Carta de Rilke a Soleida Ríos
Nota del compilador:
Estas cartas fueron encontradas en el metro de París por una anciana de la que se me negó su nombre. Se dice que estaban en un cofrecito de ébano y marfil, unidas por una cinta de color rosa, y que la nieve había borrado todo vestigio de quién las había escrito. Por mis investigaciones pude esclarecer que fueron vendidas en subasta, a un precio casi insignificante, por un comerciante a un turista, el cual las trajo en un viaje a Cuba y se las entregó a un escritor de provincia, cuyo nombre quiero conservar en el anonimato, quien las tradujo al reconocer la firma de Rainer Maria Rilke. Pero era muy difícil augurar si se trataba de sólo diez cartas o si existían más; por las investigaciones que realicé, opino que eran un muestrario del tractus poético de la Isla, que el autor de las cartas de Franz Xaver Kappus había destinado a unos escritores cubanos; pero el poseedor de las mismas, después de traducidas, las había distribuido entre amigos y poetas, quienes las conservaron hasta el día de hoy. Mi intención fue buscar todas las cartas, volver a colocarlas en el cofrecito de ébano y marfil, descifrar si ciertamente era Rilke su autor, y dar fe de todo ello, a destiempo, en esa apuesta por la poesía y los poetas de hoy.
Roma, octubre de 1903
Soleida Ríos, poeta:
He tomado un tiempo para meditar lo que va quedando de la antigua Roma, y noto la ausencia misma de la Roma monárquica, para aseverarte que no todos los caminos conducen a esta ciudad. Sin embargo, su poemario Estrías* me hace presumir un itinerario que se entrecruza y facilita la continuidad del tiempo.
Quizás ahora mismo la poesía es un acto menos dócil, donde la ductilidad de las formas se puede conjugar desde lo anecdótico a la búsqueda de una imagen definitiva, en lo semántico. Yo, que en todos estos años he indagado alrededor de la imagen, le confieso mi estima por esta entrega, pues considero que la irreverencia pudiera resultar una carta de triunfo para interrumpir los estertores de una poética que se debe al cambio mismo. La imagen, querida Soleida, es como una lluvia que nunca llega, pero debemos presumir que existirá aunque nadie nos aplauda.
Su poemario mismo nos hace una prueba sobre las formas discontinuas del ser. Aquí los mensajes se logran matizar de referencias y la poesía, una vez más, permite lo anecdótico:
Grité porque sabemos bien que Nina es bruja. Ella fue quien torció la pata de la gallina coja. Y, sabiéndolo, ella misma la cocinó y la puso en mi plato de sopa. El caldo aguado, oscuro, y en el medio la pata engarrotada.
Sin embargo, lo coloquial resulta y se afianza en este libro que pudiera darnos la impresión de estar hecho de pequeñas historias como parcelas distantes o cercanas o trampas que se abren y nos facilitan el camino para caer definitivamente en el sendero de la escribiente. Duro oficio para mostrar lo áspero de lo que resulta cotidiano. Retórica misma desde la arqueología de un sujeto lírico que está inconforme con el arte escritural; de allí esos poemas que has titulado Borraduras y que, no por azar, aparecen al final.
No hay definición real —por lo menos, desde lo evidente— para estos años que la autora ha entregado con Estrías. El cuerpo mismo no es el mismo. La fatiga o el hambre desde una extraña casa de La Habana no pueden ser el país pero lo son.
A duras penas logro imaginar la huella que en la piel han dejado las palabras:
Veo mis trenzas moverse
Curiosamente. Como en la morbidez
Del agua.
Lo discontinuo marca lo profundo. Lo continuo resulta el vacío, la nulidad misma del sujeto lírico para avanzar o intentar avanzar. Rara geometría esta, querida Soleida.
Estrías es como un raro ritual, por lo impreciso —órfico, diría—, y una necesidad de reconocernos más allá de esas hendeduras que nos hace la magra existencia, cuando todavía quedan los ojos para ver.
Este es un libro para seguir domesticando el cuerpo entre la turba y la ciudad donde todos los caminos pudieran llegar a Roma.
Suyo,
Nota:
* Premio de poesía Nicolás Guillén en 2013. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2013.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
