Revolución y Cultura, diálogos literarios
Ecléctico, en el buen sentido del término, podríamos calificar la reciente edición de la revista Revolución y Cultura. Arte, literatura e historia, entre otros intereses lectivos, caracterizan las páginas de la referida publicación que, a propósito de las recientes conmemoraciones por el quinto centenario de la concepción de la obra El Príncipe, no ha querido pasar por alto el acontecimiento.
Rubricado por Mayerín Bello, profesora universitaria, ensayista y crítica literaria, se presenta el artículo “El entusiasta y cándido maquiavelismo de Mirta Aguirre”, texto que aborda los personalísimos rasgos de la escritura de la excelsa intelectual cubana, manifiestos en sus apuntes destinados a perpetuar su labor pedagógica, en sus críticas de arte, en sus trabajos periodísticos y su ensayística de altos quilates.
A decir de Mayerín Bello, “el vigor de su pluma, lo que ella misma llamaría, refiriéndose a otro, su masculina admisión del riesgo, no se adecuarían mucho a los rasgos de la escritura femenina, de atenerse uno a falsos estereotipos. La Aguirre patenta su propio estilo ensayístico, entre otras particularidades, con: la seguridad en la sustentación de sus tesis, que se apoyan siempre en una amplia ejemplificación; la elegancia de la prosa donde, sin abrumar, asoma el juego conceptista de la asidua lectora de los clásicos de la lengua; la pericia retórica a la hora de sopesar los efectos, las tácticas y las estrategias de su discurso; la erudición que revelan las infinitas referencias culturales, genuino soporte de su saber, traducido en un vasto y atinado manejo del léxico; la continua beligerancia que anima su razonar; y la dureza ideológica que suele caracterizarlo”.
Tras definir la esencia del ejercicio literario de Mirta Aguirre, Bello se detiene en el artículo “Maquiavelo, su tiempo y El Príncipe”, publicado en el número 193 de la Revista de la Universidad de La Habana en 1969, ensayo que cataloga de coherente, disfrutable y vigente. En él dice ver los ponderables rasgos de estilo antes mencionados, en particular su beligerancia, entre otras cosas porque defiende a capa y espada a Nicolás Maquiavelo, y tanto se empeña que hasta llega a transformar en candidez el maquiavelismo que entraña.
Encargado de abrir las páginas de la presente edición de Revolución y Cultura, el artículo “El entusiasta y cándido maquiavelismo de Mirta Aguirre” es en síntesis un diálogo, o como prefiere llamarlo su autora, “un duetto”, entre el análisis del tiempo histórico de una península italiana desunida e inestable, cuna del pretendido patriota, y la escritora antillana que no renuncia a los encantos estilísticos de su prosa para exaltar su semblanza.
La impronta femenina en las letras hispanas prosigue en la figura de Ana Lydia Vega, quien en esta oportunidad es revisitada por la profesora de la Universidad de las Artes de La Habana, la ensayista y narradora Margarita Mateo Palmer. Ante la interrogante que da título al texto, “¿Pasión de historia o historicidio?", no tardan en desatarse, desde el comienzo de la reflexión, ciertas consideraciones que pronto despejan la duda.
“Es realmente una pasión de historia la que mueve la narrativa de Ana Lydia Vega, un fervor que, sin embargo, para poder expresarse con autenticidad, se ve obligado a romper las ataduras impuestas por la tiranía de la historia sobre el escritor”. El argumento se sustenta en su obra, entre ella el volumen publicado a inicios de la década de los noventa del pasado siglo bajo el título Falsas crónicas del sur, libro de relatos inspirados en hechos o acontecimientos acaecidos en el seno de las comunidades y pueblos costeros del sur puertorriqueño. Como explica en el trabajo la propia Mateo Palmer, la autora ha incursionado en reiteradas oportunidades en el tema histórico con un marcado afán no solo de recuperar zonas silenciadas por la mirada oficial, sino también con el interés de transgredir los modos tradicionales de narrar y reconstruir los hechos del pasado a través de la ficción.
La poesía también tiene su espacio entre los pliegos de Revolución y Cultura que, para la ocasión, refrenda un libro peculiar. Tras su salida de galera y alzarse con el premio Nicolás Guillén en 2011, fue merecedor de comentarios y valoraciones en la prensa periódica tales como “cuaderno poseedor de un discurso sostenido que logra atmósferas de intimismo y de coherentes sutilezas”. Y aunque, sin cortapisas, son estos méritos indiscutibles, otros valores afloran de la obra, y así se patentiza en el texto “Aspersores: ver a través de la niebla”, de la autoría de Oriol Díaz.
El volumen galardonado al que se hace referencia es precisamente Aspersores y su artífice el joven bardo Luis Yuseff, quien en muy pocos años ha apretado un copioso palmarés, tanto en títulos como en premios. El trabajo intenta ir más allá de las simples caracterizaciones para ahondar en la esencia de la obra, inusual en la poesía cubana, al menos en la contemporánea. Más que de la muerte, Luis Yuseff —como sujeto poético— nos habla desde ella, desde lo perecedero. “Y con el escalpelo nos va tallando el inevitable tránsito del hombre, su fugacidad cargada de alegrías y decepciones; al tiempo que nos induce a descubrir en ello, justamente, el regalo de la existencia, ese singular combate cotidiano, muchas veces trivial, lejos de la llamada gran Historia”. El poeta nos anuncia las pérdidas que sobrevendrán, la decadencia, y pesar de la sordidez y el dolor, nos deja espacio para la belleza. Nos deja también lo persistente, quizá un símbolo.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
