Un cuentero musical
Las doce apariciones de El Cuentero confirman la existencia de revistas capaces de reunir, sin favoritismos ni gremios, los muchos modos de contar que sobre el mundo han sido, mediante artículos, decálogos, entrevistas y cuentos firmados por relevantes cuentistas cubanos, o por las siempre bienvenidas plumas de Borges, Saramago, Onetti, Piglia, Cortázar, Bolaño, Bukowski, Doris Lessing, Anaïs Nin o Henry Miller, entre otros fantasmas más vivos que nunca.
El Cuentero, revista trimestral de narrativa, publicación del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso; que antes fue Andante, Lector, Volante, Erótico, Crítico, Sucio, Ruso, Cómico…, en esta edición número 12 se dedica a la música, y abre sus páginas con un artículo de Raúl Aguiar titulado “Edgar Allan Poe y el rock”, que desentraña exhaustivamente la empatía entre este género y la obra del emblemático autor norteamericano. “Muchos de sus cuentos y poemas fueron recreados ya a comienzos del siglo XX (…),” asevera Aguiar y cita una serie de músicos –desde la talla de Claude Debussy hasta nombres como Bruce Adolphe o Terry Brown, creadores de óperas, sinfonías corales o ballets basados en Ligeia o La caída de la Casa Usher-, antes de adentrarse en la influencia de Poe sobre compositores y músicos de rock.
Bob Dylan, The Beatles, The Glass Prism, EAP, The Alan Parson Projec, Iron Maiden, Lou Reed, Nightwish, Ópera Magna y muchas otras agrupaciones, hacen referencia directa a obras como The Raven, El pozo y el péndulo, Annabel Lee, El castillo del amontillado o El corazón delator, por solo citar algunos ejemplos de textos famosos.
“¿Por qué Poe? –se pregunta Aguiar y concluye-: “Pienso que se debe sobre todo a la conjunción de una biografía en el sentido más oscuro, más gótico (…) la muerte (incluyendo la descomposición de los cadáveres), el entierro prematuro, el sadismo, la venganza, la culpa, el crimen, el auto-castigo, la influencia del alcohol y otras drogas como el opio, la claustrofobia, la alienación, temas todos cercanos a la esencia del rock, sobre todo del rock más duro y actual.”
Luego de este artículo, otro Raúl, pero de apellido Flores, entrevista a Jesús David Curbelo, quien da respuestas de indudable solidez, relevancia, contundencia, precisión y humildad; además de lo que significa el género cuento para él: “Un estado de equilibrio entre la tensión cognoscitiva del poema y la profundidad sicológica de la novela.” En sus propias palabras presenta formalmente a Vittorio Curtoni, poniéndolo a consideración de los lectores de la revista a través de una traducción de El tiempo de la astronave, cuento de ciencia-ficción que destaca por su plasticidad de imágenes, atmósfera poética y manejo diáfano del idioma, como acierta el propio Curbelo.
Hablando de ciencia-ficción moderna, el influyente Philip K. Dick, clásico por descontado, se muestra con La máquina preservadora, esa que engendra un pájaro mozart, un escarabajo beethoven o un insecto brahms, regresándonos a la piedra angular y temática de la revista: la música.
La sección del decálogo esta vez nos sorprende con uno de los narradores actuales más reputados de las letras japonesas: Haruki Murakami, quien asegura en La música de las palabras: “Ya sea en la música o en la ficción, lo principal es el ritmo. Tu estilo tiene que tener un ritmo bueno, natural, firme, o la gente no va a seguir leyéndote”. Lo cual vale tanto para la poesía, donde es más evidente, como para la prosa.
Otra de las jóvenes autoras que comparte estas páginas es la reconocida Elaine Vilar, con A Star is Born, que en esencia nos relata los extremos a los que pueden llegar ciertos personajes cuando tienen tantas ansias de reconocimiento.
Luego es el turno de uno de los escritores argentinos más importantes en la literatura hispanoamericana contemporánea: César Aira, tal como presumen, con sobrada razón, las solapas de sus tantos libros. Gracias al manejo de su habitual estilo narrativo, cuya veta ensayística, reflexiva, suele ser una “versión razonada de la escritura automática”, Aira logra una excelente factura con Cecil Taylor, relatando los fracasos que enfrenta un músico de jazz en cada una de sus presentaciones. El chileno Álvaro Bisama, nos regala un largo fragmento de su primera novela, Caja negra, pletórico de oraciones agudas, irónicas, humorísticas y dinámicas.
A este conjunto de narraciones se suma La espera, del poeta y narrador villaclareño Idiel García, quien se ganó el Premio César Galeano con este cuento de corta extensión, y El tren, de largo aliento, narrado en primera persona, cuya autora es Ingrid Brioso, también egresada del Centro.
Después de dos minicuentos cargados de referencias literarias e intertextualidades: El caso Facebook-Borges y La página perdida de Los viajes de Gulliver, del narrador y periodista Rafael Grillo, se relacionan en un dossier los premiados en la edición XV del concurso internacional El Dinosaurio 2012, convocatoria casi única en su especie, a pesar de la vitalidad del género.Las doce apariciones de El Cuentero confirman la existencia de revistas capaces de reunir, sin favoritismos ni gremios, los muchos modos de contar que sobre el mundo han sido, mediante artículos, decálogos, entrevistas y cuentos firmados por relevantes cuentistas cubanos, o por las siempre bienvenidas plumas de Borges, Saramago, Onetti, Piglia, Cortázar, Bolaño, Bukowski, Doris Lessing, Anaïs Nin o Henry Miller, entre otros fantasmas más vivos que nunca.
“Muchos de sus cuentos y poemas fueron recreados ya a comienzos del siglo XX (…),” asevera Aguiar y cita una serie de músicos –desde la talla de Claude Debussy hasta nombres como Bruce Adolphe o Terry Brown, creadores de óperas, sinfonías corales o ballets basados en Ligeia o La caída de la Casa Usher-, antes de adentrarse en la influencia de Poe sobre compositores y músicos de rock. Bob Dylan, The Beatles, The Glass Prism, EAP, The Alan Parson Projec, Iron Maiden, Lou Reed, Nightwish, Ópera Magna y muchas otras agrupaciones, hacen referencia directa a obras como The Raven, El pozo y el péndulo, Annabel Lee, El castillo del amontillado o El corazón delator, por solo citar algunos ejemplos de textos famosos.
Citar un minicuento acaso nunca sea una imprudencia para quienes aleguen problemas con el espacio, por eso me permito mostrar Pulp Fashion, de Osmir Pérez Leyva, Gran Premio de este certamen cada vez más popular y concurrido: “Para asombro de todos los presentes, aquel pintarrajeado vejestorio había irrumpido a puro grito en los funerales del famoso escritor Vladimir Nabokov. Los periodistas admiraban de cerca aquel desastre rollizo y vulgar que, disfrazado de mujer, posaba ante las cámaras con indiscreta afectación. «Mi nombre es Dolores Haze», dijo entre lágrimas saludando los parientes. «Ustedes me pueden llamar Lola, Lolita…» Eran casi las tres de la tarde.”
El primer premio recayó en Moscas, de la jovencísima Yuanling Fong Albite, mientras las menciones fueron para Yinmy Carrazana Fadiño, Yolanda Marta Cañizares, Yamila Sánchez Arencibia, Genrri William Martínez, la argentina Alicia Mónica Machado y el español Daniel Aznar Alonso.
Asimismo se dan cita las palabras de la narradora Mariela Varona para la presentación de la antología Todo un cortejo caprichoso (cien narradores cubanos), Ediciones La luz, Holguín, donde tras una larga enumeración de su corpus e intención, logra convencernos de que Parece caprichoso, pero no lo es, como titula su reseña.
Y coincidente con la última página de la revista, la reseña final de Yonnier Torres Rodríguez cierra el círculo temático como un todo armónico bajo el título Feeling es más que un sentimiento, que hace referencia al libro de Anisley Negrín publicado por la Editorial Unicornio en 2008.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
