Lester Martínez: un actor con ángel
El actor Lester Ernesto Martínez García (La Habana, 1980) es, sin duda alguna, uno de los mejores artistas jóvenes con que cuenta, hoy por hoy, la escena cubana. Por esa, y muchas otras razones que trascenderían los límites de esta entrevista, lo invité a dialogar con los lectores y las lectoras de nuestra sección.
Lester Martínez es graduado de la Escuela Nacional de Teatro con Diploma de Oro. En la actualidad, cursa estudios superiores en la capitalina Universidad de las Artes (ISA), para satisfacer sus crecientes intereses cognoscitivos en el campo de la actuación, que él percibe como una forma de crecimiento intelectual, humano y espiritual.
Luego de graduarse, en 1999, se incorporó como actor profesional al grupo Teatro El Público que dirige Carlos Díaz. Lester Martínez es miembro de la Asociación de Artes Escénicas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Hermanos Saíz.
Durante su corta trayectoria artística, ha recibido varios lauros, tanto nacional como internacionalmente, y ha llevado su arte a diferentes países donde ha sido ovacionado por el público y elogiado por la prensa especializada.
Ha incursionado, además, en los medios audiovisuales cubanos y foráneos, y participado en festivales de teatro en Estados Unidos, Europa e Iberoamérica.
Sin más dilación, le cedo la palabra a Lester Martínez
¿Cómo nació y se consolidó su vocación hacia el arte en general, y hacia la actuación en particular? ¿Herencia, influencia familiar o decisión personal?
Mi vocación hacia el arte surge desde mi niñez. Siempre he sido desinhibido, valiente y libre, quizás eso me haya ayudado a entender que mi personalidad se ajustaba más a un perfil artístico, por eso me incliné por la actuación.
Cada actividad relacionada con el arte me entusiasmaba, independientemente del disfrute estético que encontraba en ella. Sería, en mi caso, decisión personal además del apoyo que tuve de mis padres, quienes no me obligaron a escoger, ni me presionaron. Tuve el privilegio de que el arte entrara en mí de manera natural, y estoy seguro de que lo llevaba en la sangre, porque con ese «ángel» también se nace.
En un diálogo cara a cara con el versátil actor, —que tuvo la osadía, con veintitantos años de edad, de representar al primerísimo actor Adolfo Llauradó—, no podía faltar una pregunta relacionada con ¡Ay, mi amor!, obra dirigida por Carlos Díaz, «rey midas del teatro insular». ¿Qué recursos psicológicos y dramatúrgicos utilizó para poder reflejar, con la excelencia artístico-profesional que caracterizara esa ovacionada interpretación, los «ángeles» y los «demonios» que perseguieron a Adolfo Llauradó, sin perder un ápice de su auténtica personalidad?
Como usted bien dice creo que Carlos Díaz es y será el «rey Midas del teatro insular». Es un director muy acertado, con un sentido veraz y austero de lo que desea. Es muy importante tener un barco con un buen capitán.
¡Ay, mi amor! siempre se analizó desde lo interior, ir dilucidando la historia, signada por momentos «clave» de la vida de Adolfo. En esa intimidad profunda, e interesado por sus características personales, encontraba a cada paso un punto de sensibilidad o agresividad total en su existencia terrenal y en su obra, sin dejar de mencionar el apoyo constante que tuve de la señora Jacqueline Meppiel, quien, por circunstancias de la vida, estará mucho más feliz ahora por haberse encontrado con su amor, Adolfo Llauradó. Gracias infinitas a los dos por su apoyo espiritual.
La dramaturgia espectacular de Norge Espinosa, quien logró que lo que un día fue una conversación personal se convirtiera en un espectáculo teatral en toda su inmensidad; la hilaridad y los versos de Adolfo —con textos del fascinante autor británico William Shakespeare—; y una buena selección de música; hicieron que la obra se volviera mucho más intensa e interesante sin dejar de contar la esencia íntima de Llauradó.
Es un espectáculo vital, o mejor dicho, vivificante. Creo que encontrar a los «ángeles» y «demonios» que lo perseguían no era, en realidad, el fin primordial, sino dejar que aparecieran, de manera mágica y espiritual, como es el Teatro (con mayúscula), en su concepto y esencia.
Tuve también la dicha de que actrices que trabajaron con él me dieran su punto de apoyo: Alina Rodríguez, Daisy Granados, Mónica Gufantti, Eslinda Núñez, mi querida y admirada actriz Adria Santana y su inseparable flor, Adela Legrá.
Pienso que la autenticidad del carácter de Adolfo fue otra de las razones que vislumbraron, permanentemente, en el espectáculo su energía única e inesperada, tierna y radical, sutil y sincera, humana y celestial.
Presentar el conflicto desde la sinceridad fue la acertada estrategia adoptada por Carlos Díaz, al inyectarme esa magistral medicina para poder representar desde lo natural, de manera que el público y la crítica se sintieran vibrantes y expectantes.
Si bien usted ha incursionado en otros medios (la pequeña pantalla y el séptimo arte), en mi opinión las tablas de un teatro devienen el contexto idóneo para mostrar su estatura como actor. Esa afirmación: ¿responde a la realidad o es una especulación de mía?
Siempre me he sentido muy bien en el teatro. El contacto directo con el espectador es fascinante e indescriptible. Es un momento único e irrepetible, donde lo efímero se apodera de ese instante mágico que brindan los actores en un escenario, sin abandonar la veracidad del momento.
Me gradué a finales de los noventa del pasado siglo; y desde entonces, he entregado mi cuerpo y mi alma al teatro, sin descanso.
Me gustaría mucho que la televisión siguiera un curso más verdadero. Creo que no es un buen momento para la pequeña pantalla, ya que llevan un buen tiempo estancada en la mediocridad y el facilismo, donde no existen producciones contundentes con un elevado nivel estético-artístico; y donde los miles de actores que se gradúan anualmente no encuentran cómo canalizar el esfuerzo y el sacrificio de haber estudiado durante varios años, y no tener un camino seguro para seguir.
Me apena grandemente ver a la mayoría de los actores sin trabajo, porque solo existe una novela, un serial o dos o tres teleplay. Hace poco filmé uno con JuanPin Villar y con la compañía del estelar Luis Alberto García, y realmente, fue una experiencia única estar rodeado nuevamente, desde Enigma o Coco verde, de gente muy capaz y profesional […].
El cine es mi vida y espero ansiosamente algún día poder trabajar como protagónico en un buen filme. Lo deseo mucho, pero es un medio elitista y muy cerrado donde, al igual que en la pantalla chica, se cierran puertas que nunca se abren.
Me gustaría mucho que existiera un sindicato de actores para poder consolidar el trabajo de millares de profesionales de las artes escénicas y poder lograr algo que no tenemos: el respeto hacia nosotros. No obstante, las tablas seguirán siendo, sin duda alguna, el centro de mi vida, porque el teatro fusiona —en cálido abrazo— arte, admiración y respeto.
¿Qué les recomendaría a los bisoños actores y actrices que se inician en la actuación?
Que nunca abandonen sus instintos; que mantengan firme y originalmente su manera de interpretar; que la lectura sea fuente de conocimiento y expansión del intelecto y el espíritu humanos; que sean cinéfilos, buenas personas y cada día que pase sea una nueva motivación para continuar el siguiente.
Es una profesión muy sacrificada y constante. No pierdan la ternura y la sensibilidad. Interesarse por todo lo que acontece desde el punto de vista cultural y ser seguidores de la información. No pierdan las esperanzas y el deseo individual de hacer arte […].
No nace un artista todos los días y eso es un regalo divino del universo. Somos «diferentes», como dicen muchos, pero somos seres «especiales», capaces de solucionar y crear.
¡Ah!, algo importante abrir más el sentido auditivo, ser receptivos, sencillos y humildes y no dejar de ayudar al que lo necesite. No olvidemos que todos empezamos un día. Desde las páginas del Portal CubaLiteraria les envío un abrazo a todos los artistas, y en especial, a los actores que ejercen nuestra noble profesión en el archipiélago cubano.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
