por una cinta de color rosa, y que la nieve había borrado todo vestigio de quién las había escrito. Por mis investigaciones pude esclarecer que fueron vendidas en subasta, a un precio casi insignificante, por un comerciante a un turista, el cual las trajo en un viaje a Cuba y se las entregó a un escritor de provincia, cuyo nombre quiero conservar en el anonimato, quien las tradujo al reconocer la firma de Rainer Maria Rilke. Pero era muy difícil augurar si se trataba de sólo diez cartas o si existían más; opino, por las investigaciones que realicé, que eran solo diez cuartillas, como muestrario del tractus poético de la Isla, que el autor de las cartas de Franz Xaver Kappus había destinado a unos escritores cubanos; pero el poseedor de las mismas, después de traducidas, las había distribuido entre amigos y poetas quienes las conservaron hasta el día de hoy. Mi intención fue buscar todas las cartas, volver a colocarlas en el cofrecito de ébano y marfil, descifrar si ciertamente era Rilke su autor, y dar fe de todo ello, a destiempo, en esa apuesta por la poesía y los poetas de hoy.Bremen, 1905
Poeta Bertha Caluff:
Me tomo un té de jazmín, ya es costumbre no seguir la tradición inglesa. No obstante creo que es un momento importante del día donde me ocupo de la correspondencia de amigos y poetas que siempre me mantienen con la fe puesta en la poesía y en la vida. Su poemario El vigoroso trazado 1 lo tenía desde hacía unas semanas sobre el escritorio. Le confieso que lo he leído entre distintos textos que me llegan, pero sin perder el aliento suyo, muy emotivo con otras poéticas, algo que me ha permitido llegar a ciertos puntos de vista sobre su obra.
¿Qué pudiera decir Santa Teresa de Liseux o el propio San Juan de la Cruz de su mística? Creo que quedarían muy emocionados, pues usted asume una belleza en el intento de pretender un mito, a partir de una voz indagadora. Pero la belleza es también un elemento conceptual, no lo olvide, ya usted precisa las referencias a la cultura greco-latina, sin embargo, intenta alcanzar ciertos arquetipos donde el signo y la palabra son el pilar y el sustento. "La belleza absoluta comenzaba en tu boca/posesivo, por sobre el aire y los abismos/nos persigue su signo."
Propone, querida Bertha, una búsqueda constante, a favor de la cotidianeidad como el elemento primario. Lo esencial es Dios, la belleza es la contemplación, la reiterada indagación entre piedras, mármoles, constelaciones e ídolos, de la existencia misma. Solo que aquí, como en las escrituras de Santa Teresa de Lisieux, esa belleza está dada desde los claustros, con amor divino y puro. Así se enfatiza en su poema Acerca de Pandora y la belleza: "Pandora, virgen hermosísima,/Tiene el designio más cruel, el más distante/ De la belleza pura (…)."
En su poesía estamos asumiendo una obra que tal parece nos guía por el Monte Carmelo, al estilo de las escrituras de Juan de Yepes y Álvarez, canonizado por la Iglesia Católica como San Juan de la Cruz. La mayor explosión de esta tendencia mística, que es heredada de Ángel Gaztelu, José Lezama Lima, y Fina García Marruz, para citar algunos bardos de su Isla. Sin embargo, la sencillez de la imagen es aparente, las ausencias -son otras- se tamizan en ese cielo repleto de un simbolismo verdadero, acentuado, en mi criterio, por una metáfora simbólica, que hace muy atractiva y peculiar su obra, bien merecedora de estudios justos ante una crítica literaria que se ha quedado, en la Isla, trasnochada con sus postulados epigonales, y ha obviado estas poéticas, que pudiéramos enfatizarlas “del margen” en tanto han pasado inadvertidas.
El tema universal de la imagen viene precisamente de los postulados de René Wellek2 y Austin Warren, cuando resuelven la relación imagen-metáfora:
¿Hay algún aspecto importante en que el “símbolo” difiera de la “imagen” y de la “metáfora”? Creo que, primariamente, en la reiteración y persistencia del símbolo. A una “imagen” puede recurrirse una vez como metáfora, pero si se repite persistentemente, como presentación a la vez como representación, se convierte en símbolo e incluso puede convertirse en parte de un sistema simbólico o mítico.
Siendo esta, la clave para recurrir a un universo tan intenso y extraordinario como el suyo, preciada Bertha Caluff, que tal parece mostrarnos el desasosiego que la habita y la necesidad de aferrarse a la imagen para reconstruir, desde sus claustros, cada página, en busca de un árbol mayor, el consuelo, la penitencia, la humildad, el amor divino.
La angustia aquí es una imagen, la pobreza, el silencio, la ausencia, la muerte misma, pero también son metáforas edificadas para confirmar los místicos hallazgos que usted descubre ,cada día, en el misterioso transitar, en la penumbra, allá, donde están los recuerdos y se jerarquiza una vida sencilla, la necesidad de subsistir y convivir con las pequeñas cosas, con lo meramente necesario.
Así, advierto que este libro es ciertamente un vigoroso trazado, que debía tener una mayor promoción y un mayor número de lectores, que quizás ya lo tenga. Pero usted, pienso, se conforma con imaginar que cada palabra suya es también parte de la palabra más sagrada y esa invocación no espera aplausos. Es una fe que, imagino, le permite vivir según sus escrituras, con la humildad del aliento que ofrece y las cosas más elementales de tal modo, que si la lluvia se filtrase por el techo de su casa, piense que no es esto lo importante, cuando sus ojos descifran la lluvia como regalo de Dios.
Suyo,
Notas:
1 Editorial Capiro, 2008
2 Wellek René y Austin Warren: Teoría literaria. Con prólogo de Dámaso Alonso, cuarta edición. Instituto del Libro. La Habana, 1969. P. 225
.jpg)
