Camionero y Esther en alguna parte
.jpg)
El cortometraje Camionero, Premio a la Mejor Ficción en la última edición de la Muestra Joven del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), del realizador Sebastián Miló, se exhibió en el contexto del XXXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
La trama de ese audiovisual, devenido exaltación a la violencia y la agresividad entre adolescentes y jóvenes, se desarrolla en un edificio para estudiantes becarios; medio donde los más fuertes (victimarios) vejan y humillan a los más débiles (víctimas).
Las frustraciones académicas, familiares, personales o de otra índole que agobian a los supuestamente fuertes, las descargan sobre sus compañeros, quienes desempeñan la función de chivos expiatorios.
Esos sentimientos hostiles que embargan a los «poderosos» los materializan a través de abusos corporales, sexuales, psíquicos y morales, que atentan —de manera flagrante— contra la inviolable dignidad del ser humano.
Ese es el clima de violencia física y psíquica que, desde el principio hasta el final, prevalece en el argumento del laureado cortometraje, protagonizado por Héctor Medina y Antonio Alonso, quienes se introducen —como suelen hacerlo los adolescentes— en la piel y en el alma de Raidel (el justiciero) y Randy (la víctima), respectivamente.
De la proposición estético-artística formulada por Miló, se desprende una corrección técnico-profesional que traslada toda la carga autoral a la ácida crítica social y áspera desacralización de las instituciones educacionales establecidas en zonas rurales (secundarias y preuniversitarios en el campo).
Por otra parte, permanece fiel al espíritu rebelde e indómito, que desestructura discursos y posiciones oficiales; actitud que se concreta en disímiles obras de ficción y documentales precedentes, que analizan —desde una óptica crítica por excelencia— el vigente tema de la violencia escolar infanto-juvenil.
Ahora bien, no abandona —con ese leitmotiv de denuncia social que lo caracteriza— la indagación psicológica directa en el conflicto emocional que involucra a los protagonistas y su ulterior evolución psicopatogénica.
El cortometraje constituye —sin discusión alguna— revelación y reconocimiento de áreas ocultas del discurrir adolescente y juvenil caribeño, casi siempre representado mediáticamente como un dechado de virtudes. En ese ambiente edulcorado, los chicos y las chicas apenas afrontan problemas generados por la pareja que los/as abandonó, los deficientes resultados académicos o algún disgusto entre los progenitores. En dicho audiovisual, Miló devela una suerte de contra representación respecto a la imagen idílica de la beca, propalada —a modo de ejemplo— por la comedia romántica Una novia para David (Orlando Rojas, 1989).
Justo lo contrario es el caso de Camionero, donde Randy es martirizado en el ambiente cuasi-carcelario por los «pandilleros» de turno y obligado a la fuerza a cumplir un mandamiento cristiano, consistente en colocar la otra mejilla ante la bofetada del prójimo; ultraje que —al menos en nuestra cultura— dispersa por doquier los restos de la dignidad humana.
Camionero es, sin discusión alguna, hervidero de cuestionamientos, denuncias e inquietudes sociales, que incitan a la reflexión serena y profunda. De ahí que, cuando concluye su proyección, el espectador queda con un sabor amargo en la boca por haber presenciado, en la pantalla grande, violencia, dolor, homicidio, autoquiria, mientras los principales instigadores de esos desgarradores hechos fueran adolescentes y jóvenes cubanos, la arcilla fundamental que sostiene nuestra sociedad.
Esther en alguna parte, Premio Rita a la Mejor Película del Festival Internacional de Los Ángeles (Estados Unidos), es el título del filme cubano-peruano del realizador Gerardo Chijona, presentado en el contexto del XXXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El magno evento se dedica —en esta ocasión— al doctor Alfredo Guevara (1925-2013), cuerpo, mente y alma de esa cita anual con el séptimo arte.
Dicho largometraje está concebido desde una vertiente estético-artística por excelencia, y llevado a la pantalla grande en forma de deliciosa comedia, cuyas situaciones hilarantes generan sonoras carcajadas en los amantes de la cinematografía cubana. Al mismo tiempo, utiliza algunos ribetes dramáticos que los incitan a la reflexión —desde una óptica eminentemente crítica— acerca de algunas actitudes socio-familiares negativas, percibidas a lo largo y ancho de nuestra geografía insular.
Los papeles protagónicos son interpretados por los primerísimos actores Reynaldo Miravalles y Enrique Molina, dos gigantes de las artes escénicas contemporáneas, quienes contaron con la breve, pero puntual actuación, de consagrados y noveles actores y actrices. Entre ellos/as, figuran Daisy Granados, Eslinda Núñez, Paula Alí, Alicia Bustamante, Laura de la Uz, Luís Alberto García, Héctor Ramos, entre otras/os.
La trama gira acerca del re-encuentro de dos viejos conocidos: Lino (el mago de la tipografía), personaje al que Miravalles le prestara piel y alma, y el hombre de las mil caras (Molina). Por casualidad o intencionalmente, coinciden en la Necrópolis de Colón, donde el primero evoca el recuerdo de su difunta esposa. Y el segundo, en breve diálogo entablado con su interlocutor, le revela un «terrible» secreto, que Lino desconocía por completo. La occisa llevaba una doble vida, ya que por el día era una fiel esposa y por la noche cantaba en uno de los muchos centros nocturnos que había en la Ciudad de las Columnas.
Al principio, el atribulado viudo no le dio crédito a lo que escuchaba por boca de quien con el discurrir del tiempo devendría su entrañable amigo. No obstante, tanto insistió el multifacético personaje, que Lino acabó accediendo a su proposición de buscar la verdad en quienes estuvieron cerca de su compañera o se relacionaron con ella por razones fundamentalmente artísticas.
A partir de ahí, comienza una indagación en la que van apareciendo en pantalla las divas del cine cubano, así como el resto de los actores y actrices que integran el elenco de la divertida cinta.
Después de ese diálogo, entre el mago y el espíritu de la difunta, fue a conocer a Esther. Al parecer, la misteriosa mujer residía en el actual municipio de Arroyo Naranjo…, pero cuando ella abre la puerta se detiene la cámara y el final queda abierto a la imaginación del espectador.
.jpg)
Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
