A propósito de la memoria, los retablos y la justicia
Desde 2009, el gremio escénico cubano -dentro y fuera de la isla-, esperaba la publicación del texto que se hiciera con el premio “Rine Leal” de Teatrología, otorgado por la Editorial Tablas-Alarcos. El jurado, integrado por Raquel Carrió, Nel Diago y Jesús Ruiz, otorgó el prestigioso galardón a Rubén Darío Salazar y Norge Espinosa Mendoza por Mito, verdad y retablo: El Guiñol de los hermanos Camejo y Pepe Carril, resultado de una década de valeroso trabajo. En 2012, por fin, ediciones UNION lo publicó.
Tres elementos advierten desde el inicio que este no es un libro más en el exiguo panorama editorial de teoría e historia del teatro cubano. Primero, recibir un premio de investigación implica que aporta algo novedoso al conocimiento del campo de estudio; segundo, el título alude a un tema poco reflejado en la ya escasa bibliografía teatrológica cubana: el teatro de figuras; y tercero, la trayectoria previa de ambos autores está caracterizada por la incorrección política, la honestidad intelectual y la persistencia.
Rubén Darío Salazar (Santiago de Cuba, 1963) es actor, titiritero, director artístico, investigador, ensayista y profesor de teatro, una de las personalidades más inquietas del movimiento titiritero cubano desde la última década del siglo XX. En 1994, tras una exitosa carrera como intérprete en Teatro Papalote (Matanzas), fundó Teatro de las Estaciones junto al diseñador escénico Zenen Calero.
Además de la actuación y el trabajo pedagógico implícito en su labor de dirección, Rubén dedica tiempo a la recuperación y conservación de la historia del teatro cubano. Testimonio de ello son su labor en el Taller Internacional de Títeres de Matanzas; las exposiciones de la galería “El Retablo”; su aporte como autor o editor para Manita en el Suelo, Tablas y Conjunto -por hablar solo de revistas dedicadas a las artes escénicas-, los varios libros de piezas teatrales que ha antologado, además de otros que ha publicado sobre el trabajo de su grupo, que es también un laboratorio técnico y estético.
Norge Espinosa Mendoza (Santa Clara, 1971) es poeta, dramaturgo, asesor, crítico, editor y promotor cultural. Tras garantizar su página en la historia de la literatura cubana con el poema “Vestido de novia”, este hombre ha demostrado una sistemática vocación por empujar -aquí me estoy citando- los límites de lo posible en el debate público sobre lo artístico y social de Cuba. Norge acaba de publicar un libro de historia Cuerpos de un deseo diferente (Ediciones Matanzas) el cual se suma a sus poemarios y textos teatrales. Revistas de teatro y ciencias sociales de Cuba y otros países han publicado críticas, reseñas y ensayos de su excelente prosa.
Mito, verdad y retablo... no es el primer trabajo conjunto entre Rubén y Norge, pues el poeta ha colaborado con Teatro de las Estaciones como autor (“En un retablo viejo”, “La caja de los juguetes”, “La Virgencita de Bronce” “El Patico feo”, “Federico de noche”, “Por el monte carulé” y “Pinocho corazón madera”), pero este es su primer libro. Se unen en la indagación histórica para rescatar los detalles de un proceso escénico y social alrededor del cual hay mucha desinformación: la primera etapa del Teatro Nacional de Guiñol y sus tres protagonistas esenciales: los hermanos Carucha y Pepe Camejo, y Pepe Carril. El resultado, respetuoso al tiempo que provocador, orgánico -para decirlo en términos teatrales-, marca otro punto de ascenso en sus respectivas carreras.
En varios medios se ha reseñado ya este libro, y deseo compartir algunas de las valoraciones publicadas:
El matancero Ulises Rodríguez Febles dijo en La Jiribillla que “Este es un libro imprescindible, porque además de escribir sobre una especialidad teatral, muchas veces al margen de todos los estudios, informa sobre los espacios vacíos de nuestra historia nacional". Resaltó además en que, a pesar del sensible periodo histórico que toca -los efectos del Congreso de Educación y Cultural de 1971 en la escena cubana- es “un libro despojado de rencor; que enaltece y denuncia”.
En su reseña para la web de la UNEAC, Gertrudis Ortiz Carrero opina que uno de los valores a destacar es que “Norge Espinosa y Rubén Darío Salazar han logrado aunar de manera admirable dos historias que se sostienen y complementan: la historia de un momento especial de la vida cubana y la historia de la nostalgia por el nacimiento, desarrollo y pérdida visible de un conjunto de personalidades artísticas cuya talla esencial debe figurar dentro del patrimonio de la cultura cubana como fundadores”
Que es, más o menos, lo mismo que agradece Juan Cueto-Roig en las palabras de presentación que leyó en Matanzas: “Debemos felicitar a los autores de este libro por el arduo trabajo de conseguir y compaginar tanta información. Y sobre todo, por haber escrito un merecidísimo homenaje póstumo a estos artistas, lo que a su vez constituye el rescate de un acervo cultural que hubiera quedado en el olvido: una obra necesaria e imprescindible.”
¿Qué creo yo? Hago eco a una afirmación que apareció en el blog Segunda naturaleza: “No es hora de olvidar, eso está claro.” Cito este post, aunque no suscribo la posición política del autor, porque coincido en que parte fundamental del valor de Mito, verdad y retablo... está en su diálogo con la realidad política de entonces y de hoy.
En efecto, para mí lo más importante no es lo que Mito, verdad y retablo... dice sobre el trabajo de aquel trío maravilloso del teatro cubano de figuras -que es importantísimo-, sino lo que revela sobre los mecanismos de implementación de políticas en nuestro Estado, lo que dice la Cuba de ahora. Por eso lo creo útil, por eso lo recomiendo.
Un libro de historia solo es valioso si permite a su público obtener nuevas herramientas para comprender la sociedad, si interpela al presente a través del análisis crítico del pasado. No es solo aquello -ya resabido- de que quien ignora su pasado está condenado a repetirlo, sino porque no creo que una descripción “objetiva” de los hechos sea útil, o posible. Una verdadera indagación historiográfica debe preguntarse sobre los por qué, los cómo, los para qué del proceso estudiado, intentar reconocer sus singularidades y sus elementos universales -en este caso podríamos citar homofobia, intolerancia política, verticalismo, interpretaciones retorcidas de los procesos de desarrollo social, y varios más.
Este libro de Rubén y Norge parte del presupuesto de que comprender nuestra política cultural en las décadas setenta y ochenta del siglo XX es imprescindible para prevenir errores de forma y fondo en el marco de las transformaciones que vive Cuba a inicios del XXI. Si bien el movimiento teatral sobrevivió a la larga noche de los asesinos -afirma Abelardo Estorino en la introducción del libro-, sería mejor prever nuevas heridas, evitar que en el 2040 algún epígono de Ambrosio Fornet se vea obligado a escribir “El Segundo Quinquenio Gris: razones de aquel retroceso” o un ensayo con semejante título y dolorosas revelaciones.
Como advierte el mismo Espinosa, Mito, verdad y retablo... no busca ningún ajuste de cuentas. No es productivo “exigir responsables tardíos de algo que, cuando debió ser defendido, no tuvo el respaldo necesario”. En cambio, puede ser iluminador “Para una generación que se acerca con preguntas que también tocan a nuestro presente”. En verdad, creo que este texto será más aleccionador para quienes nacimos después de 1959, hijos e hijas de la Revolución, quienes la criticamos y alentamos la decisión de continuarla.
Es preciso que las palabras y dolores de quienes vivieron esos años fundacionales y terribles llegue al presente. Junto a este libro que reseño, otros textos ya se ocupan de salvar la memoria del siglo XX teatral cubano. Memorias que dignifican un arte en agonía constante por su carácter efímero, frágil, que solo perdura en la reseña del crítico, la memoria del espectador y el alma de quienes armaron la puesta. Por suerte la gente que hace teatro no es dócil, sino que desarrolla las más disímiles formas de resistencia y reconstrucción. Por ejemplo, libros.
Dije al inicio de estas líneas que Mito, verdad y retablo... circula desde fines de 2012 por las librerías de Cuba; aún es posible encontrarlo en las librerías. Esta es una lectura necesaria para comprender los debates actuales sobre la política cultural de la Revolución Cubana, en esa dimensión humana que puede perderse si solo leemos textos teóricos y áridas resoluciones -inconstitucionales o no.
Apunta dramáticamente Gertrudis Ortiz Carrero en su reseña que “el desconocimiento también es crimen”. Si has leído hasta aquí, ya no tienes excusa para delinquir frente a la memoria del teatro cubano, frente a la memoria de la patria.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
