Alberto Garrandés: no hay gozo como honrar
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No creo sinceramente que, en el idioma español, haya un aforismo martiano que explique —con mayor nitidez— las razones que llevaron al Instituto Cubano del Libro (ICL) a homenajear, en el contexto del espacio El Autor y su Obra, que auspicia dicho organismo, al laureado narrador y ensayista Alberto Garrandés (La Habana, 1960), columnista del Portal CubaLiteraria. Y que justifica este ameno diálogo con el principal artífice de una vasta producción intelectual y espiritual que rebasa, con creces, las fronteras geográficas de nuestra plataforma insular y llega hasta los confines de la patria grande latinoamericana.
Graduado en Filología por la Universidad de La Habana (1983), es miembro distinguido de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), autor de varios textos literarios y ensayísticos y compilador de múltiples antologías, títulos publicados por editoriales nacionales y foráneas.
Garrandés ha recibido varios premios y reconocimientos por sus aportes medulares al desarrollo de la narrativa cubana contemporánea…, pero dejemos que sea nuestro interlocutor quien nos relate cómo ha escrito su leyenda profesional y personal en el campo de las letras caribeñas.
¿Qué impresión le generó en la mente y en el alma el agasajo de que fuera objeto en el espacio El autor y su obra, organizado por el ICL?
Le voy a contestar más o menos lo mismo que expresé mientras hacía uso de la palabra, en el seno de esa actividad laudatoria dedicada a mi persona: yo no escribo para recibir premios ni homenajes, sino para satisfacer una urgente necesidad intelectual y espiritual. La verdad es que no pienso mucho en lo que hice, sino más bien en lo que estoy haciendo. Un hombre está hecho de su pasado, pero, sobre todo, de su presente y su futuro. Escribir, y hacerlo bien, no es ni siquiera un heroísmo particularmente grande. Lo esencial está en otra parte. Si me otorgan los premios y me rinden homenajes, bienvenidos sean, pero le aclaro que los acepto con sencillez y humildad, y hasta un poco desconcertado. Soy un hombre muy ambicioso, pero no de premios y homenajes, sino de algo que me acerque a la perfección de la escritura, que para mí consiste en encarnar —por medio del lenguaje, las asimetrías, los sincronismos, la discontinuidad y el fragmento— el remolino de la revelación del espíritu, de la vida.
Como usted bien conoce, en 2014, tendrá lugar el Congreso de la UNEAC. ¿Qué espera de ese evento al que han sido convocados los intelectuales y artistas de todo el país?
Mire, yo respeto mucho la actividad de los congresos, en especial los que se convocan y producen en el ámbito creativo institucional de los escritores y los artistas […] pero debo decirle algo: la cultura no avanza ni mejora, en términos de realización, de práctica interior, de ensueño creador, por medio de congresos. Ni siquiera por medio de políticas culturales. Un congreso, a estas alturas, debería hacerse, claro, pero con el fin, por ejemplo, de definir qué será de la promoción del arte y, sobre todo, de la literatura; para definir si los espacios de la televisión van a ser mejores o van a seguir (muchísimos de ellos) cargados de frivolidad y banalidad; para definir si, en general, el entretenimiento seguirá la pauta de lo trivial (aunque a veces veo que una cabeza bien puesta hace algo por barrer lo frívolo); para definir si las sucesivas crisis del papel y las crisis en las disponibilidades de impresión van a resolverse o no, de acuerdo con la atención que el Estado, y en particular el Ministerio de Cultura, le concedan a la literatura… Doy por hecha y por resuelta la libertad de creación, y la libertad de dialogar fraternalmente con el otro en la aceptación de las diferencias mutuas. Eso no me preocupa. Si un escritor o un artista verdadero se pregunta, dudando con temor, si tiene o no esas libertades, si vacila un segundo, mejor que se ponga a hacer otra cosa, porque esas libertades son innatas y nadie —absolutamente nadie— puede intervenir en ellas. Le digo más, a riesgo de parecer o ser muy osado: un escritor cubano, que ame su país y su patria, y que en verdad sea un escritor —no un escribidor ni un escribano—, puede vivir y trabajar muy bien sin una política cultural. Una cosa es la administración (estatal, claro está) de la cultura, y otra, muy distinta, la política, aunque haya puntos de articulación y convergencia.
Si no constituye un «secreto» clasificado, ¿podría reseñar cuáles son sus planes actuales y futuros en los campos de la narración y la ensayística? O con otras palabras, ¿qué está haciendo y qué piensa hacer a corto, mediano y largo plazos en el radio de acción de esas disciplinas humanístico-literarias?
Escribiré, durante este año, dos libros que me han pedido y una novela que me debo a mí mismo. Los libros, dos ensayos, tienen que ver con el mundo gótico en la cultura —es un libro de divulgación dirigido a los jóvenes— y con la auto-percepción del cuerpo en el cine. En este caso, escribiría una especie de complemento de mi libro Sexo de cine, que se presentó durante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano 2012.
La novela, que acabo de terminar, es un borrador que ahora tiene 260 páginas. Es un experimento sobre la sincronicidad y la replicación de las identidades a partir de la escritura — ¿quién mira, quién ve, quién escribe, quién se deja escribir?—, y transcurre en La Habana, Bangkok, Madrid, Kadath y Afganistán. Es mucho trabajo, como puede ver usted. Creo que he vivido como viví en 2012: semi-recluido. Pero no debo quejarme. En definitiva, me gusta estar en mi casa, bien cerca de mi esposa y mi hijo.
¿Algún consejo o sugerencia a los «pinos nuevos» que dan los primeros pasos en ese angosto, pero apasionante camino, que usted viene transitando desde hace algún tiempo?
Suelo estar cerca de los jóvenes, y de hecho algunos de ellos se me acercan. No soy un gurú ni un sacerdote, pero tengo algún conocimiento. Hablo con los jóvenes. Y les aconsejo todo el rigor posible al leer, al escribir y al vivir.
También les recomiendo buscar los episodios de intercambio osmótico entre la experiencia que van teniendo de la cultura y el conocimiento que ellos extraen de sus vivencias personales, en relación con el sentimiento y la percepción de sí mismos. Si la cultura no pasa por la vida, y la vida por la cultura, intensamente, no hay nada que hacer.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
