¿Será verdad que la poesía ha perdido a sus lectores?
Soy del criterio que la literatura cubana ha perdido en los últimos años, una buena parte de los lectores que tenía hace varias décadas. Las causas según mi punto de vista son variadas, y luego volveré sobre ellas.
Pero primero quisiera precisar dos asuntos: ¿qué es la poesía?, y ¿qué papel juega la poesía en el desarrollo de la espiritualidad que tanto necesita hoy el cubano para sobreponerse a la avalancha de materialismo vulgar que se nos viene encima?
Para responder a estas dos preguntas que se concatenan entre sí le doy la palabra a algunos intelectuales que han reflexionado sobre el tema:
José Martí: “¿Quién es el ignorante que mantiene que la poesía no es indispensable a los pueblos?... La poesía, que congrega o disgrega, que fortifica o angustia, que apuntala o derriba las almas, que da o quita a los hombres la fe y el aliento, es más necesaria a los pueblos que la industria misma, pues esta les proporciona el modo de subsistir, mientras que aquella les da el deseo y la fuerza de la vida.”
Manuel García Verdecia: “La poesía es un componente principal de la vida espiritual de los pueblos. Ella no solo transmite saberes y valores esenciales sino que incorpora el acercamiento y el interés por aspectos como el bien y la belleza que ennoblecen, agrandan y benefician el alma de los mismos.
Guillermo Rodríguez Rivera: “…la gran poesía es un hecho de desgarramiento, de desastre, de desamparo espiritual. Es el momento en el que el poeta muestra el alma a través del arte. Y generalmente, y al revés de lo que mucha gente piensa, es un relámpago, porque ese es el arte de la poesía: la síntesis, el meter la mayor cantidad de sentido, de espíritu, en el menor número de palabras posible”.
Norberto Codina: “Creo que más importante que las respuestas que podamos encontrar son las preguntas que nos acompañan, y creo que la misma condición de la poesía es multiplicar esas interrogantes para tal vez hallar algunas respuestas.”
Jorge Bousoño, El Duende de Alas Cuba: “Pienso que estos tiempos son bien difíciles para la poesía a nivel mundial, o, mejor, de todos los géneros literarios, la poesía ha sido la más afectada con esto de la globalización neoliberal de la banalidad (artificio para borrar memorias, historia, idiosincrasias, identidades, autoctonías, culturas); la pérdida o puplantación intencionada de valores humanos primordiales (canje de conceptos éticos y estéticos para lograr sus objetivos de dominación); la ruptura de las continuidades generacionales (papel de la familia y la enseñanza en la educación de niños y jóvenes); el ataque de las nuevas tecnologías (computadoras personales, móviles); todo, por las premisas lingüísticas intrínsecas a la poesía (sugiere análisis, pensamiento, interpretación). Cuba no está ajena a nada de esto, sobretodo después de la abrupta reinserción al "mundo real" ocasionada en la década de los noventa del siglo pasado (con la crisis conocida por "período especial") y sus graves consecuencias sociales y culturales, palpables irreverentemente en nuestra actualidad”.
Entonces, si además aceptamos el criterio de una de las grandes mujeres del pensamiento cultural cubano, quien en cierta ocasión dijo, medio en broma y medio en serio, como a veces se dicen las cosas más importantes, que “los escritores son los parias de la tierra”, por lo poco que nos pagan por nuestras publicaciones y colaboraciones para la prensa plana y digital, y por las dificultades que tenemos para crear, reproducir, encuadernar, etc. nuestras obras para llevarlas a una editorial o mandarlas a un concurso; yo diría que los poetas son “los dobles parias de la tierra”, porque son los que menos ganan, quienes menos publican “porque no se leen”, y si los publican sus tiradas nunca pasan de doscientos o trescientos ejemplares, quienes nunca o casi nunca cobran por sus lecturas públicas, a quienes casi nunca llaman para una conferencia, que por cierto, también casi nunca pagan como es debido, en fin, son los más lastimados del gremio.
Es cierto que a veces las poéticas isleñas son corruscantes, introvertidas, propias para cenáculos y grupos elitistas, que no llegan al gran público lector, pero todo eso son “tiros de corrección” como se dice en la artillería, y sucede luego como decía T.S Elliot que “los buenos poetas nunca son originales, originales solo son Dios y los malos poetas”, entonces, los mejores encontrarán su voz y tomarán el camino que los hará vencer al más exigente lector: el tiempo.
Cierto es también la falta promoción, eso ya se ha dicho por otros, y perdonando lo que puede tener de soez para la creación literaria, es una verdad de Perogrullo que “mercancía que no se anuncia no se vende” y “lo que no sale en la CNN no existió”, y desgraciadamente dos axiomas se cumplen en este mundo cada vez más marcado por el mercado y la publicidad.
Pero si además el promotor que esboza Graziella Pogolotti, el crítico de que hablan en Perú, no promueve, no explica, no enseña, tampoco le podemos echar todas las culpas a los medios, que son per se devoradores de pensamientos, de informaciones, de conceptos y realidades, y tienen la mayor volatilidad que podamos imaginar.
Sin embargo, hay autores clásicos, (Borges decía que “para novedades los clásicos”), que como Martí, Guillén, Vallejo, Neruda, Eliseo Diego, Lezama, Rubén Darío, Bécquer y muchos más, siguen teniendo lectores y se siguen publicando.
Creo que como se ha dicho ya lo importante es crear el público, lograr que la lectura de la poesía se convierta en una necesidad para los habitantes de esta Isla. Nunca olvidaré las grandes colas que se hacían en Moscú ante las librerías cuando “lanzaban” un texto poético de un joven inédito, era tremenda la avidez del lector por conocer qué preguntas y respuestas, o qué preguntas sin respuestas traía aquella nueva voz.
Tuve la suerte de estar cerca de diez años dirigiendo un espacio llamado “El poeta y su obra” en la Noche de Boleros de Oro que se desarrolla todos los sábados en el Hurón Azul de la UNEAC; por allí desfilaron muchísimos poetas habaneros, muchos poetas de las provincias y algunos poetas extranjeros, y si al principio costó algún trabajo y hubo que llamarle la atención a algún “descamisado”, al final era casi increíble la atención y la disposición de escuchar y de conocer lo que tenía que decir el poeta invitado por parte del público. Esto es, logramos hacer un público ávido de escuchar poesía.
Desgraciadamente el espacio ya no existe, a veces algunos habituales lo recuerdan con cariño y lo extrañan, y aunque también era una manera de aportarles cierta remuneración a los invitados, alguna alma insensible lo arrancó de cuajo, aunque queda la experiencia.
No quisiera terminar sin recomendarle a los lectores tres libros de poesía publicados ahora, en estos tiempos, y que aunque son de autores de tres generaciones distintas, tienen los tres eso “de desgarramiento, de desastre, de desamparo espiritual” que habla Guillermo.
El primero es del propio Guillermo, y se titula Canta. Antología poética publicado por la colección Contemporáneos de Ediciones UNION, que incluye lo mejor de la poesía de Rodríguez Rivera e inserta “El libro rojo”, escrito entre 1968 y 1969, que fue finalista en el Concurso Casa de las Américas de 1970 y nunca había sido publicado. El mismo habla, por supuesto, del testimonio de una época, lo cual lo convierte en poesía de la historia. La antología termina con uno de los poemas que más me han gustado siempre, me refiero a “Cuba, poema mitológico. 1997 – 2000” , que también y hasta hoy ha estado inédito, que es además “Una propuesta cosmovisiva …que no se realizaba desde hacía mucho tiempo en la poesía cubana” como bien dice Jorge Luis Arcos en su prólogo.
El otro texto es El leve viaje de la sangre. /Poemas de amor y desamor) de Norberto Codina, publicado por las Ediciones Isla de Libros, de Colombia, una edición de 120 ejemplares numerados.
El otro texto que les propongo es de José Eduardo Vázquez, un poeta artemiseño que fue finalista del premio David de poesía de 1989 con la primera versión de lo que hoy es el libro, Los ojos del lagarto, el cual se presentó en la pasada Feria del Libro.
Los primeros versos, como bien dice su prólogo, dialogan con la nostalgia. La condición de insularidad en que vivimos se manifiesta con fuerza, por lo que el mar es un personaje protagónico, cosa extraña en nuestra poética nacional, que como el resto de la población vive de espaldas al mar.
En el texto se siente un caudal de sentimientos que forjan cierta situación de complejidad más allá de su valor circunstancial, exponiendo la imagen de una Isla, nuestra Isla ”con todos y para el bien de todos”.
Hay un intimismo presente cuando se refiere al cubano, se nota en sus personajes, en sus referencias a una ciudad provinciana.
La poética se pierde entre las costas, manglares y cayos, destacándose la fuerza del testimonio y la voluntad de los hombres que se mueven en sus márgenes, y que la nutren de una autenticidad que desgraciadamente falta en mucha de la poesía de estos tiempos.
La muerte juega una suerte de aire aciclonado que mueve las cosas y las personas, y así podemos leer:
¿y si morir es tan solo un engaño del tiempo? /entonces detengamos los relojes / el tren espera desde otros oscuros andenes / vamos hacia el muro blanco / vamos hacia la eternidad / vamos a caminar nos espera el tiburón de plata.
Hay personajes protagónicos, que aunque secundarios, no dejan de ser protagónicos y definen la dirección del discurso por canales distintos, a veces dispersos y otros difusos, y así podemos ver figuras como el tiburón de plata, (o plateado), el naufragio o el náufrago, la vaca, el loco, el delfín, la rosa, el camello, la cabra, un velero, el tren, la calle República, la muerte, el miedo, el hermano muerto, el pueblo /mío), el mundo, y la biblioteca. Todos nos dan la pauta para un pequeño discurso que es parte del gran coro polifónico que entona un canto a la vida, la que vivimos, la que nos ha tocado y que sufrimos, gozamos, queremos, odiamos, disfrutamos, detestamos, todo en función de nuestras circunstancias y los oscuros ardides que nos depara el destino, pero es la vida, la vida a veces elusiva y otras perfectamente definida, esa que nos muestra este poemario lleno de aliento, de agua de mar, de peces, de islas, de veleros, de ansias y frustraciones.
Complejo como debe ser la literatura de estos tiempos, que documenta la realidad, la transforma, la adultera para completarla, haciendo suya la frase de Nietzsche de “no hay hechos, solo interpretaciones interesadas”.
En fin amigos lectores, espero haberles abordado un tema interesante y que pienso que está poco tratado a pesar de le envergadura que posee para la construcción de nuestro futuro como nación. Espero también que este texto les sirva de acicate para que vuelvan a acariciar la poesía, la buena poesía, aquella que nos deja el sentimiento varado en la arena de una playa remota.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
