Revolución y Cultura, otra dimensión intelectual
Acercarnos a otra dimensión intelectual de figuras consagradas de la literatura cubana es la invitación de la nueva edición de Revolución y Cultura. La oposición y el diálogo entre el realismo mágico y lo real maravilloso en el autor de la Ciudad de las columnas, rastrear las huellas de nuestro Poeta Nacional por la nación del cono sur y a su vez advertir las disímiles trazas de la cultura argentina en la obra de Nicolás Guillén y desnudar en palabras el alma y la esencia humana de Aitana Alberti son algunos de los atractivos lectivos que depara la publicación, correspondiente al segundo trimestre del año en curso.
Inicia las páginas de la revista el artículo “Carpentier y el problema del realismo mágico” que, rubricado por el ensayista, crítico y Premio Nacional de Literatura 2006, Leonardo Acosta, intenta dar respuesta a la simbiosis que sufrió el realismo mágico en el quehacer literario de Alejo Carpentier —que a decir de Acosta— devino en estética propia de lo real maravilloso y autoproclamación teórica de originalidad en su obra narrativa, sin cortapisas, de indiscutible impacto en el contexto cultural de América Latina y el Caribe.
El autor del trabajo sustenta su análisis a partir del estudio y seguimiento de lo real maravilloso, expresión conceptual acuñada por el propio Carpentier en el prólogo correspondiente a la edición de 1949 de El reino de este mundo, considerado su primer manifiesto unipersonal por no pocos especialistas literarios. Los primeros atisbos carpenterianos sobre el tema datan de un artículo publicado por el rotativo El Nacional de Caracas en su emisión del 8 de abril de 1948 bajo el título “Lo real maravilloso de América”, sobre el que volvería casi tres décadas después para plasmarlo a la manera de las vanguardias parisienses en el ensayo “Lo barroco y lo real maravilloso”.
Acosta profundiza además en los motivos esenciales que le son inherentes a la obra de Alejo Carpentier a la hora de retratar nuestra América, entre ellos: la presencia fáustica del indio y del negro, la que alude al mundo mágico de uno y de otro, a sus prácticas chamánicas y al entramado filosófico que reposa tras su mitología y cosmogonía. En segunda instancia, la revelación y toma de conciencia cultural que constituyó el falso descubrimiento del Nuevo Mundo y, como conclusión, los fecundos mestizajes que propició el encuentro de civilizaciones a cada lado del gran puente azul que constituye el océano Atlántico, factor catalizador de las condiciones para una sociedad continental multicultural y multiétnica.
La estela dejada en la obra de nuestro Poeta Nacional como testimonio de su peregrinar por el mundo de las letras y de la cultura gaucha, en sentido general, es expuesto por la profesora de la Universidad de Tulane, Nueva Orleáns, Marilyn Miller, en el artículo “Nicolás Guillén y la conexión cubano argentina”. La catedrática parte del criterio del valor que revisten las relaciones entre la mayor de las Antillas y Argentina al compartir un referente icónico como es la figura de Ernesto Che Guevara. Sin embargo, más allá de esta verdad absoluta e irrebatible, otras condicionantes hermanan también a la cultura de la nación caribeña con la del cono sur. Una de ellas es precisamente —afirma Miller— la estancia física y la latencia intelectual de Guillén en las veladas literarias y musicales de Buenos Aires, donde conoció a Sebastián Piana, compositor argentino de las “milongas negras”, cuya letra e incluso sonoridad deben mucho a las composiciones poéticas del aeda camagüeyano.
Piana, junto a Homero Manzi, Roberto Arlt, entre otros, integraban el conjunto vanguardista de escritores, músicos y artistas denominado Boedo, entre quienes era frecuente que circularan no solo los libros de Nicolás Guillén publicados por casas editoras argentinas, sino también grabaciones fonográficas del bardo antillano declamando sus poesías.
En lectura sucesiva y como argumento de la contraparte cultural experimentada en el quehacer literario del cubano, la autora del trabajo resalta un fragmento tomado de Páginas vueltas en el que Guillén confiesa: “Más que la música de otro país… es la música argentina la que más vigencia ha tenido siempre en nuestra nación. Pero distingamos, no es la música argentina de manera general o indiscriminada, sino concretamente esa música urbana que es el tango… son millones las personas en nuestra América que conocen el tango, y lo cantan y tararean en la ducha, o lo bailan en algún cabaret, o acuden a su texto o se valen de el para el sentimiento y la burla. En lo que me concierne, ocurrióme más de una vez que algún amigo del Río de la Plata, cuando andaba por aquellos pagos, se asombrara de los tangos que me venían a la memoria hasta con el acento de la calle”.
“Conversando con Aitana Alberti” ocupa los pliegos que, habitualmente, consagra Revolución y Cultura a la entrevista. Gestada en 2010 con vista a protagonizar un espacio de la parrilla radial de una emisora capitalina, la presente entrevista fue adaptada para el soporte impreso por la escritora y editora Virgen Gutiérrez, a quien la movía el interés por ofrecer dos momentos importantes en la vida de su interpelada, la relación materna con María Teresa León y la incursión de Aitana en la poesía. Sobre este último tópico, el lector podrá conocer acerca de las motivaciones que inspiraron en Aitana Alberti las primeras composiciones —casi un centenar de creaciones— que vieron la luz en el suplemento cultural del periódico madrileño ABC, con el título “La arboleda compartida”, durante la década de los noventa, referente y germinación de las futuras obras y compendios líricos: Y de nuevo nacer, Pupila al viento, Son del fugado cuerpo, A bordo de la bruma, Azimut e Inquilinos de la soledad.
Bien se agradece el enjundioso texto de Llilian Llanes, historiadora, ensayista y crítica de arte, quien discursa sobre el proceso evolutivo de la gráfica cubana en servicio de las publicaciones periódicas a comienzos del siglo XX, asociado al complejo proceso pos intervención norteamericana y de consolidación de la naciente república, aspectos que propiciaron que los lectores —condicionados ante una vida que se les presentaba versátil y consignada por la carestía de tiempo— fuesen más propensos a mirar que a leer.
El uso de la caricatura como exponente testimonial de figuras relevantes internacionales que visitaban el país tuvo su gran explosión en esta etapa al encontrar sobrada aceptación en publicaciones como El Fígaro y ser reflejo del talento de precursores del arte gráfico insular como Rafael Blanco, quien ante todo fue un irreverente creador que irrumpió en la escena artística nacional potenciando una nueva visualidad “en el conservador y trasnochado escenario impuesto por las Bellas Artes en Cuba”.
Lola Cruz, mujer mito del decimonónico matancero quien sin transgredir las reglas logró sobresalir en una sociedad cuajada de prohibiciones de género y una amena semblanza sobre la baracoesa del destacado compositor Sindo Garay cierran las páginas de Revolución y Cultura, aun con el grato sabor que deja la entrevista realizada al Premio Nacional de Investigación Cultural 2012 Rafael Acosta de Arriba.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
