Aire de luz con soplo a generaciones
Aire de luz, espacio que auspicia el Instituto Cubano del Libro en la librería Fayad Jamís, comenzó este año con dos poetas punteros de la generación del 60 del pasado siglo: Sigfredo Ariel y Omar Pérez, quienes atrajeron a un público tan numeroso que desbordaba el lugar.
Sigfredo Ariel, uno de los primeros intelectuales en visitar el espacio hace diez años, rompió el hielo del habitual duelo a cuatro manos, que se produce en Aire de luz. Antes Basilia Papastamatíu expresó :
[…] dije que su poesía era ─como era en ese entonces─ "un espacio de confluencias, de composiciones que abarcan y combinan perfectamente paisaje y figura, vida y arte, historia y realidad, y que era como una pinacoteca tan cubana como universal, a la que accedíamos a través de la magia de las palabras. Palabras que en sus recombinaciones y sus múltiples connotaciones,iban revelando las claves, los nexos secretos de las cosas que designan, y de las que emana una rara belleza y una sensación de equilibrio que solo podía producir una escritura armoniosa como la de Sigfredo" Pero años después, en otra lectura de Sigfredo agregué que, a partir de Escrito en Playa Amarilla y Born in Santa Clara había quebrado o directamente roto ese casi perfecto equilibrio. Porque empezó a introducir con desenfadada y siempre riesgosa libertad en su lenguaje la semántica de la co
tidianidad, de la realidad inmediata, los ruidos de la calle, y los de una conciencia inmersa en el dramático transcurrir de las historias personales y de las circunstancias sociales y materiales en las que vivimos inmersos. […] Ahora, el paisaje urbano y sus símbolos se instalan más en sus versos, sus monumentos o parques, sus artistas y sus hombres y mujeres comunes. Una honda sensibilidad los envuelve y les otorga sentido, apresable o no, pero que hace de su poesía una fuente de incitaciones para el goce y la reflexión.
El ganador de los premios UNEAC, de la Crítica Literaria y Nicolás Guillén escogió de su libro Escrito en Playa amarilla los poemas: “Los desiertos que vienen”, “Cuarto para no dormir solo”, “Objeto social”, “Raíles de la calle Misión” y de su proyecto de libro “Recreo”, “¿Dónde está Lord Carolina?”
Para introducir a Omar Pérez, quien es además, traductor y músico y es también ganador del concurso de poesía Nicolás Guillén, la Papastamatíu manifestó:
Si algo siempre me fascinó, por sobre todos sus otros valores, de la poesía de Omar Pérez es su absoluta libertad. Nunca, ni siquiera en sus primeros textos encontramos el más mínimo sometimiento a ninguna normativa o estética establecidas, a ningún principio canónico que rija la construcción del lenguaje, o el modo en que debe significar o comunicar. Escribe como si el lenguaje hubiera nacido junto con él, al igual que el mundo al que supuestamente denota. De tal modo que lo crea, recrea y transforma en un continuo movimiento que solo responde a sus propia pulsiones y necesidades expresivas, como una natural prolongación de su ser y de su pensamiento consciente como también de su ritmo interior y de su inconsciente, de un inconsciente que atesora la memoria del mundo. Es así que no le teme a los posibles e
fectos chocantes de su escritura, a su aparente disonancia o sin sentido por sus inéditas combinatorias, que relacionan incluso diferentes lenguas y lenguajes y que podrían desconcertar a sus lectores, pero que al mismo tiempo los sumerge más profunda y más violentamente en su realidad. Y esta audacia o desafío de su trabajo creador sin concesiones, es probablemente lo que lo dota a su poesía de tanta seducción y tanta fuerza.
De su proyecto de libro titulado “Filantrópico” leyó los versos “Sujeto y predicado”, “La quimbumbia”, “Ya es bastante”, “Siete interpretaciones de la realidad cubana”; “Melodías al Moro”, “Status quo”.
En la segunda ronda de lect
uras los poetas seleccionaron cada uno un poema. Sigfredo leyó también a petición del público “Embargo”, de su libro Escrito en playa amarilla, y Pérez le dedicó “Cinco poemas infantiles” a la hija de Víctor Rodríguez Muñoz, quien fuera llamado a representar la generación de los 50, quienes fueron los que rompieron cánones y abrieron el camino para las generaciones venideras.
El poeta Rodríguez Muñoz, quien actualmente vive en Ohio, Estados Unidos, leyó una décima atípica sin rimas ni octosílabos, que representaban el cielo y la naturaleza cambiante del lugar en que vive.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
