Con Dulce María En el jardín
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De enorme privilegio calificaba la narradora y poeta Marilyn Bobes, la feliz coincidencia de que, el propio 10 de diciembre, día en que ciento once años atrás naciera, en La Habana, Dulce María Loynaz, el espacio En el jardín rindiera homenaje a la autora reconocida, entre otros galardones, con el Premio Nacional de Literatura y el Premio Cervantes, ambos otorgados por la obra de la vida.
En su condición de anfitriona de este encuentro mensual, celebrado en el Centro Cultural Dulce María Loynaz, ubicado en la última residencia de la escritora en El Vedado capitalino, la también reconocida periodista convocaba a tres escritoras para, desde diversas perspectivas creadoras, recordar y valorar la huella de quien es referencia insoslayable de las letras cubanas de la pasada centuria.
María Elena Llana, narradora y periodista, autora del premiado libro de cuentos Casas del Vedado, era la primera invitada, quien iniciaba sus palabras con una referencia a un tema, por cierto, ya estudiado por la crítica: el reflejo, en la obra de Dulce María, y en la suya propia, del “ya mítico devenir del Vedado, la urbanización emblemática de la ciudad”.
“Para ella –aseguraba— es algo consustancial, su hermano gemelo. Asiste y comparte su nacimiento, su brillantez y la decadencia no solo de su casa sino del Vedado todo”, mientras que “para mi fue solo un motivo ambiental, circunstancial tal vez y creo que por entonces yo me acercaba a la literatura con ojo periodístico y enfoqué mi mirada objetivamente en la situación de algunos miembros de una clase social en derrota: los que no se fueron pero tampoco se quedaron”.
Aunque afirmaba que todavía faltan “otras” muchas lecturas e interpretaciones de la obra de la escritora –“que serán más factibles cuando ya la autora no sea esa presencia aún obstinada entre nosotros”—, señalaba las contradicciones, esos ejemplo “de dejarla decir”, que aparecen en tres de sus libros de prosa: la novela Jardín, el cuaderno de memorias Fe de vida y el libro de viajes Un verano en Tenerife.
Sobre este último, “su más formidable obra en prosa”, afirmaba que, aunque relata un viaje, “se afinca en la historia, en la psicología, recrea y vivifica anécdotas de siglos atrás, caracteriza a los personajes reales y eleva a los imaginarios a su propia altura de escritora, de poeta intimista, de mujer raigalmente culta… Y, curiosamente, esta obra la concibe y la escribe ´en el momento más brillante de mi vida´, con lo cual desmiente –otro desmentido—, un postulado recurrente en ella: ´solo el dolor produce belleza´”.
Otra de las invitadas de En el jardín, la ensayista e investigadora Zaida Capote Cruz, documentada estudiosa de la obra loyciana, tenía a su cargo la presentación del libro que otra investigadora, María Eugenia Mesa Olazábal, dedica a pasajes de la vida y la literatura de Dulce María, que ha publicado, por el sello de Ediciones Extramuros, bajo el sugerente título de El fulgor de las palabras.
“Este estudio –en su criterio— pone en vida la obra de Dulce María, sus primeros poemas de juventud. Nos cuenta esos inicios, con una búsqueda casi detectivesca de cómo, cuándo, dónde, en qué contexto, apareció tal o cuál poema. Historias que algunas veces conocemos, otras no. María Eugenia imbrica todos esos datos y arma el relato de cómo nacieron esos primeros textos”.
María Eugenia Mesa Olazábal, por su parte, confesaba que su “largo viaje tras la huella de Dulce María adolescente” comenzaron cuando, por azar, mientras investigaba sobre José María Chacón y Calvo, encontró sus poemas en la revista Castalia, hecho que la motivó a estudiar aquellos primeros versos, fechados entre 1919 y 1920, que luego la autora rechazaría “por considerarlos inservibles”.
En El fulgor de las palabras, a partir del contexto cultural, social y familiar, y sustentado en una vasta fuente documental, se estudia una colección de poemas de juventud, aparecidos en varias publicaciones periódicas en los inicios de la última centuria, que permiten enriquecer el legado de quien ha trascendido el panorama de las letras insulares como una de las voces más relevantes de la lírica hispana del siglo XX.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
