Releer a Luis Rosales
Dos grandes poetas granadinos coinciden en el siglo XX: Federico García Lorca y Luis Rosales. En Cuba, la obra del primero ha sido muy conocida, también por la relación del bardo con los poetas cubanos de esa época y la fascinación que ejerce en su ánimo el paisaje, el clima y la gente de esta isla. La obra del segundo, no por menos distinguida en el entorno cubano, carece de importancia; por el contrario, es Rosales un autor que va de la mano con su generación desde una visión sincera, e imbuida por la influencia del clima de la posguerra.
Luis Rosales (Granada, 31 de mayo de 1910–Madrid, 24 de octubre de 1992) es redactor y secretario de Escorial, revista donde publica sus trabajos un grupo de intelectuales católicos, entre los que destacan Gabriel Celaya, Leopoldo Panero, José Luis Cano, etcétera. Además, funge como director de Cuadernos Hispanoamericanos y Estafeta Literaria. A Rosales se le relaciona con la promoción poética del 36 y con la figura de Lorca: amigo de sus tertulias, ilusiones, poemas… le afecta profundamente la tragedia del autor de Romancero Gitano.
En 1932 se marcha de Granada —ciudad a la que regresa de manera muy esporádica luego de la muerte de grandes amigos—, para aventurarse a Madrid y los estudios de Derecho, los que, andando el tiempo, abandona para adentrase en la carrera de Filología Moderna. En esa capital estrecha amistad con Pablo Neruda, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Jorge Guillén…, lo cual le hace acreedor de experiencias tan afortunadas como particulares, al lado de figuras irrepetibles que median en la cosmovisión del creador, a quien, sin embargo, no se le reconocen influencias literarias.
Sus primeros textos aparecen en la revista Los Cuatro Vientos y Cruz y Raya, donde se observa al joven movido por las emociones que le producen las inquietudes frente a las circunstancias del vivir, de cara al asombro y la turbulencia del mundo.
Poeta maduro desde sus inicios, Rosales cuaja una notabilísima obra, contenida en libros como: Abril (1935), Retablo sacro del Nacimiento del Señor (1940), El contenido del corazón (1941), La casa encendida (1949), entre los cuales impera la exclusividad de una poesía que refleja las manifestaciones del ser, pasando por el tamiz de la trascendencia, con un lenguaje no excluso de la estética vanguardista.
Abril es un poemario fundamental, en él se resaltan los temas del amor y la religiosidad, pero también la soledad y la existencia. Concurren así varias voces en la búsqueda de una estética personal y se percibe no el influjo, sino una nueva dimensión de la lectura de los simbolistas franceses y de los clásicos españoles.
Retablo sacro del Nacimiento del Señor constituye, junto con «Misericordia» —poema redactado de un tirón y testimonio de una conversión a su juventud atormentada—, una recreación encumbrada de la poesía religiosa del poeta, cuya inspiración toca menos para volcarse en las elegías de El contenido del corazón, escarbando motivos de la infancia, el tiempo, el ambiente familiar, y, especialmente, la relación con su madre.
La casa encendida es tal vez la obra más inusitada de Rosales. Un dato curioso es que la escribe en tan solo una semana; de ahí que le brota con ímpetu incontenible, pletórico de alegría, pero también de tristezas. El verso último contiene una frase conmovedora, que revela gratitud y aceptación de la voluntad de Dios: «Gracias, Señor, la casa está encendida».
Otros de sus volúmenes son Rimas (1951), por el que obtiene el Premio Nacional de Poesía, Segundo abril (1972), Canciones (1973), Diario de una resurrección (1979), La carta entera (1980), y Un rostro en cada ola (1982), entre otros.
Los últimos libros de Luis Rosales poseen un tono solitario. Cada verso habla del hombre frente a lo insensato, abocado a una creciente desolación. Ese carácter de inacabable resistencia frente a la realidad permite contemplar las facciones de una poesía tremendamente humana y duradera. A veinte años de su desaparición física y treinta de su bien merecido Premio Cervantes, la relectura de sus textos son contemplación y belleza para infatigables lectores.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
