Presentación del número 11 de la Revista Amnios
Como una atleta de alto rendimiento a la que le proponen ser decatlonista, o, para ser más exactos o atinados, heptalonista, y prefiere el salto alto o el desafío del salto con pértiga, he aceptado el reto de moverme entre poéticas variadas y variables, entre géneros colindantes que vienen a tributar a la poesía. Pues eso significa presentar esta Revista Amnios en su número 11. Cómo afiliarse – o refugiarse – a dicha entrega cuando no hay antologías dignas, y las ya hechas que albergan esta condición no salen, cuando negar se ha puesto de moda, unos con razón, otros por maleficio. Acerquémonos a Amnios como metáfora de la “tabla salvadora” de la poesía en tiempos que parecen más inciertos de los que ya vivimos. Abre la presente entrega con poesía de Heberto Padilla. Es casi un pequeño libro lo que la revista le publica. Sus poemas se acogen en la página como los de un conversacionalista que ya no quiere serlo, que se alimenta y se envenena con sus límites y le encanta el fantasma de la contemporaneidad, junto a otros textos que parecieron atrevidos a quienes olvidaron el peso de lo objetivo en la literatura. Resaltan entre ellos el escalofriante “El cementerio de Princeton” y dos escritos a modo de poética: “El único poema” y “El que regresa a las regiones claras”, donde confiesa que “el sol lo ha curado”, y ante el aullido insistente de su lengua se pregunta:
“¿Puede cambiarse eso? Poeta alguno / su tradición escoge, ni su tierra, / ni tampoco su lengua: él las sirve fielmente si es posible […] ¿Volver? – gritó- . Vuelva el que tenga, / tras largos años, tras un largo viaje, / cansancio del camino y la codicia de su tierra”, con efectiva y provocativa imagen.
Le sigue una larga entrevista a la poeta Reina María Rodríguez que firman Alex Fleites y Alpidio Alonso, donde esta insoslayable y polémica escritora compara a la literatura con la prostitución en su sentido de comercio que se establece por lucro o beneficio, que los lectores podrán cotejar con otras dos recientemente publicadas: me refiero a la aparecida en La Gaceta de Cuba, y la recogida en la edición facsimilar de la revista Diáspora, que ha visto la luz en Barcelona, cuyo autor es Jorge Cabezas.
Entre preguntas atinadas el lector puede tener una imagen bastante completa del artista que, sin proponérselo, abunda en opiniones que pueden ser tomadas muy en cuenta por creadores jóvenes. El aprendizaje para ellos aquí es inevitable, más allá de la imagen que un escritor puede crearse en el medio literario donde convivimos. Allí confiesa que siempre ha llevado un diario, que los que asistían a La Azotea eran religiosos de la literatura, y sobre la poesía que están escribiendo los más jóvenes confiesa con claridad meridiana:
La merma de calidad creo que se debe, ante todo, a la escasez de nutrientes […] en fin, la comida. En cuanto vas a un concurso ves las citas, qué comieron esos poetas y observo las fluctuaciones de calidad, de intensidades. Hay escasez de accionar, de jugar, de corromper el texto; de lecturas, de maldad. Predomina la pasividad en el texto, su falta de búsqueda de otras zonas, no digo mejores o peores, sino de poéticas diferentes […] Hay ausencia de vanguardia.
Por lo que apuesta por “la maldad para devorar todos los nutrientes que podamos”, pues el poeta, según ella, vive doble, recicla lo real y lo vuelve a sentir en la escritura y “eso es una utopía magnífica, que no todos tienen o comprenden”. Junto a la entrevista se publica una decena de poemas de la autora en la que sobresale “Celine y las mujeres”, que recuerda, entre su pretensión y logros, el “Canto al lugar” de Lorine Niedecker. A continuación se incluye una reseña sobre el libro Las fundaciones de Rito Ramón Aroche, escrita por Alberto Marrero, quien afirma que el poemario es “audaz no sólo en el orden formal, sino también en el pensamiento que en él subyace”, donde se aprecian rasgos distintivos de una “poética del pensamiento agudo y fugaz”; que se hace acompañar de una selección de Reynaldo García Blanco. El carácter oral y dialógico de esta poesía es algo que se repita a lo largo de toda su obra poética, como lo epigramático o la nota de humor. Pueden leerse igualmente en la revista varios textos del poeta matancero Leymen Pérez, a medio camino entre la metafísica, el efectismo y el destino sombrío del país. Ven la luz también textos de Almelio Calderón, poeta cubano residente en Valencia, España, que se constituyen en acercamientos surrealistas, abruptos o metafísicos al hecho poético.
Como una finísima alfombra donde se enhebra sinceridad y delicadeza se coloca, entre poema y poema, una reseña de Sergio Solís Montalvo sobre la antología del poeta Gustavo Pérez Aunar lo imprevisible, quien, partiendo de la condición de documentalista y fotógrafo del reseñado, intenta descifrar qué une a esta mirada poética con sus otras loables dedicaciones artísticas, cuando expresa: “la poesía es un arte que no mira nada si no le adjudica un enfático valor – intelectivo o afectivo, o mejor, ambas a la vez -, de carácter interior, que puede estar comunicativamente cerrado o abierto, pero que jamás se ausenta a su deber de expresar imágenes – ideas”. Así las cosas, volvemos a Matanzas, a la ciudad de la bahía más bella y luminosa de Cuba, para escuchar los bien trazados versos amargos o existenciales de Yanira Marimón, que parecen robarle más a la emoción que a la forma. Para luego frisar el estro lírico de Julio Mitjans. Abre su muestra con un espléndido poema de notas clásicas “Tema y variación para Marta Valdés”, junto a otros donde nos muestra la belleza de lo fugitivo. Casi al centro de la revista descansan o fluyen las enigmáticas, existenciales y metafísicas viñetas de Miguel Collazo, donde, como en las pinturas que ilustran este número, le obsesiona la casa, la muerte, el paso del tiempo y el misterio. Allí nos deja tres certezas como dudas: “Mi alegría es leer un verso muy claro de contradicciones, y un oscuro verso de certezas”; “Pues no huyen las manos maternales, sino que permanecen iguales a si mismas”, y “Pero, ¿cómo era realmente mi casa? ¿Cuál era realmente mi casa?”.
De México se incluyen poemas de Carlos Pellicer quien nos da cuenta del “tiempo sin el tiempo que es el sueño”, precedidos de un emotivo y documentado ensayo de Juan Nicolás Padrón. Amnios publica igualmente a un poeta peruano de mi generación, Eduardo Chirinos, en cuyos textos, a medio camino entre la viñeta y la prosa poética, se cruzan el sueño y la imaginación; así como al español Juan Carlos Abril, quien viaja por territorios de nostalgia para decirnos: “Nunca más brillarán los ojos como entonces / víctima de una infancia / demasiado perfecta”; pues “Todo lo revivido se estremece”, cantándole a lo efímero con todo el cuerpo.
Hay poemas también del surrealista Louis Aragon, traducidos por Lourdes Arencibia, acompañados de un ensayo del propio escritor, titulado “La rima en 1940”, donde confiesa que “la rima es la llave, la verdadera guardiana de la pronunciación popular, y que “la poesía es un método de conocimiento”. Cierra esta emisión un ensayo de arqueología poética: “Los orígenes de la poesía sonora. De la armonía imitativa a la glosolalia”, del poeta inglés Dick Higgins, donde se evidencia lo antigua que puede ser la performance.
En su sección de crítica literaria, denominada “Entrepáginas”, se reseñan Poesía cubana. Antología esencial de Víctor Rodríguez Núñez, quien en ella se propuso “representar la poesía dialógica en Cuba desde 1952 hasta el 2000”; Los puentes de Arcadia, de Frank Abel Dopico, en el que “el equilibrio entre las dualidades en estado de complementación, que no de oposición, subsisten en cada línea de estos versos, dándole a la literatura cubana actual cubana una vuelta de tuerca hacia zonas de si misma traspuestas por una poesía de desencanto y espacios urbanos”. Se dedican unas palabras, breves reflexiones para el intenso y dialógico libro de Teresa Fornaris Elocutio sine nomine, y a De los fuegos concéntricos, de Lina de Feria, donde se hace notar la intimidad y cierta ontología que caracteriza a la poeta; así como a Hombre de la honda y de la piedra, de Manuel García Verdecia, donde pueden leerse textos que apuestan por la universalidad – reflexiva, estilística, gnóstica – de la expresión poética; o sobre Las derrotas , de Alberto Rodríguez Tosca, en que “un derrotado confeso se expresa con vigor de guerrero y se levanta en cada verso, incluso en aquellos donde revela con hondo sentimiento el miedo, como si la constante sucesión de las derrotas no fuese más que un angosto camino de escalones”.
Finaliza la sección comentando dos antologías: Poetas del Caribe anglófono y Red de voces: poesía contemporánea puertorriqueña, publicadas por el Fondo Editorial de Casa de las Américas. De la primera se afirma que “lo caribeño constituye hoy día un concepto que se define, entre otras tantas razones, por expresar un nuevo valor de unida capaz de englobar y ser garante de lo diverso”. De la última se expresa que “visualiza un cambio de perspectiva acerca de qué es la poesía, cómo influye en la realidad y cuál es su valor social, en un período en el que fenómenos como el neobarroco, la literatura beat y diversas manifestaciones “contraculturales fueron apareciendo hasta llegar a establecerse en el panorama literario del continente”.
Para ser sincera, debo decir que esta sección, aunque correcta y aportadora, necesita ser concebida con un perfil más amplio, donde se refieran importantes títulos de nuestra poesía contemporánea, ausentes de estas páginas, es decir, colocarse más allá del gusto o la estética de los hacedores de la revista; ser tan democráticos como, a la verdad, lo han sido en los textos y autores que en estos once números han publicado. Una revista debe tener, como un buen poema, intensidad, variedad y recurrencia. Habiéndose cumplido aquí tales sendas solo me queda confesar lo que produjo el salto, lo que lo permitió, entre el roce y el vuelo, el vuelo y el roce, que, como buenos oyentes, mis interlocutores habrán de descubrir en los instantes más embebidos de mi presentación.
(2 de septiembre de 2013)
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
