El arte del griot Luis Carbonell
Sábado d
el libro, actividad que auspicia el Instituto Cubano del Libro, comenzó este 14 de diciembre, Día del trabajador de la cultura, con la presentación del volumen El arte de Luis Carbonell, que no dejará en el olvido a esta gloria de la cultura cubana.
Antes de empezar con la exposición la actriz y narradora oral Nobelia Leyva regaló al público otra joya de nuestra cultura, un cuento de Excilia Saldaña, preñado de cubanismo y sabiduría popular, titulado “La lechuza y el sijú”.
Jesús Gómez Cairo, director del Museo de la Música, expresó que Carbonell ha tenido la palabra como centro y en ella ha estado la música. No solo en sus acompañamientos —ya que estudió piano y lo incorporó a su muy particular manera de declamar—, sino también porque el artista ha formado a diferentes cantantes, incluidos líricos y grupos vocales. Por eso fue uno de los pioneros en pertenecer a dicha institución y ser galardonado con el Premio Nacional de Música.
El escritor Virgilio López Lemus lo apodó el ”Único”, igual que a Rita Montaner, dijo, porque es inigualable, como solo hay que decir Alicia, para saber que es Alonso; como solo hay que decir Lecuona para saber que es Ernesto, porque es un ejemplo de etnicidad. Convirtió la poesía escrita en oralidad. Es, sin duda, el gran declamador de la poesía cubana del siglo XX.
A pesar —continuó— de que Carbonell no se considera un poeta de la escritura, es en sí un poeta de la vida. Era y sigue siendo un hombre intranquilo, porque es todo movimiento que se ha impuesto a todas la épocas con su arte. Después invitó al público a darle lo que el acuarelista de la poesía antillana se merecía hoy y mañana: un aplauso.
Radamés Giró, artífice profesional y emocional de este libro, fue el antólogo que rompió la barrera de la modestia del maestro Carbonell, al poner, como bien dijo él, al ”oído” del mundo una buena parte de este fenómeno de la oralidad.
La recopilación fue hecha con ayuda del propio Luis Carbonell y los poemas están escritos con la misma cadencia con que el poeta los declama.
“Luis Carbonell: Música y memoria cómica” es una entrevista hecha por Raúl Fernández y considerada por Giró la biografía más completa, se encuentra en el primer apéndice nombrado “Cómo lo vieron” y da comienzo al libro. En ella se puede constatar cómo se ha visto y cómo se ve Luis Carbonell, también a él se refieren los cinco ensayos que conforman este episodio escrito por diferentes autores, entre los que se hallan: Frank Padrón, Nancy Morejón y Arístides Incháustegui.
El segundo y el tercer capítulo, “De viva voz” y “Nuevas opiniones y tres poemas”, respectivamente, recogen fragmentos y artículos de prensa.
“Poemas en su repertorio” es el apartado más extenso donde confluye una selección de sus poemas más importantes recitados por él. Se encuentran: “Esa negra Fuló”, “¿Y tu
abuela adónde etá?, “Balada de los dos abuelos”, “Igual que el niño Valdés”, entre otros.
“Discografía” y “Bibliografía” serán de gran ayuda para los que quieran ampliar sobre su obra. El anexo de materiales gráficos es otro recorrido por su vida joven hasta la actual con sus noventa años. En ellos se muestra con varios exponentes de la cultura nacional como Flora Fon, Rosita Fornés, Abel Prieto, Miguel Barnet, Omara Portuondo, Haydée Arteaga, Asenneh Rodríguez, Bola de Nieve, Esther Borja.
Luis Carbonell, quien nos hizo el honor de contar con su presencia, confesó que al pasar de los años se había vuelto muy sensible, y que nunca pensó se escribiría un libro sobre él. Humilde, no quiso ensalzar su método artístico, pero es justo citar las palabras dichas por el propio Carbonell y escritas en el prólogo por Radamés Giró:
La poesía no es tan difícil, lo verdaderamente difícil es pulir un poema, declamar es precisamente lo más fácil para mí. […]... es empírico, porque no tuve a nadie que me enseñara. Fui aprendiendo sobre la marcha y desarrollando mi propia técnica. Hoy en día poseo una que puedo desmenuzar y explicar, o sea, que es una verdadera técnica. Primero me leo miles de veces un poema antes de estudiarlo, porque sólo así se puede llegar a sentir su verdadera esencia, a familiarizarse con ella. Luego voy recitándolo mentalmente y lo repito incansablemente. Más tarde comienzo a articular verso por verso, sílaba por sílaba. Primero las vocales, que son las que forman la articulación de las palabras, porque las consonantes aquí no tienen ningún valor. Primero se articula fríamente, sin acento, sin matices, sin prisa. Lo primero es tener una gran paciencia para poder decir el verso. Se articula una y otra vez, suavizando poco a poco la mandíbula.
Con lágrimas en los ojos, este griot de la poesía cubana, agradeció a todos los presentes quienes le respondieron, de pie, con una ovación de un minuto.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
