Trazos identitarios en la música. Un viaje a los espacios musicales (I)
La música […] es uno de los rituales más antiguos de la especie humana
que refleja y expresa nuestras emociones, pasiones y sentimientos.
Jaime Hormigos.
Este artículo constituye una aproximación a las relaciones que se configuran alrededor de la construcción de elementos identitarios gestadas en algunos espacios musicales, es decir, en un medio caracterizado por el consumo de las ofertas que brinda el lugar y el tipo de música que se escucha. Igualmente se resaltará como dichos procesos posibilitan y fomentan la creación de un universo simbólico por parte de los individuos que se adscriben a su medio. Ello permitirá visualizar los espacios de presentación musical como sitios construidos simbólicamente por los individuos que forman parte de él, a partir de la apropiación que hacen del mismo y de las prácticas simbólicas que allí se generan, dando lugar a la expresión de los distintos modos de identificación y diferenciación en estos.
La música nos ayuda a comprender y percibir el universo que nos rodea. Constituye y representa una práctica comunicativa casi indispensable en cualquier sociedad, en estrecho vínculo a los individuos y sujetos que componen grupos sociales. Es una práctica cultural que se inserta continuamente en la vida cotidiana de todos y cada uno de los sujetos, posibilitando, en algunas ocasiones, el establecimiento de determinadas relaciones entre ellos que se legitiman y fortalecen a partir de sus preferencias.
Como posee un carácter de sociabilidad, inherente a su constitución, ocupa un papel significante dentro del universo simbólico de la cultura actual. Su relación con el contexto sociocultural va aparejada al sentido común y de percepción de los sujetos que voluntariamente se incentivan con su escucha, hallándose en correspondencia con el gusto por el género seleccionado por cada persona. Sin embargo, a pesar de la coincidencia en el gusto por una misma letra, se realizan de lecturas diversas, haciendo de la ella un arte comunicativo, mediante el cual se trasmiten las vivencias, experiencias y otras acciones de la sociedad que la convierten en una actividad motivadora del ser humano.
Asimismo nos posibilita comprender de forma variada el mundo. Su eficacia radica en todo lo que nos puede trasmitir sin, necesariamente, apelar a un texto que devele un contexto social específico, cargado de significado y contenido simbólico en correspondencia con cada red social que represente.
Las diversas manifestaciones musicales se representan como formas de expresión artística. y les permite a los sujetos identificarse y reconocerse como pertenecientes a una sociedad u otra. Por esto, a lo largo del desarrollo histórico cultural de la Humanidad, las expresiones musicales han jugado un rol muy significativo en la construcción social de la realidad1 incidiendo los diversos complementos que responden a las condiciones socioeconómicas de cada región.
En los diferentes espacios en que es representada, la música adquiere un carácter multifacético, lo que permite abordar dichos sitios y estudiarlos desde los distintos contextos en que se dan. Su análisis permite indagar el entorno que en estos se generan. Es decir, significa profundizar en las relaciones que se establecen y pensar en términos de reflexión relacional; para lo cual se han realizado trabajos desde la sociología, la musicología, la psicología, la antropología, la comunicación y la filología, entre otras disciplinas.
Max Weber, por ejemplo, no confiere valor estético alguno a la música, sino a los diversos condicionamientos que se dan entre ella y la sociedad dentro del marco de una ley formal “reguladora” de la evolución de la estructura interna de ambas.2 Ritzer, sin embargo, agrega que el estudio de Weber sobre el ámbito de la música resulta importante al proponer un vínculo entre la música y la sociedad.
Este criterio refuerza la importancia del estudio y del análisis de los escenarios de presentaciones musicales contemporáneas en vivo y de cómo estos se enriquecen con actividades y peculiaridades propias de los individuos y de los grupos de sujetos que participan en ellos, evidenciando de este modo, el carácter social de la música, por su constitución humanista y por la propia comunicación que logra establecer en su entorno.
El tratamiento, desde el punto de vista científico, del fenómeno musical como hecho social, responde a la profundización que, en parte, se le confiere a los usos y funciones realizados por los sujetos productores de los escenario de consumo, participación, comunicación y socialización, los cuales tienen como finalidad la creación de sus propios grupos con sus intereses y códigos comunicativos que los identifica o diferencia con respecto a otros (vestuarios, accesorios empleados, peinados, las marcas) en correspondencia con sus prácticas cotidianas y el grupo social de pertenencia.
Este proceso favorece o condiciona la adquisición de determinados comportamientos, conductas y actitudes resultantes de la interacción entre el tipo de música y el público. De ahí la construcción (o no) de nuevas relaciones entre los sujetos.
El sociólogo francés Marcel Mauss reduce la acción musical a la expresión emocional del mundo estético. La supone como estética y la considera parte externa de la razón, asumiendo entonces una posición positivista. Mauss considera que la canción debe ser comprendida dentro de la vida estética de la sociedad, más relacionada al ritmo, la emoción y a la intuición que a una disciplina por sí misma. Al respecto, considera que:
Habrá que estudiar en la sociedad las sutilezas de la sensación: algunos individuos son muy refinados, otros permanecen muy brutos. Estudiar luego todas las emociones: emoción del autor, del actor, del oyente, del espectador y también todo esto con los principios generales de la Psicofisiología. Estudiar las facultades creadoras, los misterios de la intuición y de la creación ex nihilo. ¿Cómo se ha encontrado un cántico? Se sabe generalmente que ha sido revelado, dónde, en qué condiciones, si ha habido modificaciones de un viejo verso o una vieja canción.3
El vínculo entre la sociedad y la música ha propiciado el desarrollo de las culturas generando melodías, ritmos y canciones que han desempeñado un papel trascendental para la evolución de la Humanidad, desde los cantos de los pueblos primitivos hasta los ritmos más urbanos como el rock, el jazz o el blues.4
El desarrollo y modificación de los diversos géneros en nuestro país han contribuido con la construcción de identidades musicales supeditadas a sitios, discursos, modas y comportamientos. Estos últimos están estrechamente vinculados a los cambios estructurales y simbólicos de la música, como resultado del mercado y la sociedad de consumo.5 Ello se hace visible en patrones como la adopción de estilos de vida foráneos, mediante los cuales se pretenden homogeneizar los modos y las costumbres, legitimando un papel hegemónico de ciertas prácticas culturales sobre otras más “débiles”, tal es el caso de las latinoamericanas, las que tienen como referente principal la cultura norteamericana.
Gramsci, desarrolla una teoría de la hegemonía que permite pensar la relación entre cultura, música y poder; observable cuando en distintos espacios un grupo de actores o sujetos se segmentan y reúnen en dependencia de sus intereses; a partir de lo cual adquieren características propias que se convierten en un elemento de identidad. No obstante, no siempre logran fragmentar los auditórium porque existen otros mecanismos de acceso a la música que les posibilitan a las personas no sentirse excluidas.6
Los espacios son importantes en el espectro musical. Ellos no solo poseen el fin de reproducir determinados géneros musicales, sino que además son portadores de elementos de identidad. Algunos sujetos que frecuentan estos recintos lo realizan en dependencia del estilo presentado y en correspondencia con su comportamiento individual, influenciado de manera directa o no por las otras personas que participan de dichos emplazamientos.
Los espacios de consumo de música se representan como lugares de encuentro, y son a su vez sitios de expresión de diferencias sociales y de formas de distinción e identificación constituidas mediante el consumo de la música, el uso del espacio y la puesta en práctica de patrones de referencia mediante la moda; convirtiéndolos en sitios de sociabilidad, interacción y consumo. Estos espacios favorecen el desarrollo de prácticas simbólicas por los sujetos y así construir sus grupos de pertenencias.
El consumo de la música, y con ella de sus espacios de presentación en vivo, se ha convertido en componentes significativos de los procesos de construcción simbólica de identidad y de diferencias en algunos de sus consumidores; manifestando no solo la apropiación que algunos grupos hacen de estos espacios —o la propensión a convertirlos en espacios de sociabilidad— sino también el establecimiento de formas de interacción puestas de manifiesto en dichos sitios.
Por consiguiente, los escenarios comprenden en sí un conjunto de procesos socioculturales, donde los entes participantes realizan la apropiación y uso de sus productos, a través de los cuales se legitiman como grupo o se insertan dentro de uno en específico. Estos referentes se convierten en elementos de integración y comunicación para determinados sectores poblacionales, cuya participación posibilita un modo de generar y mantener conexiones entre ellos. De igual modo se le confiere un carácter simbólico a sus acciones.7
Los espacios musicales juegan un papel importante en Cuba como elementos socioculturales. Estos se conforman como fenómenos de comunicación entre los individuos y contextos de los cuales son resultado. Los sujetos, como productos de las formas culturales que aprenden durante diferentes etapas socializadoras, se manifiestan en estos recintos. Por tanto, establecen pautas y conductas que se reflejan y se convierten en un lenguaje de identificación como el canal de entendimiento e interacción entre los visitantes.
Notas
- Peter L. Berger y Thomas Luckmann: La construcción social de la realidad, versión digital.
- George Ritzer: Teoría sociológica clásica, McGraw-Hill, Madrid, 1993, p. 275- 290.
- Marcel Mauss: Manual de Etnografía, Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 2006, p. 120.
- Ibídem.
- J. Hormigos: “La creación de identidades a través del consumo”, en Comunicar, n. 34, España, 2010, Versión digital.
- L. Bassat: El libro rojo de la publicidad (Ideas que mueven montañas), Folio, Barcelona, 1993, versión digital.
- Rosilín Bayona Mojena: “La vida social del jazz. Público y presentaciones de jazz en vivo”.
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