Revolución y Cultura, en el remanso de Dora Alonso
Entre los privilegios de ser cubano esta uno bien especial. Varias son las generaciones que, en las etapas tempranas de la vida, han tenido el goce o la dicha de leer y, por qué no, de soñar con la peculiar, sencilla y emotiva obra literaria de la inigualable Dora Alonso.
Narradora, dramaturga, poeta y periodista de la Mayor de las Antillas, Doralina de la Caridad Alonso y Pérez-Corcho, o simple y cariñosamente Dora Alonso, ha marcado a no pocos que tras aventurarse en las páginas de El cochero azul, Aventuras de Guille, Once caballos o tras el regocijo de la puesta en escena de las obras para teatro Pelusín del Monte, Doñita Abeja y Doñita Bella y Espantajo y los pájaros, han dado rienda suelta a la imaginación sin advertir que, a la vuelta de los años, han dejado de ser niños para convertirse en adultos resueltos a no renunciar a la magia contenida en las fascinantes historias y en la cubanidad de la campiña criolla atesoradas en el quehacer intelectual de esta matancera que trascendió las fronteras del tiempo y las naciones.
Premio Nacional de Literatura de 1988, compartido en aquella ocasión con el narrador, ensayista y crítico Cintio Vitier, a Dora se le considera la autora cubana de narrativa infantil más publicada y traducida en el orbe. Sin embargo, el intenso y encomiable catálogo editorial dedicado a la literatura para niños y jóvenes, por momentos parece opacar el resto de su producción escrita que, sin cortapisas, es tan laudable o meritoria como puede ser su arista intelectual más reconocida.
No debemos olvidar la exaltación de los valores humanos y el amor por la naturaleza presente en obras como Sol de Batey y Tierra Brava, al tornar la mirada hacia un paisaje aun poco aprovechado por los escritores nacionales, el campesinado cubano y sus relaciones cotidianas con el entorno, simbiosis de prácticas y tradiciones que, recurrentemente, desdibujan la línea imaginaria entre lo utilitario y la conformación de esencias culturales, todo ello matizado con su estilo narrativo de sencillez, manejo y destaque de las emociones.
A un cuarto de siglo de haber obtenido el Premio Nacional de Literatura, descubrimos un extenso dossier dedicado a la excelsa narradora en los pliegos iniciales de la revista Revolución y Cultura.
La publicación da fe de la trascendencia de la obra literaria de Dora Alonso al publicar las palabras de Catherine Davies, profesora de Estudios Hispánicos y Latinoamericanos y directora de la Escuela de Lenguas de Culturas Modernas de la Universidad de Nottingham, Gran Bretaña, quien a su vez relata cómo fue el acercamiento de la escritora antillana a un modo renovador de concebir la literatura infantil fuera de los cánones epocales y de corrientes arcaicas.
“Conocí a Dora Alonso en julio de 1990. Alta y elegante, tenía ochenta años pero parecía de sesenta a lo más. Le pregunté acerca de su quehacer intelectual. Me dijo que había publicado unas cuarenta obras, veinte de las cuales eran de literatura infantil y que resultaron ser muy populares. El cochero azul por ejemplo había vendido más de 400 mil ejemplares. A Dora le gustaban los niños y quería crear algo especial para ellos. No había modelos y tuvo que inventar un estilo y una forma apropiados para los lectores infantiles cubanos. No quería copiar los modelos europeos, y no deseaba escribir literatura didáctica. Más bien trataba de conjugar la realidad y la imaginación, y por eso cultivó un estilo poético, tanto en sus cuentos infantiles como en los escritos para adultos. Me comentó que sus temas predilectos tenían que ver con el campo, especialmente la figura de la madre campesina criolla, la hacienda y los animales. También le atraía el folclor y las tradiciones afrocubanas, que había incluido en su libro Ponolani. Hablamos de su novela primera Tierra inerme. Lo que le preocupaba sobre todo en aquella época de Tierra inerme era comunicar de forma poética un sentido ético de la vida y un mensaje social. Resaltaba su predilección por las obras de Echenique y Güiraldes y los cuentos de García Márquez y Quiroga”.
Retratar en palabras la estrecha relación entre el hombre y la naturaleza y contarlo sin caer en extremismos ni exageraciones innecesarias, desde una perspectiva objetiva, ejercicio adquirido durante sus más de cuarenta años consagrados al periodismo, son algunos de los tópicos que afloraron del encuentro entre la Alonso y la catedrática británica.
En tanto, Sofia Mason, aspirante de doctorado de la citada casa de altos estudios del Reino Unido, aborda el tratamiento y la capacidad de Dora Alonso para hacer converger e integrar géneros diversos en El Año de 1961. “El libro está organizado en secciones. La primera integra el testimonio escrito en primera persona con descripciones típicas de un diario de viaje, la segunda parte emplea el formato de un diario de guerra que combina un tono político con revelaciones de emociones personales”.
La autora del texto logra establecer paralelismos entre la mencionada obra y los postulados teóricos de categorías textuales ilustrados por John Beverly en The Margin at the Centre, tales como la autobiografía, la novela autobiográfica, la historia oral, las memorias, la confesión, el diario y la entrevista.
“De la aldea Sama Guenguení a la pluma de Dora Alonso” titula la instructora de arte Paula Haydée Guillarón su acercamiento a la noveleta Pololani. La autora del texto plantea hallar vestigios de la infancia de Dora, a partir de las narraciones realizadas por su nana Emilia, quizás fuente nutricia en la posterior concepción de la obra que describe las experiencias de la pequeña arrancada de su aldea —Sama Guenguení— y cuyo único equipaje al arribar a la Mayor de las Antillas, bajo el subyugante lastre de la esclavitud, fueron las historias de su cultura natal. El mayor protagonismo se cierne sobre la figura del negro africano, al darle voz al subalterno o descendiente, quien en lectura clara ha logrado mantener la esencia ontológica del mundo de sus ancestros en un espacio otro, con otras condiciones de vida tanto materiales como espirituales.
“En esta obra —afirma Haydée Guillarón— el personaje de Ponolani como representación de los grupos de esclavos que llegaron a Cuba desde el siglo XVI, logra ir más allá del castigo físico y espiritual, del dolor de la esclavitud, para entrar en el mundo de sus creencias, sus costumbres y su poesía impregnada en los mitos. Pero a la vez Ponolani trasciende en la voz de su hija Emilia, nacida en Cuba e identificada con Cuba; en la voz de su nieto Lilo que lleva un crucifijo en el cuello, juega con los niños blancos y baila como el diablo don Quine; y en la voz de Dora Alonso, que se ha despojado de parte de la mentalidad occidentalizante, que ha dejado a un lado el concepto de raza y prefiere solo hablar de color de piel, que ha aceptado como propias las creencias y tradiciones trasplantadas del suelo africano al suelo cubano”.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
