Oda a la joven luz de Eliseo Diego
Quizás la «Oda a la joven luz» sea el poema más «lezamiano» de Eliseo Diego (1920-1994), pero sin dudas es uno de los mejores suyos. Todo el texto pareciera un enunciado, alternativas de la luz nuestra, la luz cubana, ¿hay una luz cubana? Y si la hay, dice Eliseo que ella es una «joven luz»: «en mi país la luz / es mucho más que el tiempo…», con lo cual comienza una suerte de contrapartida: luz/tiempo. En ello parece seguir el «deslumbramiento» de José Lezama Lima en muchos de los pasajes de sus obras en prosa y verso, acerca de esa luz insular, tropical, fuerte, que desdibuja los contornos.
Cierta preferencia por el ritmo endecasílabo ofrece un suave decir en el poema de Eliseo, su calma definición: «La luz / en mi país resiste a la memoria.» Y se eligen palabras de tres o más sílabas, como promedio, y se busca en ellas musicalidad, nada insólito, o altisonante, o pretencioso. El pequeño himno se desplaza suave, de manera rítmica.
Aproximadamente hay cinco estrofas de cinco versos cada una, si bien esa estructura se quiebra al compartir un verso entre la primera y segunda estrofas. El ritmo y la estructuración versal son polisilábico o polirrítmico, con preferencia sobre un endecasílabo que ofrece cierto rango predominante en el texto, pero no de manera absoluta. A primera vista pareciera un poema encabalgado entre la métrica tradicional hispánica y el versolibrismo vanguardista, solo que Eliseo no lo resuelve en la simple contraposición de versos sino en el reposo de las estrofas, en la armonía de lo dicho, en el ritmo (sin dudas propio de la métrica) que lo calza y le ofrece en el rango formal una de sus excelencias.
Desde la primera estrofa, el poeta prefiere definir: «En mi país la luz / es mucho más que…»; en la segunda estrofa la definición se amplía y abandona el verbo ser: «La luz / en mi país resiste a la memoria»; en la tercera estrofa lo ya definido (la luz) muestra sus otras virtudes: «…la luz, ensimismada, duerme», no se la puede cortejar con abalorios y ruidos; en la cuarta estrofa lo definido busca explicación con un «pues» inicial, para decirnos qué hace la luz en nuestro país: «se entretiene con hojas, pajarillos, / caracoles, relumbres, hondos verdes»; y de tal detallismo, a veces minimalista como en casi toda la poesía de Eliseo, pasa a la quinta y última estrofa para cerrar como en una orquestación molto vivace: «Y es que ciega en mi país la luz deslumbra», para terminar con un verso largamente memorable, uno de esos versos estelares de la poesía cubana: «la casta, demente luz deshoja el tiempo». (La luz del amanecer la enunciaba Nicolás Guillén al final de la «Elegía a Jesús Menéndez»: «La mañana se anuncia como un trino».)
La luz es casta y demente. El breve poema deshoja sustantivos y adjetivos con facilidad de experto. La lengua adopta un tono depurado, sencillo y a la vez, teje un trasfondo peculiar, porque ¿cómo iba a ser oscuro un poema dedicado a la luz? No lo es la poesía de este poeta que cuidaba los detalles con sumo esmero, y que miraba en la vida cotidiana otros detalles que, a los ojos rápidos de la cotidianeidad, hubiesen escapado a cualquiera. Así, la luz es «joven», por lo tanto ha de tener una conducta juvenil: risueña, colmada, inquieta y con esa dosis de felicidad que suele haber en la mayoría de la gente joven. No es exactamente que «humanice» a la luz por un procedimiento de elegancia del leguaje, porque también puede ser joven una roca, un río. Todo lo material de la existencia. Pero esta luz que Eliseo Diego admira es «casta y demente», sin que la palabra demencia se aplique con un sentido per se, sino como la «locura báquica», que implica el matiz juvenil.
La luz de Cuba resulta así un detalle que ilumina los pormenores de la existencia. Ella es la que delimita esos detalles que al poeta le gusta subrayar, y que incluso están en el propio poema, en la propia oda. La luz «se demora en los contornos / militares de todo». Ese todo parece ser «las reliquias / escuetas del diluvio.» Es la peculiaridad de una luz que deja ver a través de su «perdurabilidad» y «transparencia». Y deja ver todo, todo lo que se ha salvado del diluvio, lo que crece en el día-a-día, lo que se deja ver con deslumbramiento. Ella es pura, tiene la pureza de lo elemental y deja ver al macro y micromundos con exactitud dentro del decursar, a través del tiempo.
La luz cobra una connotación semidivina, como de diosa. Pero también como lentes a través de los cuales la realidad es otra. Como diosa, ofrece el milagro de los detalles de la existencia; como lentes, gradúa la mirada a su esplendor. La luz permite que el espectador alcance el «momento poético», o sea, la revelación de la realidad y de la circunstancia como sostenes o contenedores de lo poético. El poeta se acerca a esa luz que advierte joven, porque de juventud se trata, nada de oscuridad otoñal, nada de las nieblas o el frío áspero del invierno. Es una luz primaveral, la luz de abril, la juventud del planeta, la alegría de la existencia mediante el brote de las flores, el colorido, el derrame impresionista, pero también el detalle hiperrealista. Eliseo Diego va de la diosa a las lentes; mira, observa a través de esta joven luz que dilata los contornos, que regala fascinación.
Dentro de su obra poética, tan pareja, tan difícilmente de hallarle torres de catedrales góticas como «poemas antológicos», la «Oda a la joven luz» muestra un ascenso de la mirada quieta, escrutadora, detallista del que quizás pudiéramos llamar el mayor poeta minimalista de Cuba. Y esta llamada a Cuba, ahora, es importante. El poema no se refiere per se a la joven luz, sino a la joven luz de su país, de Cuba: «ciega la luz en mi país deslumbra»… Es la luz de un país, de una identidad. Hay que mirar entonces otro perfil del poema, el asunto de la insularidad tan discutido dentro del grupo fundamental de poetas de la revista Orígenes. El texto de Eliseo no habla de esa insularidad y Cuba está referida siempre como «mi país», pero alcanza a verse entonces un destello dentro de esa propia luz, que canta (oda) a la peculiaridad de esa luz insular, de esa luz «cubana», de una luz propia que tiene precisamente: «su propio corazón inviolable». Es, no tengo dudas, la misma luz que se descubre en El Cucalambé o la que rodea a las palmas de Heredia frente al Niágara. Es una luz legendaria, que viene desde la raíz de la nación, que avanza con ella e ilumina de modo tal que «La luz / en mi país resiste la memoria».
Creo con certeza de que este poema de Eliseo Diego dice muchísimo más de lo que al parecer dice, como es peculiar en buena parte de su obra poética. Creo muy claramente que se trata de un texto en que la identidad cubana se refleja a través de la peculiaridad de su luz, tropical, fuerte, una luz clarísima que despeja los contornos y produce fuertes sombras. El poeta no halló una forma indirecta de apreciar la poética de la cubanía, sino que la extrajo de un detalle: la peculiaridad de su luz, pero un detalle que lo ilumina todo, por lo que deja de ser ya detalle y se convierte en visión, imagen total, referente.
No hay lectura acabada. Este poema aun debe de tener más razones ocultas, más entretelas que ahora mismo yo no desentraño, aun habiéndolo leído con detenimiento tantas veces. Y esa es una de sus virtudes estéticas. El poema se enfrenta a un misterio: a una luz difuminadora de los contornos, ¿cómo la luz ha de ser en su esplendor un misterio, algo oscuro, por develar? «Oda a la joven luz» es una surtidor inagotable y es en realidad un breve poema lírico en que la oda, milenaria como de los tiempos de Horacio, se detiene admirada ante el mundo y lo mira, lo observa, repara en él a través de una luz peculiarísima: aquella que ha descubierto o develado el poeta, la luz de «mi país», una luz diferente a las otras luces solares del mundo.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
