Seboruco, el poeta
Tuve la fortuna de irme a Matanzas en la XXIII Feria Internacional del Libro de 2014. La suerte consistió en la compañía, en las gentes que pude saludar, y en los libros que adquirí. Entre ellos, el poeta y editor Alfredo Zaldívar me sorprendió con una investigación en torno a la figura legendaria del versificador popular matancero Antonio Eulogio Hernández Alemán (1857-1918), llamado Seboruco, poeta de rara labor, que se enlaza a veces con las décimas de «disparate lírico» de un fray Capacho en el siglo XVIII, o del famoso Zequeira, en el siglo siguiente.
Con mucha melancolía. Poesías de Seboruco, Ediciones Matanzas, con selección, prólogo y notas de Zaldívar, resulta ser un libro de delectación lectora. El ingenio de Seboruco, la gracia de sus imágenes a veces absurdas y de su ironía de estirpe popular, ofrecen un conjunto singular, calzado por la investigación documentada y las notas aclaratorias del compilador.
Que Seboruco le diga a una real o supuesta dama amada: «Zafirian cielos e imperio divino» es de un barroquismo insólito, claro que enjoyado a la Julián del Casal y diluido en vino gongorino. «Zafirian» me parece un verbo colosal, no hay forma más curiosa de decir el azul. Cuando un poeta juega con la construcción «a su lado», la frase que significa estar al lado de alguien se convierte en azulado, juego fraseológico en la oralidad. Pero Seboruco es más rotundo y sabe inventar el verbo exacto, es azulísimo el cielo que a la vez resulta el «imperio divino».
«A mi Lucinda» pareciera poema del siglo xvii, pero hay que estar atento, porque Seboruco era un hombre de más de cuarenta años en la década de 1890, cuando el modernismo, como corriente lírica y movimiento literario, ya existía en Hispanoamérica, tras las clarinadas del Ismaelillo de Martí y el Azul de Darío. El soneto sin dudas petrarquista pasa por el caudal barroco del Siglo de Oro español y por los cauces modernistas. Con todo, es extraño este verso: «meterean las ninfas venerosamente», inteligible, de todos modos. Zaldívar ofrece los datos ciertos en torno al poema, pues Seboruco se casó poco después con dama a la que ha versado varias veces, en 1885, cuando el poeta tenía poco más de treinta años, y no se vería como «locura» un verso como el siguiente del propio soneto: «Solfea zoológico potpurrí sonoro», que es como decir que cantan los pájaros en torno. Yo diría que más que un «neoclásico», Seboruco se torna poeta «moderno», modernista, con mirada al siglo del barroco, y solo sería neoclásico cuando apela a las ninfas, a Venus y Eolo, que, de todos modos, vienen de los entramados poéticos gongorinos, no precisamente del neoclásico, donde no se usan los tipos de figuras de pensamiento hallables en el soneto.
Me parece que la «obrecilla maestra» del bardo matancero sea «Al gran gigante fallecido. --Victor Hugo. –Francia llorada». Los modernistas coetáneos amaban a Francia, Seboruco se remonta a Hugo, nada parnasiano, nada ligado al esplín, poeta loado al que también José Martí dedicó buenas páginas de prosa. El soneto de Seboruco posee un vuelo imaginativo suculento, inventor de palabras, de giros líricos, pareciera un anticipo del surrealismo más cercano al dadá, pero el texto seboruqueño tiene otra lógica, no pretende ser un «disparate lírico», se vuelca en tono elegíaco que parece frustrarse por el juego idiomático tan extraño:
Prócer de gloria por la fama alido
Naciste divo de tu ser orlado;
lanzaste altivo tu genio alboreado,
en francés, en inglés y español traducido.
Olvidó Seboruco que Hugo no podía ser «traducido» al idioma en que escribió, el francés, pero el elogio queda bien fijado en las alas de la fama, orlado por ella, con genio semejante al amanecer. De modo que la peccata de la aludida traducción al francés puede entenderse como que su genio se traduce en su propio idioma, con lo cual no nos enfrenta Seboruco con un disparate. Es un homenaje sentido ante el fallecimiento del gran poeta francés, del que Seboruco exlcama: «mirífico es el ser que tú has tenido». El matancero borroquiza aun más su poema y concluye con una conjugación verbal insólita, que deja al poema resonando: «Apolo y las musas de Heliconas / Almas dirán a todos: Hugo es fuido». La pluralización en «Heliconas» es adecuada para rimar con «coronas», y, por supuesto, «fuido» es imprescindible a la rima con «subido». La «técnica» de Seboruco --tecné diría hoy día un crítico erudito-- es no tener ninguna y ajustar el idioma a sus necesidades líricas y no al revés. El resultado es una elegía por medio de un soneto, en la que nada es exactamente disparatado, porque todo puede tener explicación lógica.
El mejor ejemplo cubano de «disparate lírico», lo habíamos heredado de Manuel de Zequeira, cuando escribió décimas como la siguiente: «Pasando por Erimanto / El Hércules con su clava / Encontró a la reina Cava / Convertida en el Crisanto: / Bebió el agua del río Janto / Al pasar por Dinamanrca, / Y de aquí con una barca / El y Timantes pintor / Arribaron al Tabor / Donde vieron a Petrarca.» El otra veces neoclásico Zequiera barroquizó de lo lindo con construcciones disparatadas espaciotemporales. Algo diferente es el asunto lírico de Seboruco, quien no parece que pretenda disparatar, sino que le sale la composición con cultismos que no dominaba, y que fuerzan la forma métrica y de rimas para obtener el resultado poético de que hace gala incluso en pequeñas composiciones:
Sale el sol por el oriente.
Yuca plátano y boniato.
Los sin narices son ñatos
y el tiburón come gente.
Lindo es el gazapo que comete el fraterno «gazapero» Fernando Carr Parúas en la Bohemia del 7 de febrero de 2014, página 80, cuando dice que «este versito» (bueno, en verdad son cuatro versos octosílabos, que forman una redondilla y no una cuarteta, como afirma el no menos fraterno Zaldívar), lo escuchó una amiga suya «cuando niña» en Guantánamo, atribuido a una oralidad que no se documentó en Matanzas, donde los versos son conocidos desde cuándo. También Samuel Feijóo la dio como anónima en su Cuarteta y décima, y sigue la común confusión entre redondilla (abba) y cuarteta (abab), de manera que estos raros versos de variadas posibilidades de interpretaciones casi pasaron al medio popular y se olvidó al autor, como tanto quisieron con los suyos los hermanos Machado en la España coetánea de Seboruco. No me detengo aquí a dar interpretación, y me atengo a la que Zaldívar ofrece en su nota-comentario.
El sorprendente Seboruco escribió toda una comedia en un acto y en versos, llamada «El Tipógrafo», donde el disparate es lo mínimo, si disparates en verdad fuesen los versos de este poeta del pueblo, que afina su lira a la altura modernista.
Con mucha melancolía, el libro que Alfredo Zaldívar ha armado con los versos más lógicos y barrocos de Seboruco, es una lectura sabrosa, cubanísima, pero no deja de ser hondamente poética. El compilador y editor añade unos «Homenajes poéticos a Seboruco», de José Z. Tallet y de Fina García Marruz, entre otros, y el joven Leymen Pérez ofrece un buen tono de recuerdo al cantor del Yumurí. Muy cuerdas y muy finas son las décimas de Fina, y muy locos los sonetos de Tallet, muy talletianos. «Ría el rufián, calle el sabio», dice Fina; Tallet pareciera a veces un huidobriano creacionista del rico disparate: «litografióse holbáquico en ojival mampara», que leído bien, sentido recto tiene.
Zaldívar añade una cronología del poeta Seboruco al final del libro, y al concluir su lectura, el alma queda rica, desinteresada, literariamente sobrecogida. Agradecida, porque «cuatro ruedas tiene un coche / con mucha melancolía».
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
