Fíchenla, si puedes
Fíchenla, si puedes es el título de la nueva adaptación que del clásico La puta respetuosa, del filósofo, dramaturgo, novelista y periodista francés Jean Paul Sartre (1905-1980), llevó el maestro Carlos Celdrán al XV Festival Internacional de Teatro de La Habana 2013.
En ese drama, estructurado en dos actos, llama la atención el hecho de cuán cercanos, en el tiempo y en el espacio, se hallan varios de los conflictos reflejados en escena por dicha puesta, y que fueran desarrollados —con gran sagacidad— por el intelectual europeo en los años 40 del pasado siglo.
Las equívocas apariencias que distorsionan el comportamiento real del hombre y la mujer (fachadas «respetables» ante el micro o macro medio social, hipocresía, doble cara, según convenga a los intereses de quien se aprovecha de esas mezquindades para obtener lo que desea, al precio que fuere necesario), o viceversa: simulación de nobleza y dignidad por parte de personas que carecen de un sólido aval ético-moral, así como contrastes a los que —cual leitmotiv— alude la trama central de la obra.
No sé por qué curiosa asociación de ideas, mi archivo mnémico registra una frase antológica del escritor finlandés Mika Waltari (1908-1979): «el hombre en su maldad es peor que el cocodrilo del río […]. Así ha sido, es y será […]».
Por si todos los defectos reseñados fueran pocos, detrás de ellos yacen los conflictos raciales, así como la manipulación y los horrores que nacen, crecen y se adhieren —como la hidra a la pared— en el centro mismo del poder y de quienes lo poseen.
El desarrollo de Fíchenla… avanza con una dosis de suspenso in crescendo, que culminó en un clímax tan embarazoso como coherente. Lizi (Yuliet Cruz), interpretó el papel protagónico con ese «ángel» que la acompaña (¿cuándo no?), pero se presenta sumisa e indefensa ante la ¿omnisciencia? encarnada en el amante uniformado. No obstante la entereza caracterogénica que desplegó en el escenario, devino anti- heroína. La debilidad de su condición social —más que psicológica y espiritual— no permitía otro desenlace.
El escape de su protegido (negro desacreditado y excluido por la vigente programación socio-cultural, no importa el delito que se le imputara), abrió una puerta mucho más simbólica que la del apartamento donde acaecieron los hechos relatados en ese contexto dramatúrgico.
Las cuatro paredes del lugar donde se desarrollara la acción se saturan de emociones y sentimientos ambivalentes, de falsedades y maniobras manipuladoras. Por lo tanto, en ese estrecho espacio, todo se concreta o evapora.
Las actuaciones de los actores y actrices son —por lo general— el «plato fuerte» de esa agrupación artística. El elenco de Argos Teatro atesora vasta experiencia profesional, que no requiere de una buena dirección actoral, al menos ese es mi criterio muy personal. Sin embargo, el fecundo quehacer de Celdrán como director de actores evidenció —una vez más— su indiscutible magisterio.
La Lizi de la carismática actriz Yuliet Cruz, cuyo impecable desenvolvimiento escénico trasciende —con creces— las tablas de un teatro, encontró en ese desempeño el equilibrio exacto entre fragilidad y energía. O sea, esa mujer que se destacó —básicamente— por ser más justiciera y delicada que sus brutales verdugos y manipuladores fría y emocionalmente encallecidos.
Alexander Díaz (Freddy) incursionó —con paso firme y seguro— en el componente instintivo del inconsciente freudiano para proyectar toda la brutalidad y abyección de que es capaz el personaje al que le prestara piel y alma. Sin embargo, no lo llevó a los extremos ni siquiera apeló a la sobreactuación. No lo necesitó, porque su naturalidad al interpretarlo convenció, no solo al público, sino también a los colegas de la prensa acreditada. Díaz se movió —con la agilidad de un felino— en los claroscuros y altibajos del personaje que interpretara en Fíchenla…
El experimentado actor José Luis Hidalgo desempeñó el papel del diputado hipócrita, cínico, artífice de una doble y falsa moral, la cual logró transmitir al auditorio a través de los más disímiles matices.
El novel actor Marcel Oliva (el negro asediado), aunque —en ocasiones— dio la ligera impresión de inseguridad en el escenario, demostró que posee un estimable potencial en lo que respecta a la construcción del entramado psicológico en que se sustenta su acosado personaje de piel oscura como el azabache.
La puesta en escena de esta obra confirma una frase paradigmática del doctor José Orlando Suárez Tajonera, profesor emérito de la capitalina Universidad de las Artes (ISA), y padre de la Estética en nuestra geografía insular: «El arte deviene un reflejo objetivo-subjetivo de la realidad en el cerebro humano […], pero no es —en modo alguno— la realidad […]. Por otra parte, crea “otra” realidad en el intelecto y en el espíritu del artista, el espectador y el crítico».
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
