Decir que sí (distopía del ojo frente al cuerpo)*
1
Decirle que sí al espasmo y a la devastación del estilo, para que sepamos cómo OJO, personaje bien urdido en tanto voz (especialmente una voz), dice lo que dice y actúa como actúa no porque esté hecho de imágenes que van a ser, sino porque al cabo contradice la ilusión de que nos hallamos más allá del lenguaje, más allá de su adherencia y su contaminación. OJO refuta y desmiente el espejismo de que nos encontramos libres de la lengua, libres y mudos, aunque pensando, siempre pensando.
2
Decirle que sí, entonces, a la posibilidad de un residuo en la ficción, cuando toda expectativa y todo resultado en el horizonte —la expectativa de la expectativa— pasan por el lenguaje, el hablar, el parloteo. Mirar es ya ficcionar. No hay modo de entrar en la objetividad de lo real porque eso, lo real, no existe. OJO como mediación. Lo auténtico está en el valor y sus absolutos: la oscuridad total, el negro como abismo de presunción, y la luz total, el blanco (o eso creemos) como otro abismo de presunción.
3
Decirle que sí a la sospecha, un tanto monstruosa, de que las historias de OJO (no el de Bataille —ciego, residual e incorporativo—, sino el de Beckett, que es OJO en la autopercepción), inevitables frente al cuerpo, cuando se articulan en la mente empiezan a crear un sistema capaz de describir y evaluar (y cantarle a y compadecerse de) la materia cómicamente triste y desolada del sujeto, pero con un timbre que hace del estilo un misterio de tejeduría sin tiempo. El estilo de OJO no se ve. Se siente como undercurrent. Es escritura. Pero sin texto.
4
Decirle que sí al imperio de la voluntad más amarga y lúcida, la de escribir sin palabras. Escriturar la imagen y convertirla en relato. Decir que sí a eso que habla y habla sin parar: el cadáver suntuoso y medio momificado en que se transforma un fragmento de lo real después que OJO lo mira. Compones, disparas, miras y ves. Escribes. Si no hay lenguaje no hay foto. Pero el lenguaje siempre está. La foto, no siempre. La foto es lengua. La lengua ensimismada. Cuando la foto está, es porque la lengua la ha absorbido.
5
Decirle que sí al riesgo de la metáfora, a lo que deviene metáfora. Acceder a algunas metáforas verbalizadas no en lo más inmediato del estilo, sino alegorizadas (y hasta endurecidas por el símbolo) en lo duradero de la conducta, ciertas conductas presumibles en la composición. Diseñar una estructura para el pasado y el futuro de la conducta, desde el presente de la foto. Imaginar la prehistoria y la post-historia. De ahí brota un relato. Si el relato se sostiene como lenguaje, y si, a su vez, dicho lenguaje sirve de preludio a un microcosmos, entonces la foto es fragmento no de lo real, sino de la presunción de lo real.
6
Abandonar, en lo posible, la morralla farragosa de las teorías. Explicar con lógica, con el auxilio de lo vital. Describir el proceso es mejor que explicarlo. Evitar las convenciones. Decirle que sí a uno de los géneros laudables del decir, de acuerdo con Aulo Gelio: el llamado gracilis, donde la sobriedad da paso a la soltura y la sencillez. Decirle que sí no a lo descuidado ni a lo árido, sino a lo directo y lo que ansía entregarse a la naturalidad de las lexicalizaciones. Que el relato se lea a sí mismo en la imagen.
7
Amplificar y sobreexponer los fragmentos y ver qué ocurre. Que el relato se doblegue y se resienta. Self-similarity. Que al doblegarse y resentirse en lo-falto-de-límites y en la luz como ausencia, la foto caiga en su derogación como pista para un referente, y acceda a ser ella misma su finalidad. La foto como proceso autotélico. La foto del cuerpo como abstracción del cuerpo.
8
Decirle que sí al relato y escribirlo. Regresar a la foto. Regresar al lenguaje-de-la-foto. Olvidar el cuerpo como tal para que te apoderes del cuerpo como conjetura de una intensidad. Que lo erótico resida ahí y no en lo identificable. Que lo identificable no sea el cuerpo o una parte de él, sino algo contaminado por él o algo que sea él en ausencia de la forma.
9
Practicar todo esto hasta la languidez y la fragilidad. Ser sospechosamente ascéticos. Hasta la saturación. O hasta que, sin remedio, volvamos a sumergirnos en el soma.
* Texto escrito especialmente para Negra, revista de la Escuela de Fotografía Creativa de La Habana, y que fuera publicado en su número inicial.
(Junio 2013)
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
